Jede Woche erzählen wir Ihnen von einem Album, mit dem Sie Ihrer Meinung nach Zeit verbringen sollten. Das Album dieser Woche ist Time is Golden, das Debüt - und einzige - LP der australischen Rockband Big Smoke.
Wenn man in die Musikschreibschule anfängt (lol), sagen sie dir, du sollst die Kunst vom Künstler trennen; kein Kontext sollte jemals in die Bewertungen einfließen, die du schreibst. Die Musik sollte von allem anderen getrennt betrachtet werden, und einige Autoren und Kommentatoren behaupten immer noch, dass dies verrückt ist und sich weigern anzuerkennen, dass Menschen keine Roboter sind. Alles ist Kontext, wenn man ein Mensch auf der Erde ist.
Was bedeutet, dass das Album der Woche diese Woche Big Smokes Time is Golden ist und es gibt praktisch keine Möglichkeit, dass es etwas anderes sein könnte. Ich bin seit Juni, als ich die unveröffentlichte Version des Albums erhielt, besessen von diesem Album und dieser Band, in Vorbereitung auf eine große Geschichte über die Band zum Teil zur Förderung unseres exklusiven Pressings (es sind nur noch etwa 30 Exemplare übrig, hol dir eins) und zum Teil, weil die Geschichte der Band zu tragisch, zu mächtig, zu schön war, dass wir spürten, dass wir sie erzählen mussten. Wenn Sie die Geschichte nicht kennen, gehen Sie zu dem Link. Aber falls Sie die CliffsNotes wollen: Adrian Slattery, der Leadsänger von Big Smoke, war ein Zelig der Musikszene von Melbourne, der in einigen geliebten Bands spielte, die nie wirklich groß durchbrachen. Er gründete Big Smoke, und Anfang 2015 wurden sie unter Vertrag genommen und schienen bereit zu sein, den Durchbruch zu schaffen. Dann wurde bei ihm unheilbarer Speiseröhrenkrebs diagnostiziert, und seine Band musste Time is Golden um seine Behandlungen herum und in einem offensichtlich gedrängten Zeitrahmen aufnehmen. Sie beendeten das Album, baten einen großen Produzenten, es zu mastern, und dann starb Adrian, bevor er das Projekt über die Ziellinie sehen konnte. Der Produzent - Shawn Everett, der Grammy-Preisträger für Alabama Shakes - und der Rest der Band - die ihre Jobs kündigten, um Adrian zu helfen, das Album zu beenden, solange er lebte - beendeten es im August, und das Album ist jetzt hier. Es ist die Geschichte eines Mannes, der sein künstlerisches Erbe so hinterlässt, wie er es wollte, trotz der längsten Widrigkeiten.
Also kann ich diesen Kontext nicht aus dem Album entfernen. Aber ich glaube nicht, dass Sie das wollen sollten, selbst wenn Sie könnten. „Lay Thy Hand“, eine zarte Ballade auf der zweiten Hälfte von Time is Golden, ist super schön und berührend, aber zu wissen, dass Adrian das als eines der letzten Lieder für das Album schrieb, macht Zeilen wie „Lay thy hand upon my own, let it trace all the memory“ besonders vernichtend. Die Botschaft eines “Best of You” - mit ihren Texten über das Beste aus der kurzen Zeit zu machen, die man um die Sonne hat - wird verstärkt, wenn der Autor das wirklich getan hat. Es war für Adrian kein bloßes Songwriting-Plädoyer; er lebte diese Texte. Aus diesem Grund habe ich es bisher nicht geschafft, das gesamte Album durchzuhören, ohne ein wenig emotional zu werden.
Ich könnte einen Mini-Essay über die Kraft und Größe von “Wrong” schreiben, für mich das beste Kapital-R-Rock-Lied, das in diesem Jahr veröffentlicht wurde. Es ist, als würde Bruce Springsteen Big Star in einem Richard Linklater-Film leiten. Es klingt wie das Cover von Time is Golden, und es klingt auch wie ein abgelehnter Titel vom Beyond Thunderdome Soundtrack. Ich spreche aus Erfahrung, dass es kein besseres Lied gibt, um einen Hamburger zu grillen, als dieses aus dem Jahr 2016.
Ich könnte auch einen weiteren Mini-Essay darüber schreiben, wie das Gitarrensolo bei der 4-Minuten-Marke von “When You Dance” wie ein Tsunami ansteigt und wie sich dieser Song wie ein Trauermarsch anfühlt, so wie er gebucht und programmiert wurde von Slash im “November Rain”-Video. Und wie dieses Saxophon-Solo am Ende mich jedes Mal, wenn ich es höre, in die Ferne starren lässt, während ich über die Geheimnisse des Lebens nachdenke. Ich könnte auch eine kurze Novelle darüber schreiben, wie es ist, „Honey I“ zu hören, wenn man auf der 94 zwischen Madison und Minneapolis fährt und man einen Kater nach einem Wochenende hat, das man mit alten Freunden verbracht hat, und wie es dich mit mehr Energie wecken kann als jedes kommerziell verfügbare Energiedrink.
Aber ich werde es nicht tun. Denn jetzt ist dieses Album in der Welt, und es ist an der Zeit, dass Sie Ihren eigenen Kontext hinzufügen. Ich kann nicht sagen, ob dies eines Ihrer Lieblings-LPs in diesem Jahr sein wird. Alles, was ich weiß, ist, dass kein anderes Album in diesem Jahr mich so lebendig fühlen ließ wie dieses.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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