Ein Teil der besten Aspekte, ein Fan von Musik zu sein - insbesondere im Internet-Zeitalter - ist die Aufregung, Bands zu beobachten, wie sie sich formieren, entwickeln, ihr Handwerk perfektionieren und alles zusammenstellen. Wir können beobachten, wie Künstler von einer Bandcamp-Single zur Hauptzeile eines Coachella-Plakats übergehen, und fühlen uns von Anfang an in diese Künstler investiert. Die auf dieser Liste vorgestellten Künstler - einige größer als andere, einige die Sie vielleicht bereits kennen, und einige, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben - sind die Künstler, auf die wir im Jahr 2017 besondere Aufmerksamkeit schenken werden und für die wir anfeuern werden, während sie Alben veröffentlichen, touren und bei Labels unterkommen. Hier sind also unsere 11 Künstler, die wir 2017 im Auge behalten wollen.
Dieses australische Trio hat vielleicht nur zwei Singles zu bieten, aber sie sind quasi vorgebucht, um der Durchbruch-Act beim diesjährigen SXSW zu werden, nachdem sie Lob von NPR und Rolling Stone erhalten haben, bevor sie SXSW während ihrer US-Tour als Vorband von Cold War Kids in diesem Quartal rocken. Ihre Musik ist eine Mischung aus amerikanischen Rockeinflüssen, wie es bei dem besten Rock aus Down Under heutzutage der Fall ist. "Edge of Town" ist bisher ihr bester Song; von den einleitenden Gitarrenklängen bis hin zu den suchenden Vocals von Sängerin Hannah Joy entfaltet sich der Song über die gesamte Laufzeit, ein Rausch aus Gefühlen und Gitarren. Sie bereiten ein EP und ein LP für dieses Jahr vor.--Andrew Winistorfer
Im Gegensatz zu den Country-Performern, die 2016 mit ihrem "authentischen" Sound der Bro-Country-Korrektur ausgeliefert haben, gibt es eine Welle neuer Country-Acts, die nicht auf die glückseligen Tage des Outlaw Country von 1971 zurückblicken, sondern auf 1991 und die Ära von George Strait und Garth Brooks, großen Hüten und Line-Dancing. Midland ist das Beste aus dieser Gruppe; eine Band, die klingt, als wären sie kurz aus dem Honky-Tonk gekommen, um ihr Debüt-EP aufzunehmen, bevor sie wieder hinein gehen, um mehr Alkohol zu holen. "Drinking Problem" klingt wie ein verlorener Brooks and Dunn-Song, und ich meine das auf die positivste Art und Weise, die man sagen kann. Ihr Debüt-LP sollte das Country-Radio im großen Stil erreichen.--AW
Noname ist butterweich und stahlstark. Wenn du noch nicht genug Noname in deinem Leben hast, frage ich mich definitv, was du tust. Eine Poetin durch und durch, ihre traumhaften, soul-infusierten Rap-Songs wippen und schwingen in warm vertrauten Weisen, gleiten aber häufig in neue Dimensionen. Ihre schwebenden Melodien und einfachen Bars laden zu Intimität und sanften Berührungen ein, nur auf einem Planeten, von dem du noch nie gehört hast. Auch wenn du sie bereits von ihren Auftritten auf Acid Rap und Coloring Book kennst, stelle sicher, dass du ihr 2016-Album Telefone und ihr fehlerfreies Feature auf Sabas Song "Church / Liquor Store" nicht verpasst, denn Noname ist in jeder Hinsicht bereit, ihre Herrschaft über die Szene in der Zukunft zu sichern.--Amileah Sutliff
Du kennst diesen einen Freund, der scheinbar alles gut macht? Sie prahlen nie mit sich selbst, sind aber still und natürlich fähig, ein Auto zu reparieren, 40 verschiedene Knotentypen zu binden, einen Koffer für eine Familie von acht zu packen und mehrere Bände herzzerreißender Poesie zu schreiben. Palm ist die Bandform dieses Freundes. Ihre Musik ist nicht pretentiös; sie macht einfach einen unvorhersehbaren Spaziergang entlang der experimentellen Klänge und des lässigen Indie-Rocks. Es ist Musik, die an Mathematik grenzt, aber nie ganz die Mechanik erreicht. Ihr Debüt-Album Trading Basics wurde im Herbst 2015 veröffentlicht und enthält Klänge, die in einer Reihe von sorgfältig koexistierenden Schichten existieren, die in reiner Form von Intrige kombiniert werden. Indie-Rock als Genre ist so gesättigt und undefiniert, dass es manchmal schwierig sein kann, sich zurechtzufinden, aber sei dir sicher, dass Palm hier ist, um einige einzigartige Indie-Klänge mit Leichtigkeit zu perfektionieren. Hoffentlich auch auf einem neuen Album.--AS
