Die 10 besten Surf-Rock-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Okay, lassen Sie uns das gleich aus dem Weg räumen. Die Beach Boys werden allgemein als die einflussreichste Surf-Gruppe angesehen, die aus der Westküstenszene der 1960er Jahre hervorgegangen ist.

Im Juli 1962 von Capitol Records unter Vertrag genommen, stürmten Brian Wilson und Co. mit ihrem Debütalbum durch, schrieben und nahmen eine der größten Surf-Hymnen aller Zeiten auf, den Titeltrack.

Obwohl es auch einige Fehlschläge gibt (dazu gehören „County Fair“, „Ten Little Indians“ und „Chug-A-Lug“), zeigt dieses LP die Fähigkeit der Band, traditionelle Surf-Instrumentals mit Pop-Gesang zu verschmelzen, und das Endergebnis ist bahnbrechend.

Dick Dale ist der König der Surf-Gitarre, und dieser Aussage kann nicht widersprochen werden.

In seiner angesehenen 60+ jährigen Karriere hat Dale veröffentlicht, was allgemein als das allererste Surfrock-Instrumental angesehen wird (1961’s Let’s Go Trippin), den „nassen“ Gitarrensound durch die Verwendung starker Hall-Effekte eingeführt, mit dem Gründer von Fender Guitars, Leo Fender, zusammengearbeitet, um den ersten 100-Watt-Gitarrenverstärker zu produzieren, und sein eigenes Plattenlabel gegründet.

Dales Lied „Miserlou“ steht oft an der Spitze verschiedener „Greatest Surf Songs Ever Recorded“-Listen, und er erlebte 1994 eine Wiedergeburt seiner Karriere, als Quentin Tarantino das Lied in den Eröffnungscredits von Pulp Fiction verwendete.

Dieses Debütalbum von Dale balanciert perfekt seine charakteristischen manischen Gitarren-Intros mit langsameren, vom Doo-Wop inspirierten Gesangsballaden. Dick Dale tourt immer noch im Alter von 79 Jahren, und was ich höre, kann er es immer noch ziemlich gut.

Die Surfaris waren vier Highschool-Schüler aus dem landumschlossenen Glendora, CA, aber das hielt sie nicht davon ab, eines der ikonischsten Surflieder zu schreiben und aufzunehmen, die die Menschheit kennt.

Wipe Out (als Single) verkaufte sich über eine Million Mal und wurde mit Gold ausgezeichnet. Es enthielt auch ein Intro, wie es zuvor noch nie gehört wurde, bei dem ein Vater eines Bandmitglieds ein Bügelbrett zerbrach, um das Geräusch eines brechenden Surfbretts zu simulieren, und der damalige Manager der Band manisch die Worte „HAHAHAHAH WIIIPE OUT!!!“ schrie.

Das ist noch nicht einmal der Schlagzeugpart, der selbst den zurückhaltendsten Menschen in einen Air-Drum-Gott verwandeln kann.

„Surfer Joe“ ist der einzige Track auf diesem 12-Lied-LP, der Gesang enthält. Ansonsten sind es alles twangige Gitarren und honkende Saxophone.

Eingebettet in etwa der Mitte zwischen Los Angeles und San Francisco, direkt neben der 101 Freeway, liegt die malerische kleine Stadt San Luis Obispo, CA. Obwohl sie nicht für ihre herausragenden musikalischen Leistung bekannt ist, kann SLO damit prahlen, die Heimat unserer nächsten wegweisenden Surf-Gruppe, den Sentinals, zu sein.

Big Surf enthält den einzigen Hit der Band „Latin’ia“, der lateinamerikanische Rhythmen und Gitarrenlinien des Bandleaders Tommy Nunes, eines Latino-Surf-Rock-Pioniers, einbezieht.

Das Debütalbum der Band bei dem Surf-Riesen Del-Fi Records ist nur Volltreffer ohne Ausfälle.

Bleiben Sie unbedingt bis zum deprimierenden Schlusstitel des Albums „Surfin’ Tragedy“, bei dem der Protagonist „seinem Mädchen winkt“, bevor er beim „Surfen“ getötet wird, während er „hot-doggin’“ macht … AUA!!!

Falls Sie immer noch diesen Liste lesen und sich entscheiden, nur ein Album hier zu kaufen, dann lassen Sie es bitte das Meisterwerk der Sandals „The Endless Summer“ sein.

Dieses Album ist tatsächlich der Soundtrack zum gleichnamigen Film und obwohl es in der Schallplatten-Sammelgemeinschaft sehr geschätzt wird, wird die Band als Ganzes oft als Surf-Rock-Adel übersehen.

