Album der Woche: The Kills' Ash & Ice

Jede Woche wählen wir ein Album aus, von dem wir denken, dass Sie es unbedingt hören sollten. Das Album dieser Woche ist Ash & Ice von The Kills.

Als sie in der Saison der Rock-Revival-Duos 2003 auftauchten, hoben sich The Kills vor allem durch ihre schmierige Mode ab (die Black Keys kleideten sich anfangs wie Bankangestellte, die ein Wochenende draußen verbringen) und die elektrische sexuelle Spannung zwischen Jamie Hince und Alison Mosshart, die ihrer Musik wie das weiße Papier um ein Polaroid umgab (im Gegensatz zu den White Stripes, aus offensichtlichen Gründen). Während sich ihre Mitstreiter damit begnügten, Blues und klassischen Rock neu zu interpretieren, machten The Kills Musik, die wie vorbestimmt schien, um die Laufstegshows von Victoria’s Secret zu untermalen oder Autowerbungen mit vielen Explosionen zu versehen. Sie waren besser gekleidet, machten spielerischere Musik – auch wenn sie weniger erfolgreich war – und schienen damit einverstanden zu sein, dass die Leute dachten, sie hätten tatsächlich Spaß. Sie sollten riesig werden.

Aber dieser letzte Teil ist nie ganz eingetreten. Ein Grund dafür ist das Timing – 5 Alben in 13 Jahren sind kein Tempo, das die Leute daran erinnert, dass Sie existieren – und außerdem haben The Kills auch Leben außerhalb der Gruppe. Hince heiratete Kate Moss und war eine Zeit lang eine echte Boulevardfigur im Vereinigten Königreich. Mosshart begann zu malen und machte gemeinsame Sache mit Jack White im Dead Weather. Außerdem machten die Band nur gute Alben, nie ein karrieredefinierendes Meisterwerk. Nicht, dass das viel ausmacht; ihre Erfolgsquote ist besser als bei den meisten, aber es gibt wirklich kein einziges Album in ihrer Diskografie, von dem man sagen könnte: Das ist das eine, mit dem man anfangen muss.

Ash & Ice, das fünfte Album von The Kills, könnte dieses Album sein. Es hat sicherlich eine verdammt gute Hintergrundgeschichte: Hince klemmte sich seinen Finger in einer Autotür ein, und nach einer verpfuschten Kortisonspritze stand er kurz davor, seine ganze Hand zu verlieren. Sie mussten Sehnen austauschen, seine Hand wurde chirurgisch wie bei einer Folterbankarbeit von Ramsay Bolton aufgeschnitten, und er musste sich schließlich selbst beibringen, Gitarre mit seiner wissenschaftlich neu erfundenen Hand zu spielen. In der Zwischenzeit verbesserte er sich in der Produktion des elektronischen Rückgrundozeans, der seit dem Sprung das stille Highlight der Musik von The Kills ist, ließ sich scheiden und unternahm eine Zugreise durch Sibirien, die dem Album seinen Namen gab.

Es ist verlockend, Ash & Ice das „elektronische“ Album von The Kills zu nennen, aber Hince's gestiegene Produktionsfertigkeit führt nicht dazu, dass es wie ein Daft Punk-Album oder etwas Ähnliches klingt. Die Hintergründe dieser Songs sind einfach in einer Weise ausgebaut, wie andere Kills-Alben vom Attitüden-Gefühl der Leere hinter Hinces Gitarren lebten. Die Leadsingle “Siberian Nights” ist das beste Beispiel dafür; sie ist multicolor in einer Weise, wie es die meisten Kills-Songs nicht waren. Hince's Programmierung ist am besten auf “Doing It To Death,” das sein zischendes Fuzz auf einem Beat aufbaut, der wie aus einem DJ-Drama-Tape fallen gelassen klingt, und „Days Of Why And How”, bei dem es nicht viel Arbeit erfordern würde, jemanden zu überzeugen, dass es ein Phil Collins-Cover ist.

Wie bei jedem Kills-Album liegt der Erfolg von Ash & Ice hauptsächlich bei Mosshart, und das Geheimnis der Kills-Diskografie und ihrer Arbeit bei Dead Weather ist, dass sie zu einer besseren Sängerin geworden ist. Wo sie früher wie ein Banshee schrie, hat ihre Stimme Schichten entwickelt, wo sie schnurren kann (“Hum for Your Buzz”), wie ein Rockabilly-Zombie klingt (“Hard Habit to Break”), und eine Ballade tragen kann (“That Love,” “Echo Home”). Sie ist wahrscheinlich eine der besten Sängerinnen im Mid-Major-Indie-Rock und kaum jemand erkennt es an.

Ash & Ice ist für mein Geld das beste Kills-Album. Und letztendlich spielt es keine Rolle, ob sie jemals die größte Band der Welt werden; sie werden eine Band sein, die prominent in der dritten Zeile jedes Festival-Line-ups von hier an nach vorne versetzt wird. Es würde verrückt erscheinen, wenn man sie als das Rock-Duo auswählt, das so lange durchhält und vitalere Musik macht als am Anfang, aber hier sind sie, mit dem besten Werk ihrer Karriere, immer noch draußen im Mitternachtsboom und bleiben auf ihrer bösen Seite.