Eine Einführung in Miami Rap

Die geschichtsträchtige Geschichte Miamis beginnt mit der Innovation der Bassmusik der 80er Jahre, als weniger bekannte Künstler wie DJ Uncle Al und Poison Clan lokale Bekanntheit erlangten. Seitdem haben eine Vielzahl von Charakteren verschiedene Demografien und Enklaven vertreten, wobei Schlüsselfiguren dieser Generation wie der kürzlich verstorbene XXXTentacion eigene, unverwechselbare Stile und Klänge geschaffen haben.

Eine bedeutende südliche Metropole, die nie im gleichen Atemzug wie Atlanta betrachtet wurde, setzt Miami weiterhin Maßstäbe für Kreativität im Rap. Lesen Sie im Folgenden über einige der dynamischsten Veröffentlichungen, die aus MIA stammen.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Ohne auch nur einen Hinweis auf den Präzedenzfall, den sie schufen, veränderte 2 Live Crew (bestehend aus DJ Mr. Mixx, den Rappern Brother Marquis und Fresh Kid Ice sowie dem Haupt-Hype-Man Luther Campbell) den Verlauf der Musikszene in Miami und des Hip-Hop insgesamt. Inspiriert von Figuren wie dem schlüpfrigen Blaxploitation-Charakter Dolemite war ihr bahnbrechendes drittes Album As Nasty As They Wanna Be ein großer Durchbruch, vollgepackt mit Dr. Seuss-artigen obszönen Reimen für Erwachsene.

Mit simplen Ansätzen zur Produktion sprach die krass vulgäre Art von 2 Live Crew im Jahr 1989 die sexuelle Revolution der Gesellschaft an, die durch entscheidende Momente wie Princes Aufstieg zum Ruhm und Eddie Murphys explizite Stand-up-Routinen ausgelöst wurden. Während Marquis sporadisch bewies, dass er sich zurückhalten konnte, wurde die Gruppe letztendlich als erschreckende Ein-Trick-Pferd vermarktet, dank des Erfolgs des Hits „Me So Horny“ und Campbell (der den Künstlernamen Uncle Luke annahm), dessen markante obszönen Gesänge schließlich den Grundstein für seinen Erfolg als Solokünstler legten. Was als harmloser Spaß im Umkleideraum gedacht war, sorgte für Aufregung im US-Gerichtssystem, als ihre nächste Veröffentlichung Banned In The U.S.A. das geschätzte Privileg erhielt, das erste „Parental Advisory“-Aufkleber der RIAA zu tragen.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Als Ableger von 2 Live Crew ging der eher harte Ansatz von Poison Clan gegenüber Frauen oft an die Grenze zur offene Frauenfeindlichkeit. Die Besetzung der Gruppe wechselte im Laufe der Jahre, aber ihr ursprüngliches Ensemble bestand aus Debonaire und JT Money, der mit seiner Single von 1999 „Who Dat“ solo Erfolg hatte. Mit der Unterstützung von DJ Mr. Mixx' Turntable-Magie könnte das Debüt der beiden aus dem Jahr 1990 2 Low Life Muthas als Miamis Antwort auf NWA angesehen werden.

Obwohl sie vulgär waren, war ihre Kreativität nie nur auf Geschlechterkämpfe beschränkt. „Spoiled Rotten“ versuchte, Special Eds klassischen Hit aus der goldenen Ära „I Got It Made“ mit lächerlich prahlerischen Aussagen wie „Ich hatte einmal ein Acker, jetzt besitze ich Jamaika“ zu übertreffen, „Jeri Curl“ machte komödiantische Anspielungen auf die einst beliebte städtische Frisur und „Poison Freestyle“ machte ausdrücklich klar, dass man ihr Rappen nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Als Opfer eines Mordes im Jahr 2001 war DJ Uncle Al lokal als einer der führenden Innovatoren seines kreativen Performance-Handwerks bekannt. Wie jeder andere DJ auch, trat er an, um sein Publikum zu mobilisieren; seine energetischen Routinen wurden durch seine Stimme von Anfang bis Ende jedes Songs getragen. Er machte sich zum Mittelpunkt und auf What’s My Name? von 1993 traten seine schnellen Scratch-Techniken in den Hintergrund gegenüber seiner energiegeladenen Persönlichkeit und seinen Ansagen für alles von Tanzanleitungen bis zum Ausrufen bekannter Universitäten.