Maren Morris, einer der größten Country-Stars von 2016, schoss wie eine Rakete zu den CMAs und Grammys, nachdem sie im Radio durchstartete, nachdem sie bei Sirius XM Country-Kanälen bekannt wurde – was die Leute überraschen könnte, but that can break country artists. Carly Pearce scheint für den gleichen Weg im Jahr 2017 vorgesehen zu sein: ihr "Every Little Thing", ein pianolastiger Song über jede kleine Sache, an die sie sich über einen Liebhaber erinnert, der gegangen ist, schießt gerade bei Sirius XM Country durch die Decke und sie scheint für einen Major-Label-Deal und mehr in diesem Jahr vorgesehen zu sein. Sie ist eine Songwriterin, die am Opry und im Bluebird geprüft wurde. Sie wird riesig sein.--AW
Wir leben in einer Zeit des verzerrten, überkommerzialisierten Feminismus, der oft zu vereinfachten oder ausschließlichen Erzählungen dessen führt, was es bedeutet, eine "Frau" zu sein oder was es bedeutet, "ermächtigt" zu sein, und das sickert oft in die Kunst ein. Princess Nokia ist dafür nicht hier. Und sie ist sicher nicht hier, um konventionellen Erzählungen zu schmeicheln. Destiny Frasqueris Feminismen sind ebenso komplex und dynamisch wie ihr einzigartiger Hip-Hop. In ihrem dreisten Rap-Hit "Tomboy" von ihrem Mixtape 1992 aus 2016 schreit sie ungeniert: "Meine kleinen Tittis und mein dicker Bauch! Meine kleinen Tittis und mein dicker Bauch!" immer wieder, ein Ausdruck von akzeptierender Selbstbewusstsein. Ihre Songs reichen von diesen scharfen Schreien bis zu zarten geflüsterten Huldigungen an die weibliche Wichtigkeit in "Young Girls" von 2014 Metallic Butterfly: "Junge Mädchen, kümmert euch um die ganze Erde; Junge Mädchen, sie brauchen ihren eigenen Respekt; Junge Mädchen, tragen Babys um ihren Hals." Beeinflusst von der Widrigkeit und Spannung eines extrem schwierigen Erwachsenwerdens und ihrer eigenen Spiritualität, behalten Frasqueris Bars eine starke Konsistenz, von der ich überzeugt bin, dass sie Berge in den kommenden Jahren versetzen wird. Und wenn du eine solide Einführung in Princess Nokia jenseits ihrer Tracks benötigst, kann das Mini-Dokumentarfilm "Destiny" von The Fader hunderte weitere Gründe geben, sich in sie zu verlieben.--AS
Ich wurde diesen Sommer erstmals mit Jay Som bekannt gemacht, als sie auf Tour war und Mitski und Japanese Breakfast unterstützte. Sie eröffnete in einem kleinen, aber vollen Raum, und als sie in der Mitte ihres Sets war, hatte sie ein so fesselndes Niveau erreicht, dass man den Atem der Person hinter dir zwischen den Songs hören konnte. Mit nur 22 Jahren hat sie ein rohes emotionales Vokabular und hat den Fluss des erfolgreichen Indie-Rocks gemeistert, den viele Künstler nie ganz erreichen. Ich hoffe, es regnet 2017 oft, damit wir alle drinnen bleiben und uns zu ihrem 2016-Album Turn Into einkuscheln können. Oder besser gesagt, zu allem, was sie möglicherweise in dem kommenden Jahr veröffentlicht.--AS
Alle Diskussionen über Moses Sumney beginnen und enden im Grunde genommen mit seiner Stimme, und das aus gutem Grund. Es ist ein kraftvolles, vielfältiges Instrument, das über und in seinen Songs schwebt und einen unglaublichen Umfang zeigt, den kaum ein Sänger – Veteran oder Rookie – erreichen kann. Seine neueste EP, Lamentations, wurde im Rahmen unserer VMP Rising-Serie vorgestellt, aber seine bisherigen Veröffentlichungen fühlen sich eher wie ein Amuse Bouche an. Der volle Kurs seines eventual LP – der dieses Jahr herauskommt, sagt er – gehört zu unseren am meisten erwarteten Veröffentlichungen von 2017.--AW
