Album der Woche: Fogs selbstbetiteltes Debütalbum von 2002

Als wir ins neue Jahrtausend eintraten, spaltete sich der Hip-Hop in einen Splistream, einen Graben, der geschaffen wurde, um die Gewässer zu reinigen. Die Underground-Szene war die Rettung vor den glitzernden Musikvideos mit Anzügen auf MTV. Ein Genre der „Jedenmann“, das Formen annahm, die manchmal zu gewöhnlich und progressiv waren, um zu der Zeit ausreichend verinnerlicht zu werden. Im Jahr 1999 gab es eine komische Arroganz über die Zukunft, die durch Y2K-Angst ergänzt wurde. Das Yin und Yang der Narren. Dumme Ideen fanden lautere Stimmen in der Panik. Und vielleicht hatte es damit zu tun, dass ich damals 16 war, aber es war mein erster Vorgeschmack auf Paranoia in Zeitgeist-Höhen. Im Jahr 2000 veröffentlichte Andrew Broder sein Debüt als Fog, ein Projekt, das als dummer Scherz begann, der zu weit ging. Im Gegensatz zu den dummen Ideen der damaligen Zeit war Broders selbsternannter "dumme halb-ernste Witz", ein Gitarrensolo auf seinem nächsten Mixtape aufzunehmen. Aber dieses "Was-wäre-wenn"-Szenario keimte in seinem Inneren, bis Demos Gestalt annahmen und Live-Vier-Spur-Aufnahmen in ein vollständiges Album mündeten, das bis zum heutigen Tag als ungebändigte Anomalie unerreicht bleibt.

„Pneumonia“ war die Offenbarung für Broder. Es ist unverkennbar das zugänglichste Angebot auf dem Album. Es etabliert auch ein popkulturelles Gefühl, das wahrscheinlich zu seinem Exil beigetragen hat. Es sei denn, Sie hörten im Jahr 2000 gleichermaßen Modest Mouse und Dr. Octagon, hatte Fog keinen Platz auf Ihrer Festplatte. Foren bauten die Berliner Mauer zwischen OK Computer und Operation: Doomsday ab, aber das bedeutete nicht, dass wir bereit waren für einen Künstler, der diese Fusion verkörperte. Im Jahr 2000 war es leicht, die Motive eines weißen Mannes, der Rap und Indie-Rock verheirate, zu hinterfragen oder noch schlimmer, die Innovation, die nötig war, um die überlappende DNA überhaupt zu entdecken, nicht zu begreifen.

Vielleicht hat dieser Hauch von Unaufrichtigkeit Fog ins Exil geschickt? Vielleicht war es ein früher Witterungsgeruch von Hipster-Ironie, der stark war, bevor wir wussten, was es war? In aufrichtigen Zeiten ist ein weißer Mann, der die Turntables bedienen und Gitarre spielen kann, ein zertifizierter Hit. Zwei Jahre zuvor hatte Everlast mit dem akustischen Rap von „What It’s Like“ Mainstream-Erfolg. Jahrzehnte später scheint das Konzept eines weißen Mannes aus Minneapolis, der Stile ohne den schüchternen Gestank von Rap-Rock amalgamiert, abnorm abwesend. Broder stammt aus einer Ära von Außenseitern, die Hip-Hop auf die milquetoastigste und avantgardistischsten Orte mit Aufrichtigkeit brachten.

Das selbstbetitelte Album von Fog fand sein Publikum wahrscheinlich auf zwei Wegen: Testläufe über Gastspot-Empfehlungen von MF Doom und Doseone (beide luden ein, nur zu beginnen, sich gegenseitig zu befruchten) und aufkommende Technologien in Bezug auf Piraterie. Das Album eröffnet mit MF Doom, der ein Jahr nach seinem Comeback-Meisterwerk Operation: Doomsday war. Obwohl nicht mit einem Vers, sondern mit einem Gedicht, das einer Abschlussrede würdig ist, betitelt "Ein Wort der Weisheit."

"In der Zeit Deines Lebens, lebe - so dass in dieser guten Zeit es weder Hässlichkeit noch Tod für Dich oder für jedes Leben, das Dein Leben berührt, geben wird. Suche das Gute überall, und wenn es gefunden wird, bringe es aus dem Versteck hervor und lasse es frei und unbeschämt sein."

Dies erschien in der Originalversion, die Broder unter dem imaginierten Label Dinkytown Records selbst veröffentlichte. Ein signifikanter Coup für einen Niemand aus Minneapolis. Es ist ein Totem einer frühen Inkarnation von Doom, die immer noch bereit ist, in gutem Glauben zu sprechen, anstatt aus Eigeninteresse wie ein Bösewicht.

Im gesamten Album ist Broder nicht der begabteste Turntablist im traditionellen Sinne. Und das spielt nie eine Rolle. Seine Scratch-Techniken und Auswahl für Manipulationen erreichen eine Ausdrucksweise, die nie für die DMC-Battles ausgelegt war. Broder ist ein Expressionist, eher vergleichbar mit Kid Koalas narrativem Ansatz an die Platten. Sein Ziel durchdringt Melancholie in Tracks wie der sprudelnden Exotik von "Check Fraud", ist aber nicht immun gegenüber dunkleren Terrains. Das Album ist der rohe Pathos von Broder, der die Platte als Selbstmedikation gegen Depressionen machte. Das Offensichtliche ist "Pneumonia" in seiner Eröffnungsstimmung "ist es Depression oder Krankheit? / sag es den Tausendfüßlern." Während sein Zögern und Rückzug mit einem Wiegenlied von Doseone auf "Glory" begegnet wird, um die Aufhörenden zu ehren. In seiner düstersten Stunde gibt es "Fool" mit seinen Satellitensendungen, die destillierte Panik in den klanglichen Stoff kratzen zu zeitloser Verderbtheit von gesampleten Bukowski-Lesungen.

