Acht Tage die Woche: Die Misere des Tourens für die Beatles

Neue Ansätze, um sich den Beatles zu nähern, werden immer seltener. Praktisch jede Minute jeden Tages ihrer gesamten Geschichte wurde mehrfach durchleuchtet und neu behandelt, und dennoch verlangt das Publikum nach mehr. Dies ist eine Gruppe, deren Fangemeinde so leidenschaftlich ist, dass selbst jemand, der nur peripher mit der Band verbunden ist, wie der Leiter ihres Fanclubs, zum Gegenstand eines mehrstündigen Dokumentarfilms gemacht wurde (einem sehr guten, möchte ich hinzufügen). Wenn Sie also einen weiteren Film über die Fab Four machen möchten, sollten Sie besser eine einzigartig erhellende Perspektive auf sie haben. Dieser Woche Watch The Tunes Beitrag, Ron Howards The Beatles: Eight Days a Week – Die Tourjahre, gelingt genau das, indem er die spezifische Ära anpackt, die zu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band führt, in der die Jungs aus Liverpool unterwegs waren und Shows für Fans spielten, deren Schreie routinemäßig die Musik selbst übertönten.

Eines der interessanten Probleme bei der Produktion von Inhalten über die Beatles, abgesehen von der Grundidee, muss darin bestehen, herauszufinden, wer genau die Zielgruppe sein wird. Für jeden Superfan, der Ihnen auf einen Blick sagen kann, in welchem Presswerk ein bestimmtes Album hergestellt wurde, gibt es Hunderte anderer Gelegenheitshörer, deren Interesse nicht über Abbey Road hinausgeht. Den sweet spot zu treffen, der die Zeit für Fans beider Enden dieses Spektrums wert ist, ist eine große Herausforderung. Mit einem Fokus auf die Beatlemania der mittleren 60er Jahre und einem Berg von noch nie zuvor gesehenem Filmmaterial richtet sich Eight Days a Week hauptsächlich an die alten Hasen, die mit der Geschichte der Gruppe gut vertraut sind, schafft es jedoch trotzdem, die Dinge so einzurichten, dass sie sich für die Zuschauer immer inklusiv anfühlen.

Ein Mitglied der Beatles in der ersten Hälfte ihrer Existenz zu sein, mag großartig erscheinen, aber die Vorstellung, ihre Shows auf Tour zu bringen, klingt allgemein nach nichts weniger als einem kolossalen Schmerz. Denken Sie darüber nach. Diese Rock-and-Roll-Shows waren einige der ersten, die jemals in riesigen Stadien stattfanden, und die sehr neue technische Infrastruktur war bestenfalls mangelhaft, um nichts über die Art und Weise zu sagen, wie die hordenartigen Menschenmengen von schmachtenden Teenager-Mädchen kontrolliert wurden. Sie sind in einer der ersten Musikgruppen, die durchaus "größer als Jesus" war, aber das Publikum schreit während der gesamten Show so laut, dass es buchstäblich die Musik selbst übertönt. Presseveranstaltungen waren erschöpfende Szenen, in denen Reporter unhöfliche Fragen stellten und gereizte, aber auf andere Weise charmante Antworten erhielten. Dank unorganisierter Sicherheitsmaßnahmen kam es bei jedem Konzertstopp in den Krankenhäusern zu einem Anstieg der verletzungsbedingten Krankenhausaufenthalte, aber die Tournee von Stadt zu Stadt war die Art und Weise, wie Musiker ihr Geld verdienten – ein Fakt, der sich in den über fünfzig Jahren zwischen damals und jetzt nicht viel geändert hat. Es ist kein Wunder, dass die Band überglücklich war, das Touren ganz einzustellen, als Revolver veröffentlicht wurde.

Es ist offensichtlich, dass dies bei weitem nicht das erfüllendste Kapitel ihres künstlerischen Lebenszyklus war, was, um ehrlich zu sein, die Entscheidung, einem mehrstündigen Dokumentarfilm zu widmen, zu einer seltsamen Wahl macht. Die Filmemacher schaffen es, das größere und positivere Bild im Fokus zu behalten, indem Prominente wie Whoopi Goldberg und Sigourney Weaver vorbeischauen, um unerwartet bewegende Erinnerungen daran zu teilen, die Band in echt gesehen zu haben, sowie einige interessante Kommentare von Malcolm Gladwell. So mühsam es auch für alle war, vier Jahre sporadisch so stark zu touren (ganz zu schweigen von den Jahren, die sie in Hamburg verbrachten), wurden diese Auftritte letztendlich zu einer Feuertaufe, die sie zwang, sich auf ihrem Weg als Künstler weiterzuentwickeln. In einem der denkwürdigeren Momente sagt George Harrison, dass sie „wie Rhabarber gewaltsam herangezogen wurden“, denn das ist natürlich der Vergleich, den er sofort wählt.

Selbst mit dem relativ engen Rahmen haben Sie vielleicht nicht das Gefühl, dass Sie das gesamte Bild davon bekommen haben, wie es war, in der Gruppe oder um sie herum unterwegs zu sein, wenn die Credits laufen. Sie haben es mit einer Zeitlinie zu tun, die elf Alben in weniger als einem Jahrzehnt sah, zusätzlich zu einem anstrengenden Tourneeplan, sodass es sehr leicht ist, das Gefühl zu haben, dass Sie etwas verpassen, wenn faszinierende Details vorbeirauschen und niemand darauf besteht, sie detailliert zu behandeln. Zum Beispiel würde ich gerne einen ganzen Dokumentarfilm über die Beatlestour durch den amerikanischen Süden sehen, während dieser noch segregiert war, oder ihr Konzert in der Budokan-Halle in Tokio, aber hier werden diese Themen viel zu kurz behandelt.

Passenderweise endet Eight Days a Week mit Aufnahmen von der letzten Live-Performance der Band, auf dem Dach des Apple-Hauptquartiers, inszeniert als Teil einer Probenphase für eine ganz neue Tour, auf die die Band hinarbeitete. Letztendlich wurde alles einfach zu chaotisch, und die Möglichkeit, wieder auf die Straße zu gehen, verschärfte die bereits angespannten Gruppen-Dynamiken. Was sie vor nur wenigen Jahren noch zusammenführte, war nun Teil dessen, was sie auseinanderdrängte, und Eight Days a Week erzählt diese Geschichte großartig.