Eine der besten Seiten beim Verfolgen einer lokalen Band ist es, zuzusehen, wie sie wachsen; wenn du die gleichen Künstler jeden Monat in deiner Stadt spielen siehst, kannst du ihre subtile Evolution im Laufe der Zeit beobachten. Trophy Dad hat seit zwei Jahren, seit ich nach Madison gezogen bin, Shows eröffnet, mit unauffällig kraftvollem Indie-Rock, der jedes Mal enger wird, wenn ich sie sehe. Es ist selten, eine Band zu finden, die gleichermaßen fähig ist, dich in einem verschwitzten Keller herumzuspringen zu lassen, und allein im Bus nachzudenken, aber Trophy Dad gelingt es, diese Grenze zu finden. Ihre neueste Single "Louis Sachar" wurde gleich zu Beginn des Jahres veröffentlicht und hat sie auf meine Liste der Bands hochgestuft, auf die man in diesem Jahr achten sollte. Es ist sowohl ein musikalisch gut abgestimmter Song als auch eine treffende Erzählung dessen, wie es sich anfühlt, den männlichen Blick zu erleben: "Ich erinnere mich, wie ich Cracker gegessen habe, während du sie wie im Fernsehen beobachtet hast." Sängerin Abby Sherman beschreibt hilflose Frustration inmitten des Drucks, cool zu bleiben: "Mach kein Aufsehen, es wird schon gut sein". Ihre lyrische und musikalische Entwicklung auf einem bereits soliden Fundament von Songs kombiniert mit dem Versprechen neuer Musik in diesem Jahr bedeutet, dass du sie in diesem Jahr im Auge behalten willst.--AS
Wenn 2016 darum ging, Dinge zu erkennen, kann ich natürlich nur annehmen, dass wir alle viele Spaziergänge gemacht haben. Ich habe das Gefühl, dass wir 2017 alle mehr Spaziergänge brauchen werden. Yves Tumors 2016-Album, Serpent Music, ist eine Sammlung von meisterhaft geschlungenen Tracks, die Feldaufnahmen und eine riesige Palette synthetisierter Klänge verbinden. Es ist der ideale Begleiter für sowohl Spaziergänge als auch zur Erkenntnis von Dingen oder jeder anderen banalen Aktivität, die du auf eine neue Ebene des Verständnisses heben möchtest. Nachdem es im September veröffentlicht wurde, konnte ich es nicht vermeiden, ständig draußen umherzugehen und alles, was ich kannte, durch die neuen Augen zu betrachten, die in meine Kopfhörer fielen. Tumor verwandelt alltägliche Klanglandschaften in andereweltliche Meditationen und Existenzsphären. Diese Klänge nehmen das, was wir wissen, und drücken darauf aus, was wir wissen könnten, was zu einer seltsamen Mischung aus beunruhigendem Komfort und fauliger Schönheit führt. Nach der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Mykki Blanco und dem Erfolg von zwei experimentellen Alben in 2016, ist Yves Tumor definitiv einer, den man in Zukunft im Auge behalten sollte.--AS
Eine der neuesten Verpflichtungen bei POW Recordings (Heimat der VMP-Lieblinge Chester Watson), T.Y.E. aus Dallas, Texas, ist einer der markantesten Rapper, die wir im letzten Jahr gehört haben. Sein Hintergrund hat verrückte Wendungen – er erhielt ein Stipendium für ein Opernstudium an der Abilene Christian University, bevor er aufhörte, um mit einer Drogenabhängigkeit und seiner bipolaren Störung umzugehen – die fast erklären, die schwer einzuordnende Musik, die T.Y.E. macht. "La La Land" ist seine neueste Single und hat einen Witz für den Refrain und maschinengewehrmäßigen Rap, der klingt, als würde er in den Dungeon aufgenommen. Er bereitet seine erste Veröffentlichung für POW vor und wir können es kaum erwarten, sie zu hören.--AW
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