Wunderschön zurückhaltend, mit üppigen Gesangsharmonien und tadelloser instrumentaler Darbietung, ich habe keine Ahnung, wie die Sandals (auch bekannt als The Sandells) nicht zu einem breiteren Mainstream-Erfolg gelangen konnten.

Wer sagt, dass eine großartige Surfband der 60er von der Westküste stammen muss?

Die Trashmen, berühmt (oder berüchtigt, je nachdem, wie man es sieht) für ihren Hit „Surfin’ Bird“, stammten aus der nicht gerade milden Stadt Minneapolis, Minnesota.

Ihr Surfin’ Bird Album wurde 1962 beim regionalen Garrett Label veröffentlicht und beinhaltet nicht nur eines der am meisten gecovert und referenzierten Surflieder, sondern der Rest des Albums ist ziemlich großartig, mit kompetenten Coverversionen von „Miserlou“, Buddy Holly’s „It’s So Easy“ und dem Motown-Klassiker „Money (That’s What I Want)“.

Originalexemplare dieser Platte sind sehr teuer, aber Sie können eine Neuauflage von Sundazed Records günstig ergattern.

Die Marketts waren im Wesentlichen eine Gruppe von Hollywood-Studiomusikern, die engagiert wurden, um von der Surfmusik-Trend zu profitieren.

Sie veröffentlichten ab 1962 drei ziemlich vergessenswerte Langspielplatten, bevor sie 1964 mit Out Of Limits ihren großen Erfolg hatten.

Diese Platte integriert Weltraumthemen mit Surf-Gitarrensounds und war 30 Jahre vor der ersten Veröffentlichung von Man Or Astro-Man? (die viele Anleihen von dieser Liedersammlung nimmt).

Beim ersten Hören mag Out Of Limits für einige polarisierend sein, da es nicht in reinster Form der Surfrock der 60er ist. Die Platte steht jedoch allein als Hollywood-Interpretation dessen, was damals los war, und fordert den Hörer mit weit entfernten Klängen, makelloser Instrumentierung und reichlich Hornmusik heraus.

Was wegweisende frühe 60er-Surflieder angeht, gehört „Pipeline“ der Chantays definitiv zu „Miserlou“, „Surfin’ Safari“ und „Wipe Out“.

Diese Highschool-Band wurde 1961 in Santa Ana, Kalifornien, gegründet und stürmte bald mit ihrem Smash-Surf-Hit die nationalen Charts.

Die Jungs schafften es, einige internationale Tourneen aus dem Lied herauszuholen und traten sogar in der Lawrence Welk Show auf. Ziemlich beeindruckendes Zeug für eine Gruppe von Teenagern!

Diese LP ist voller klassischer Surf-Instrumentals, mit dem patentierten hallgetränkten „nassen“ Sound, der durchgehend präsent ist.

Die Ventures waren eine der beliebtesten Instrumentalbands, die Mossrite-Gitarren aufnahmen, und sie aus dieser Liste auszuschließen, würde wahrscheinlich viele wütende Kommentare nach sich ziehen.

Mit über 200 (!) veröffentlichten Alben ist die Band unübertroffen in ihrer aufgenommenen Produktionsmenge und schieren technischen Fähigkeit. Diese Jungs konnten alles von Weihnachtsmusik bis Country & Western machen und in einem Tempo, das selbst den Kopf von Elvis Presley zum Drehen bringen würde.

Diese spezielle Veröffentlichung zeigt die Ventures, wie sie ihre Surf-Fähigkeiten verfeinern, und für eine Gruppe von wahrscheinlich Nicht-Surfern klingt dieses Album ziemlich authentisch. Hervorragende Tracks sind „Cruncher“, „Party In Laguna“ und „Ninth Wave“.

Ich nehme immer gerne mindestens eine Jokerwahl in diese Listen auf, für alle Insider da draußen, und es wird nicht wilder als der Soundtrack zu Hal Jepsens Surf-Film A Sea For Yourself.

Obwohl technisch gesehen kein 1960er Album (es wurde 1973 veröffentlicht), ist dieses Doppelalbum so vielfältig in seinem Klang, dass ich ihm etwas Liebe geben musste. Die Tracks umfassen alles von Rhodes-lastigem Jazz-Funk bis hin zu Außenseiter-Songwriter-Psyche-Folk.

Hal Jepsen war ein in Kalifornien geborener Surfer, der drei weitere Kultklassiker-Surf-Filme gedreht hat: Cosmic Children (1973), Super Session (1975) und We Got Surf (1981). Obwohl ich die Soundtracks dieser anderen Filme noch nicht gehört habe, wage ich zu behaupten, dass A Sea For Yourself der beste ist.

Exemplare dieses Albums sind nicht billig, aber es ist ein Muss für den Surf-Rock-Komplettisten und kann auf Second-Hand-Schallplatten-Verkaufsseiten wie Discogs gefunden werden.