Dies ist der Teil, in dem wir alle so tun, als würden wir nicht alle noch „The Life of Pablo“ hören. Der Moment, wenn der Beat in „Father Stretch My Hand Pt. 1“ droppt! The Weeknd in „FML!“ Das gesamte „Fade!“ Das gesamte Album!
Es muss etwas Besonderes sein, das uns dazu bringt, mit dem Hören dieser Sache aufzuhören, denke ich. Lassen Sie Número's neue Zusammenstellung, Wayfaring Strangers: Cosmic American Music, das Album sein, das Ihnen hilft, in eine Welt nach Pablo zu wechseln. Números Wayfaring Strangers Serie deckt Folkies und Troubadoure ab, aber diese – die sechste der Serie – ist etwas anders: die Art von Country, die Gram Parsons als „kosmische amerikanische Musik“ bezeichnete.
Was Parsons damit meinte, ist interpretierbar – wie jedes Genre – aber er sagte, es sollte klingen wie „eine Südstaaten-Soul-Gruppe, die Country- und gospelorientierte Musik mit einer Steelgitarre spielt.“ Parsons war in dieser Hinsicht seiner Zeit voraus – er hat im Grunde Alt-Country erfunden und einen Weg für Typen wie Chris Stapleton und Sturgill Simpson vor 45 Jahren geschaffen – und es schien, als wäre er allein dabei, Musik zu machen, die wie seine kosmische amerikanische Musik klang, bevor sie von Bands wie den Eagles unterwandert wurde.
Cosmic American Music postuliert, dass Parsons weniger allein war, als man dachte; es gab eine Vielzahl von gleichgesinnten Kiffern, die ebenfalls entspannten Country machen wollten, aber sie waren bei Labels wie Sugarbush und Hobbit unter Vertrag, die offensichtlich nicht die Promotion-Power hatten, um jemanden in die Billboard-Charts oder auf das Cover des Rolling Stones zu bringen. Nicht zu wissen, dass es diese Musiker gab, lässt Cosmic American Music wie das Entdecken von 19 einzelnen verlorenen Klassikern erscheinen. Es ist ein Paradies für Plattensammler, verpackt in einem Album.
Cosmic American Music zu hören, ist eine Erfahrung, bei der Ihr Verstand durch die hier verpassten Möglichkeiten für musikalischen Ruhm geöffnet wird. Die sanften, zarten Töne von Kathy Heidemans „Sleep A Million Years“ fühlen sich an wie ein fehlendes Bindeglied zwischen den Girlgroups der 1960er Jahre und Emmylou Harris. White Cloud’s „All Cried Out“ verdient es, als G.O.A.T. der traurigen Lieder hochgehalten zu werden, und Mistress Mary’s „And I Didn’t Want You“ hätte eine Hymne neben „D.I.V.O.R.C.E.“ sein sollen.
Cosmic American Music ist die beste Wiederveröffentlichung/Zusammenstellung, die ich dieses Jahr gehört habe. In einer Woche, in der Kanye wahrscheinlich etwas twittert, das Ihren Twitter-Feed mit #hottakes überflutet, fühlt sich Cosmic American Music wie eine noch größere Zuflucht an; ein Album von Leuten, die unglaubliche Musik gemacht haben, die nie die Aufmerksamkeit bekam, die sie verdient hätte. Gram Parsons hat diese Musik benannt, aber die Künstler hier haben sie perfektioniert.
Cosmic American Music wird am 18. März im Einzelhandel erhältlich sein, aber Sie können es hier schon bei Numero kaufen (ich habe meines am Wochenende in der Post erhalten). Unten gibt es einen Sampler:
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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