7 Dinge, die es ohne Pinkerton nicht geben würde

Die narrative Bogen um Pinkerton ist mittlerweile abgedroschen: Wir alle wissen, dass das Album kam und ging, ohne viel Aufsehen zu erregen, bevor es zum Kultklassiker wurde. In vielerlei Hinsicht ist es heute mehr geliebt als die restlichen Alben ihrer Karriere.

Auch wenn die unmittelbare Wirkung nicht groß war, sendete es eine langsam aufkeimende Schockwelle, die sich seit der Veröffentlichung des Albums 1996 nach außen ausbreitete und die kulturelle Landschaft auf sowohl große als auch kleine, öffentliche und intime Weisen unauslöschlich beeinflusste. Hier ist eine Auswahl all der Dinge, Gutes, Schlechtes und dazwischen, in die Pinkerton mitgewirkt hat.

Cuomo konnte nur sein Herz und die dunkelsten Ecken seiner Psyche in Pinkerton gießen, um das Album so gut wie möglich zu machen, aber es war das, was danach kam, das das Erbe des Albums zementierte. Eine kritische und kommerzielle Gegenreaktion führte zu Leid für Pinkerton’s Schöpfer und machte das Album und Cuomo zu sympathischen Brennpunkten für eine überraschend große Legion von Fans, die einfach viel Care haben. SO. VIEL. Es wäre unehrlich, den Vorfahren wie Rites of Spring für das Emo-Genre die Anerkennung zu entziehen, aber Weezer verdient seine Anerkennung dafür, dass sie eine neue Welle von Emo-Bands wie Dashboard Confessional, den Get Up Kids und Say Anything eingeläutet haben, die das Genre zu neuen Höhen des kommerziellen Erfolgs führten. Pinkerton’s Einfluss hatte wahrscheinlich auch den positiven Effekt, die Fans dazu zu bringen, die Ursprünge bis zu den grundlegenden Bands wie Sunny Day Real Estate und Jawbreaker zurückzuverfolgen.

Mykel und Carli Allan wurden von dem Roadie der Band und inoffiziellen fünften Mitglied Karl Koch als die „Grundpfeiler des Weezer-Fandoms“ bezeichnet. Die Schwestern leiteten den Fanclub von Weezer, bevor die Band einen Major-Label-Deal unterschrieb, und stürzten sich wahrscheinlich härter als irgendjemand anderes, nachdem der kommerzielle Erfolg von Weezer scheinbar unter dem Gewicht von Pinkerton’s verfehlten Erwartungen zusammenbrach. Weezer war nicht die einzige Band, für die Mykel und Carli einen Fanclub betrieben, aber es war die erfolgreichste, und die Beziehung war wahrscheinlich gegenseitig vorteilhaft – die Schwestern waren das Thema eines Songs auf der B-Seite von “Undone – The Sweater Song,” zu dem Mykel gesprochene Vocals beitrug. Aber Mykel und Carli erlangten den Ruhm, den sie durch ihr Weezer-Fandom erreichten, indem sie unglaublich hart daran arbeiteten, den 4.000 Mitglieder umfassenden Club über Weezer-News auf dem Laufenden zu halten und sogar mit der Band zu touren. 1997 fuhren Mykel, Carli und ihre jüngere Schwester Trysta von einem Weezer-Konzert in Denver zu einem anderen in Salt Lake City, als ihr Auto von der Straße abkam und alle drei getötet wurden. Weezer sagte einen Tourtermin ab, um an der Beerdigung teilzunehmen und trat später als Headliner bei einem Benefizkonzert für die Schwestern auf. Es war aus vielen Gründen so tragisch, nicht zuletzt, weil Mykel und Carli der Band so viel gegeben haben, und Weezer sie dafür erkannte und liebte, wahrscheinlich sogar noch mehr, als die Liebe der Schwestern stark blieb, selbst als die Welt schien, sich gewandt zu haben und Weezer verlassen zu haben.

Wenn Rivers Cuomo nicht niedergeschlagen gewesen wäre über Pinkerton und eine Abneigung entwickelt hätte, seine Gedanken und Gefühle aufzunehmen, wäre es ihm sicherlich nicht möglich gewesen, irgendwann einen Song wie „Beverly Hills“ zu schreiben, ein Musikstück, das „Stacy’s Mom“ wie „Paranoid Android“ erscheinen lässt. Um klarzustellen, es ist ein super eingängiger, skronky Rock-Stomper mit einem unwiderstehlichen Refrain und einem gottverdammten Talkbox-Solo, aber es hat keinen bedeutungsvollen Inhalt. Cuomo sah es vielleicht als eine Erweiterung von Weezer’s Reichweite zu einem breiteren Publikum – und es war ein schöner Hit – aber es ist wahrscheinlich das Nächste, was Fans der ersten beiden Alben der Band an „Scheiß drauf, das alte Weezer ist weg“ gesagt haben, als die leichten Rockstationen im ganzen Land „Beverly Hills“ zur offiziellen Kaffeepausen-Hymne von 2005 machten. Aber es war keine Abkehr von Weezer’s grundlegenden Sound, sondern einfach ein perfekt ausgeführtes Experiment, um luftdichten Radio-bereiten Pop-Rock zu schaffen und eine wohlverdiente Dosis weitreichender Bewunderung.

