Ivy Sole’s Pursuit Of Honesty And Truth

Overgrown ist ein Album, das in ständigem Dialog mit Ivys Universum steht, das die Gewalt unter uns benennt und kämpft, um die Welt davon zu befreien. Es ist auch eine ausgedehnte Meditation über die Schönheit und das Chaos der Liebe, eine Hommage an frühere Beziehungen und einen verstorbenen Freund, sowie ein offener Blick darauf, wie Ivy alles von sich selbst besitzt. Sie wählt es, ihre eigenen Teile durchzugehen, um die Wahrheit zusammenzufügen. In den ersten Minuten gibt sie eine dreiteilige Zusammenfassung ihrer Persönlichkeit und Praxis: Black Queer Radical.

Es ist zugleich eine Missionserklärung, ein Aufruf zur Verantwortung und ein Engagement für Ehrlichkeit in der Suche nach Wahrheit. Ivy geht auf diese Weise jederzeit durch die Welt und nutzt ihre Privilegien, um die -ismen niederzuschlagen und die Barrieren abzubauen, die die am stärksten marginalisierten Menschen unserer Gesellschaft vom Wissen und der Befreiung fernhalten. Ihre jüngsten Reisen ins Ausland haben ihr noch mehr Klarheit über das operative Potenzial einer solchen Praxis gegeben, ganz zu schweigen vom Potenzial der Vereinigten Staaten als Projekt, sich von der systemischen Gewalt zu entfernen, die sie aufgebaut hat und aufrechterhält, hin zu einer wahren Freiheit. Während die Hölle von heute viele von uns gegenüber diesem Potenzial taub macht, findet Ivy Licht in den Wirren der Dunkelheit.

„Ich weiß, dass jeden Tag schlimme Dinge passieren, und ich weiß, dass in Zukunft Dinge passieren werden, aber ich denke, dass eine kleine Gruppe von Menschen — mit Zeit, Energie, Mühe und echtem, positiven Engagement — in der Lage ist, den Verlauf jeder Gruppe von Menschen zu verändern, egal wie groß sie ist, selbst wenn es ein Land war“, sagt Ivy beruhigend. „Und ich weiß, dass das wirklich idealistisch klingt, aber ich habe wirklich keine andere Wahl, als darauf zu hoffen, denn sonst sehe ich dem Untergang ins Gesicht... es gibt so viele wilde Dinge, die jeden Tag passieren, aber es gibt so viele extrem nachdenkliche und extrem leidenschaftliche und unglaublich begabte Menschen, die gegen all diese Systeme arbeiten, und ich bin mir nicht sicher, ob es jemals einen Moment gab, in dem so viele Menschen durch einen gemeinsamen Faden verbunden sind, um diese Systeme zu stürzen. Also, es lässt mich fühlen, dass es möglich ist, wenn nichts anderes.“

In der Nacht vor unserem Telefoninterview eröffnete Ivy für Estelle im The Fillmore in Philly; Ivy schwelgt in dem Gedanken, wie sich die 11-jährige Taylor darüber freuen würde. Es ist etwas, das sie sich für sich selbst nicht hätte vorstellen können, und nicht die Standarderwartungen, die in der Kindheit an sie gestellt wurden. Wie in „Lovely Fiction“ erzählt, faszinierte sie der Abgrund der schwarzen Mutterschaft gleichermaßen, wie er sie erschreckte; sie erinnert sich, wie ihre Tanten davon träumen, zu schwimmen, um die Empfängnis zu symbolisieren, und dann die Möglichkeit schätzt, ein schwarzes Kind großzuziehen, nur um sich daran zu erinnern, wie sie ihnen beibringen müsste, die Schrecken dieser Welt zu überleben. Aber wenn die standardisierten Dimensionen solcher Träume – Träume, die eine Gesellschaft von ihren Menschen erwartet – selten (nie?) queeren schwarzen Frauen entgegenkommen, was bleibt dann? Was kommt als Nächstes? Wie manövriert man das Gewicht dieser Erwartungen, ohne die eigene Authentizität aufzugeben?

