Album der Woche: James Blake \"The Colour In Anything

Jede Woche erzählen wir Ihnen von einem Album, mit dem Sie Ihrer Meinung nach Zeit verbringen sollten. Das Album dieser Woche ist James Blakes The Colour In Anything.

Im Jahr 2011 sah ich James Blake bei einem seiner ersten Auftritte auf US-amerikanischem Boden im Rahmen der SXSW-Veranstaltung von Pitchfork in der Central Presbyterian Church. Zu diesem Zeitpunkt war sein selbstbetiteltes Debüt seit sechs Wochen veröffentlicht, und eine wahre Tsunami von Hype drohte, über den 22-jährigen Sänger hereinzuprasseln und ihn ins Meer zu reißen.

Blake betrat die Bühne in einem schäbigen Kapuzenpulli in einer Kirche, die so still war, dass der Klang eines fallenden Stecknadel das Trommelfell zerreißen würde. Er spielte sein erstes Lied, und als er es perfekt durchspielte, gab er ein erleichtertes Ausatmen in das Mikrofon von sich – das gleiche, das man macht, wenn man knapp einem Autounfall entgeht – und brach in ein Lächeln aus. In diesem Moment wurde die Realität der Situation überdeutlich; dies war ein 22-Jähriger, der Musik in seinem Schlafzimmer über einen Laptop gemacht hatte, die hauptsächlich von anderen 22-Jährigen an ihren eigenen Laptops konsumiert wurde. Live in einer Kirche bei SXSW zu spielen, war wahrscheinlich nicht das, was Blake erwartet hatte, und er wusste aus seiner Zeit im Internet, was eine schlechte Aufführung für ihn bedeuten würde. Er war nervös, und das ließ sich nicht leugnen. Aber er kam persönlich vorbei und lieferte das, was heute noch eines der besten Konzerte ist, die ich je gesehen habe. Diese Trennung zwischen James Blake, dem einsamen Typen, der Musik in seinem Schlafzimmer aufnimmt, und James Blake, dem musikalischen Superstar, war seither die zentrale Spannung seiner Musik. Der Nachfolger seines Schlafzimmer-Debüts war Overgrown, ein Album, in dem er awkward seinen Kopf aus dem Schlafzimmer herausstreckte, um die Möglichkeit zu erkunden, ein großer Star zu werden, bevor er letztendlich zurückzog ("Ich will kein Star sein, sondern ein Stein am Ufer", singt er im Titeltrack). The Colour in Anything, sein sehnsüchtig erwartetes drittes LP, das mit einer Single-Ankündigung am Donnerstagabend veröffentlicht wurde, bevor es am Freitagmorgen auf Spotify erschien, ist der größte Kraftakt von Blakes Karriere. Er ist stärker in der Produktion – das klingt, als ob die Badewanne im Video für “When Doves Cry”...und lyrisch ist es das offenste und universellste, was er je war. Aufgenommen in der Zeit nach seiner Trennung von einem Mitglied von Warpaint, ist er hier verwundet; er ist nicht mehr der Typ, der sich auf Feist-Cover verlassen musste, um die emotionalen Höhepunkte seiner Alben zu sein. Er hat eigenen Herzschmerz, den er festhalten kann.

The Colour eröffnet mit "Radio Silence", einem summenden, klaviergeführten Stück, das einen wiederkehrenden Refrain hat: "Ich kann nicht glauben, dass du mich nicht sehen willst", wobei Blake es in ein Mantra verwandelt; seine Bitten werden zur Basis, auf der er den Song aufbaut. Ab da gehen die Dinge schief und werden emotionaler. Er bittet um mehr Aufmerksamkeit ("Put That Away and Talk to Me") und er bittet um eine bedeutungsvollere Verbindung ("Waves Know Shores"). Er denkt über die Machbarkeit einer langanhaltenden Beziehung nach, wenn sich Menschen verändern ("f.o.r.e.v.e.r.") und möchte, dass sein Partner für eine Beziehung zu ihm kämpft und nicht umgekehrt ("Choose Me"). Im Titeltrack holt er das Klavier heraus und nutzt die reinsten Register seiner Stimme in einem Lied, das versucht, verblassende Liebe zurückzugewinnen, und vervielfacht seine Stimme zu einer Kakophonie für die "Bin ich der andere Mann?"-Hymne "Two Men Down." Schade, dass dies im Sommer erscheint; dies ist das perfekte Post-Cuffing Season-Trennungsalbum.

The Colour besiegelt letztendlich Blakes Status als Sam Smith für Menschen, die nur Craft-Bier trinken und sich in ihrem gentrifizierten amerikanischen Stadtviertel in ein Fahrradverleihprogramm eintragen. Ich meine das nicht negativ – Smith ist ein seltener Fall von jemandem, der bei den Grammys abräumt und es wirklich verdient; er ist der beste männliche Popsänger, der momentan da draußen ist – es ist so, dass Blakes Musik in das Leben von Menschen passt, die Miller Lite genauso hassen, wie Smiths Musik für deren Pendants passt (lassen Sie uns ehrlich sein: "f.o.r.e.v.e.r." hier ist ein Smith-Song). Er untermalt Trennungen, Einsamkeit und den Moment, in dem man sagt, verdamm' es, und trotzdem ausgeht und feiert, obwohl man emotional unvorbereitet ist, mit der Menschheit umzugehen.

The Colour in Anything fühlt sich an, als ob Blake einen Schritt nach oben macht; er war noch nie besser als auf diesem Album, und das ist eine Leistung, da seine ersten beiden Alben Klassiker der 2010er sind. Vor fünf Jahren war er ein nervöser Junge, der in die breitere Welt heraustrat mit einem Album, das so sanft war, dass ein fester Kneifen es besiegen könnte. Jetzt ist er in der Lage, ein Album so stark wie The Colour in Anything zu schaffen; er ist nicht mehr der Schlafzimmer-Auteur. Wir wussten, dass er seit fünf Jahren einer der Besten ist; es fühlt sich an, als wüsste er es jetzt auch.