Weezer hat seit Pinkerton einige Höhen und Tiefen erlebt, aber das ist kein Verbrechen. Selbst unfehlbare God-Bands wie Radiohead haben zumindest einen King of Limbs, über den Hasser lachen können. Nein, die wirkliche Tragödie sind die anhaltenden Rufe nach einer „Rückkehr zur Form“ für Weezer, die seitdem die Grüne Album nicht so ausgefallen ist wie Pinkerton 2: Electric Boogaloo in der öffentlichen Echosphäre zu hören sind. Es ist fast so, als wäre Weezer seit den letzten 15 Jahren ein amorpher Klumpen gewesen, und die Fans haben gewartet, dass die Band sich wieder zu Menschen zusammenschließt. Weezer’s Lauf durch die 2000er war nicht das Bett scheißen, wie es oft dargestellt wird, sondern vielmehr ein süß ehrlicher Versuch, dass mehr Menschen die Band mögen. Auf eine Weise war es ein entgegengesetzter Kurs zu einer gemeinsamen Erzählung, die viele Bands sieht, die experimenteller/ weniger zugänglich in aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen nach populären Debüts werden. Und Weezer’s Jahre der Feinarbeit seiner Songkunst sind in neueren Songs wie „Back to the Shack“ zu hören, die die Riff-Genialität der Band in hellen, klaren Popsongs bündeln. Jeder, der auf eine Rückkehr zur Form wartet, muss nur Make Believe hören und „Perfect Situation“ fühlen, um zu wissen, dass Weezer nie wirklich weg war.

The Rentals erlebten ihre höchsten Höhen, während der Frontmann Matt Sharp noch Bassist bei Weezer war. „Friends of P“ fügte sich perfekt zwischen das Blaue Album und Pinkerton ein und verstärkte die frühe, crunchy Gitarrenfuzz-Formel von Weezer durch die Hinzufügung weiblicher Stimmen und einer Menge Moog. Es ist möglich, dass die Rentals anfangs nicht so viel Aufmerksamkeit erhalten hätten, wäre es nicht für den Erfolg von Weezer gewesen. Aber wenn Sharp nicht nach der Frustration nach Pinkerton abgesprungen wäre, ist es auch möglich, dass die Rentals nicht in der Lage gewesen wären, ihr sehr gutes Album von 1999 Seven More Minutes oder das solide Lost in Alphaville im Jahr 2014 zu veröffentlichen.

Massive Gruppen von Weezerheads stehen für „Suzanne“ als den ultimativen Non-Album-Weezer-Song und perfekte Zusammenfassung für Mallrats. Eine kleine, aber starke Kontingent von coolen Müttern und Vätern schwört auf “All My Friends are Insects” von Yo Gabba Gabba. Aber es tut mir leid zu sagen, dass all ihre Loyalitäten fehlgeleitet sind, denn “Longtime Sunshine” von der Deluxe-Neuausgabe von Pinkerton ist eindeutig und definitiv der beste Non-Album-Weezer-Song. Was wie eine 8-Spur-Aufnahme klingt, singen die Jungs eine sehnsüchtige Melodie, die nach einem einfachen Leben verlangt, während ein Klavier durch Akkordprogressionen plätschert. Dann zerfällt alles in eine große, wunderschöne, herzliche Unordnung eines geschichteten Gesangsteils, wo die konkurrierenden Teile niemals ganz übereinstimmen, aber auch nie auseinanderfallen. Es ist ein perfektes Stück des ramshackle Glücks, das in all Weezer's liebenswürdigsten Momenten präsent ist.

Selbst als er sang, dass er genauso aussieht wie Buddy Holly, fehlte Cuomo ein wesentlicher Bestandteil. Er ist auf dem Cover des blauen Albums fast nicht wiederzuerkennen, weil er seine allgegenwärtigen schwarzen Brillen nicht trägt. Aber irgendwann zwischen dem emotionalen Fallout rund um Pinkerton und der Veröffentlichung des Grünen Albums, setzte Cuomo dicke Rahmen auf und wurde seitdem nicht mehr ohne sie gesehen, und hat sich dadurch zum bekanntesten Helden entwickelt, der sich hinter seinen Brillen versteckt. Cuomos Entscheidung für die Brille war wahrscheinlich mehr Funktion als Mode, aber er setzte unbeabsichtigt unsere aktuelle Hölle aus schwarzen Plastikrahmen in Bewegung, die von Kaiser Warby Parker und seinen Horden von "Nerds" beherrscht wird.