[caption id="attachment_2001" align="aligncenter" width="300"] Dieses Album ist so verloren, ein anständiges Bild des Covers zu finden, ist eine Herausforderung

Natürlich hatten diese kleinen Details im Jahr 2000 nur geringen Wert. Das Fog-Album wurde im Jahr 2000 und darüber hinaus aufgrund der niedrigen Kosten für einen Testlauf heruntergeladen. Das Risiko bestand darin: Null Kosten über die trödelnde Bedrohung einer Piraterie-Klage. Es ist wichtig zu beachten, dass ich, wie so viele, Fog’s Debüt im Jahr 2000 nicht gehört habe. Als Ninja Tune, auf Ermunterung von Doseone, 2002 eine internationale Neuveröffentlichung gab, hörte ich es auch nicht. Fog war eine unerklärliche Entdeckung im Wohnheim im Jahr 2004. Eine Platte, die kostenlos auf Audiogalaxy heruntergeladen und auf einen MP3-Player hochgeladen wurde, der höchstens 22 Songs halten konnte. Gelauscht während halb-betrunkener Spaziergänge zur Klasse auf einem bewaldeten Campus im Südosten von Ohio.

Die Ninja Tune-Veröffentlichung führte zu großen Möglichkeiten für Broder, eine Band zu gründen und durch die Vereinigten Staaten und Europa zu touren. Es führte zur Entwicklung von Fog, aber es erleichterte nicht die Nachhaltigkeit von Fog. Einige Platten scheinen dazu bestimmt zu sein, in der Obskurität zu leben, bis Menschen mit den erforderlichen Kriterien für das Verständnis zufällig auftauchen. Trotz der Y2K-Angst und unseres anmaßenden Verständnisses der Zukunft war ein Album, das diese beiden Dinge verband, Angst und einen erfinderischen Ansatz zur Instrumentierung durch Turntablism und Gitarre, im Jahr 2000 unmöglich fremd. Es gibt einfach nicht genug Fans von The Microphones und den Invisibl Skratch Piklz, die bereit sind, ihre Nahrung berühren zu lassen.

Was wichtig zu wissen ist über Andrew Broder, ist, dass er kein Tourist war. Er bekam 1993 seine ersten Turntables, ein Set, das er bis heute benutzt. Früh übte er Turntables mit DJ Abilities, der später Tour-DJ für Atmosphere wurde und Platten zusammen mit Eyedea auf dem lokalen Label Rhymesayers veröffentlichte. In der gleichen Weise, wie es seltsam ist, einen Promi Breakdance zu sehen, auf eine Art und Weise, die andeutet, dass er/sie lange bevor Ruhm möglich war, gelernt hat, war es wahrscheinlich seltsam zu sehen, wie ein dürrer, strohblonder Junge aus Minneapolis in den DMC-Battles konkurrierte und nicht in einer Whiskey-Bar in einer ‚Mats-Coverband spielte. Selbst damals reflektierte Broder kürzlich im Secret Skin Podcast mit Open Mike Eagle, dass er in den DMCs nie weit kam, da ihm Kreativität wichtiger war als technische Fertigkeiten. Die Battles erforderten strenge Verpflichtungen gegenüber der Kunstform, die wenig Raum für einen Kerl ließen, der später anfangen würde, Junky-Synthesizer zu seinen Scratch-Mixtapes hinzuzufügen.

Seit diesem Debüt im Jahr 2000 hat Broder Fog in viele Formen verwandelt. Es ist ein Projekt, das terminal allergisch gegen Genre ist. Frühe Aufnahmen beschäftigten sich mit verfallenen Ambient-Soundlandschaften, Soundcollagen von Vogelrufen, die mit Pedalmanipulationen kombiniert wurden, seltsame Schlafzimmer-Poesie-Songs, und immer mit einer unbestreitbaren Freak-Folk-Hymne. Schließlich bildete sich ein dreiköpfiger Kern mit strahlenden Mitstreitern wie Martin Dosh, Alan Sparhawk und Mimi Parker von Low, Andrew Bird und Phil Elverum. Mit Ditherer hielt Fog sich an die rockistischen Erwartungen. Kritiker versuchten, Signifikatoren wie "verdient, in demselben Kreis wie The Arcade Fire erwähnt zu werden" abzuwerfen, aber sie blieben nie hängen. Fog erzeugt einen Gestank, der Groupthink abwehrt. Es gibt dieses Gefühl, dass man ein Fog-Album allein hören sollte. Und egal, wie tief es mit Ihnen resoniert, es ist eine exklusive Bewunderung. Seien wir ehrlich, möchten Sie wirklich zufällig hören, wie Ihr bester Freund singt "mit laufender Dusche und angezogenen Kleidern habe ich herausgefunden, dass ich euch alle hasse" und dass dies nicht mehr Ihr Text ist? Dumme Witze sind für exklusive Ohren und so geht es mit einem Fog-Album. Bis heute gibt es in meinen Augen kein anderes Album, das wie Andrew Broders selbstbetiteltes Debüt als Fog ist. Es existiert immer noch als eine Platte, die sowohl in der Unmittelbarkeit lebt, als auch gegen sofortiges Verstehen immun ist.