Da Miami Bass eher ein regionaler Sound war, der nie vollständig in den Mainstream überging, war Uncle Al mehr eine lokale Sensation, die als Pionier nie die angemessene Anerkennung erlangte. PSA-Titel wie „Peace In Da House“ und „Just Say No To Drugs“ bewiesen, dass er mehr als nur Party im Kopf hatte, während „#1 DJ“ ihn tatsächlich über seine Karriere und Fähigkeiten mit Frauen rappen ließ.

Trick Daddy: www.thug.com

Nachdem er erstmals Aufmerksamkeit auf Luke’s „Scarred“ erregte, schloss Trick Daddys Miami-Eroberung das letzte Jahrtausend nach der Vorherrschaft von No Limit aus New Orleans ab, gerade als die Cash Money-Clique der Stadt begann, an Fahrt zu gewinnen. Er stammt aus dem benachteiligten Liberty City-Gebiet und seine Geschichten über Mühsal und Kampf auf www.thug.com entlehnten Inspirationen aus Vorbildern wie 2Pac, Scarface und dem genannten No Limit-Chef Master P.

Er berichtete über seine tägliche Realität von Straßenkriegen bis zu Sorgerechtsproblemen mit der Mutter seines Kindes; Trick Daddys Sichtweise könnte leicht als Verherrlichung der Brutalität gedeutet werden, die aus dem Leiden an Hoffnungslosigkeit resultiert. In der Folge entbrannte ein klassischer Geschlechterkampf in „Nann Nigga“, als der stolze Frauenschwarm auf Trina traf, die die nächste Star-Sängerin aus seinem Label Slip-N-Slide Records wurde.

Trina: Da Baddest Bitch

Indem sie das Potenzial des Südens in der Rap-Kultur ausschöpfte, wurde Trina zur führenden weiblichen Rap-Act der Region und zu einer selbstständigen Entität, abgesehen von ihrer Verbindung zu ihrem stilistischen Gegenstück Trick Daddy. Etwas ähnlich wie die Miamis Version von Lil Kim, blühte sie als Symbol des Stolzes und der Ermächtigung für junge Frauen unterhalb der Mason-Dixon-Linie auf.

Ein vollständiger Wendepunkt für den Feminismus im Hip-Hop zu Beginn des neuen Jahrtausends, Trinas Debüt von 2000 Da Baddest Bitch legte Wert auf die Vorzüge von Selbstbewusstsein, extravagantem Materialismus und darauf, das Patriarchat an seinen rechten Platz zu verweisen. Der Titeltrack war eine gewagte unabhängige Erklärung zur sexuellen Befreiung, während die Nachfolgesingle „Pull Over“ eine offene Feier ihres Gesäßes war, dem sich ähnlich kurvenreiche Frauen einfach nicht entziehen konnten. In Kontrolle über ihr eigenes Image und ihre Kraft, bereitete Trina den Weg für Florida’s Khia und Jacki-O, um in ihren ausgelassenen Fußstapfen zu folgen.

Rick Ross: Port Of Miami

Indem er die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verwischte, brachte Rick Ross Vorfreude in die Musikszene von Miami, bevor seine Stimme vollständig entwickelt war. Während niemand eine kontroverse Karriereentwicklung vorhersagen konnte, die über ein Jahrzehnt später an Bedeutung gewann, sprach er mit Port Of Miami aus dem Jahr 2006 Reichtum in die Existenz, den Beginn eines laufenden Prozesses, in dem er sein eigenes Schicksal meisterte.

Als ehemaliger Justizbeamter (ein Bereich, in dem er beträchtliche Kritik und Gegenreaktionen für seine Arbeit bekam) werden Ross’ Visionen einer hochrangigen Position innerhalb des Verbrechens hauptsächlich als Produkt künstlerischer Freiheit betrachtet. Glücklicherweise steigerte sich das Charisma, das auf diesem Debütalbum zu sehen war, mit den aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen, was ausreichte, um Kritiker und Zweifler letztendlich zum Schweigen zu bringen. Tatsächlich festigten Momente wie das Behaupten von Verbindungen zu Manuel Noriega auf seiner ersten Single „Hustlin“ und deren Remix mit JAY Z und Jeezy seine Star-Power von Anfang an.

Gunplay: Living Legend

Von einigen als derjenige angesehen, der Superstar Kendrick Lamar zweimal die Show gestohlen hat (bei Lamars „Cartoons & Cereal“ und der „Power Circle“ Posse-Cut von Maybach Music Group), ist Gunplay ein Pulverfass, der nie ganz seine 15 Minuten Ruhm nutzen konnte. Während sein Einzelhandelsdebüt von 2015 Living Legend die Krönung jahrelanger Entschlossenheit war, kommt das cartoonhafte Spektakel, das er erschafft, mit dem Gefühl, dass er die Gefahr willkommen heißt, als wäre sie ein Schatten, der ihn verfolgt.

Nachdem er seinen Künstlernamen aus einer wörtlichen Tätigkeit bekommen hatte, war Gunplay vielleicht der nächste Hip-Hop-Künstler, der an einen modernen Ol’ Dirty Bastard herankam, wenn man das ausgefallene Verhalten beider Parteien in Verbindung mit Drogenkonsum betrachtet. Aufgrund seiner armen Kindheit war seine Vorliebe für das kriminelle Leben letztendlich nicht förderlich für den Erfolg in der Unterhaltungsbranche, egal wie technisch begabt und charismatisch seine Präsenz auch war. Allgemein abgeneigt gegenüber Branchenstunt, führten All-Star-Auftritte von Rick Ross in „Be Like Me“ und YG in dem potenziellen Clubhit „Wuzhanindoe“ nie dazu, dass er einen weiteren großen Release bekam.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Als einer der führenden Köpfe der Underground-Szene in Miami hat Denzel Curry seit seiner Schulzeit Musik gemacht und war Teil von SpaceGhostPurrp’s Raider Klan. Mit Fleiß strebend, sein Handwerk zu verbessern, blühte sein Talent nach der Auflösung der Gruppe mit dem 2013 erschienenen Nostalgic 64 auf. Das Album, das mit viel Kritikerlob veröffentlicht wurde, stellte ihn als das komplette Paket dar: ein Wunderkind, das die technischen Aspekte des Rappens meisterte und gleichzeitig eine scharfe lyrische Fähigkeit zeigte.

Obwohl er zu vielschichtig ist, um als „bewusster“ Rapper etikettiert zu werden, drängten seine Beobachtungen die Gesellschaft in Richtung zivilen Verantwortungsbewusstseins mit Anklängen an Aktivismus, während das Album auf die Notlage seines Schulkameraden Trayvon Martin sprach. Auch wenn er mit 23 Jahren kreativ fortgeschritten ist, zeigen andere Veröffentlichungen wie das 2016 erschienene Imperial, dass er gut in den Drill/Trap-Sounds verankert ist, die für hyperaktive Schubsereien in der Mosh-Pit verantwortlich sind. Während er musikalisch wächst und die Grenzen überschreitet, scheint Curry kein kreatives Ceiling zu haben.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

In weniger als einem Jahrzehnt hat SpaceGhostPurrp eine geringe Bekanntheit für eine Reihe von Dingen erlangt: Er schuf die einst internetberühmte Raider Klan, hatte enge Verbindungen zur A$AP Mob aus New York und entwickelte seinen eigenen Sound des nostalgisch-makabren Raps in Zusammenarbeit mit internetzentrierten Acts wie Lil Ugly Mane und baute sich einen Ruf für seine Aktivitäten in sozialen Medien auf.

Eine Sammlung überarbeiteter Materialien, die vom britischen Label 4AD veröffentlicht wurde, war 2012s Mysterious Phonk voller dunkler freigeistiger Abweichung, die nicht auf Samples von stöhnenden Frauen beschränkt waren, ein möglicher Vorläufer für den Aufstieg der ähnlich gesinnten Awful Records-Crew aus Atlanta. Mehr ein rebellisches Ärgernis als eine tatsächliche Bedrohung, waren Purrps Methoden ihrer Zeit voraus, aber er konnte das anhaltende öffentliche Interesse nicht aufrechterhalten, obwohl er die Fähigkeit hatte, das Internet nach seinem Willen zu manipulieren. Davon abgesehen bleibt er eine Erinnerung an das kurze Zeitfenster, in dem Talent und Online-Bewusstsein zusammenpassten.