„Ich denke, dass marginalisierte Menschen im Allgemeinen oft gezwungen sind, zu wählen, und es gibt diese gängige Erzählung, wie: 'Oh, können Frauen alles haben? Können schwarze Menschen alles haben? Kann wirklich jemand alles haben?' “, sagt Ivy und lacht leicht, während sie diesen Gedanken auseinandersetzt. „Und ist es wirklich 'alles zu haben', wenn Sie nicht all die Dinge wollen, die damit verbunden sind? Ja, ich möchte einen Partner und Kinder, aber es muss nicht so aussehen, wie traditionelle Partnerschaften aussehen, es muss nicht so aussehen, wie traditionelle Kindererziehung aussieht, es muss definitiv nicht so aussehen, wie eine traditionelle Karriere aussieht. Ich denke, dass ich in der Lage bin, die vielen Dinge zu tun, die den Menschen Erfüllung geben und mir einen Sinn geben, ich denke nur, dass es nicht so aussehen muss wie bei allen anderen. Es ist wie das Multiversum eines Comics: All diese Dinge passieren gleichzeitig und keines von ihnen nimmt dem anderen Universum etwas weg. Mein Universum muss nicht mit dem Universum eines anderen übereinstimmen, um wertvoll und authentisch und voller Liebe zu sein; es muss einfach existieren, und ich muss Zeit und Mühe investieren, um es zum Leben zu erwecken, genau wie jeder andere auch.“

Wo Queerness in früheren Bemühungen verhalten angesprochen wurde, verbringt Ivy Sole Overgrown, um sich selbst zu feiern, während sie nach etwas Echtem, Romantischem und Platonischem strebt, irgendwo zwischen einem Russian Cream Backwood und einem kleinen Likör. Dies könnte beinhalten, sich in jemanden zu verlieben, der in jemanden anderen verliebt ist, oder etwas zu lange nach jemandem zu sehnen, der ihr nicht die Zeit gibt. Im besten Fall sind es süße Worte im Bett oder beim Gehen entlang des Strandes, wie im Video zu „How High“ dargestellt. Sie ist genauso beschreibend, wenn sie ihre Reise zur Selbstakzeptanz darstellt, hat sich aber in der High School nie in den Schrank gefühlt, sondern wickelt sich langsam aus, während sie aufwächst. Trotz ihres durchdringenden Selbstbewusstseins — wie das Wort „queer“ manchmal zu groß oder desinfiziert wirken kann, und wie es leicht ko-optiert werden kann, um seine Macht zu entschärfen — selbst sie spürt manchmal den leichten Effekt des Spätgeblühten, wenn sie sich äußert. Aber sie ist dankbar für die Schönheit der queeren Gemeinschaft, ebenso wie sie sich dessen bewusst ist, wie sie ihre Cis-Identität und die Möglichkeit ihrer Sichtbarkeit nutzen kann, um weiterzukämpfen.

„Als ich älter wurde, dachte ich: ‚Oh, nein, schwarze trans Frauen haben die höchste Mordrate unter schwarzen Frauen.‘ Ich habe eine fast patriotische Pflicht sicherzustellen, dass das nicht für immer der Fall ist“, sagt Ivy. „Und wenn schwarze queere Teenager [eine der höchsten Raten an Obdachlosigkeit haben], könnte es mir sehr gut passieren, und es sind einige meiner Altersgenossen passiert. Wenn ich also die Mittel habe, etwas dagegen zu tun, sollte ich etwas dagegen tun. So bin ich in dieser Hinsicht wie: „Oh, ich habe jedes Recht, über all das zu sprechen“, aber auch, in vielerlei Hinsicht, bin ich wie: „Oh, ich sollte wahrscheinlich euch den Vortritt lassen, ihr seid länger dabei als ich, also sollte ich vielleicht einfach zurücktreten.“

Bevor sie sich für UPenn entschied, um Management und Afrikanische Studien zu studieren, dachte Ivy über verschiedene Richtungen für ihr Grundstudium nach, wobei jede Option das Potenzial bot, dass ihr Handwerk in ganz andere Medien eintaucht. Glücklicherweise landete sie in Philadelphia: einer der am meisten unterschätzten Schmelztiegel für schwarze Musik im Land und Heimat des Kontexts, der Ivys mühelose Mischung zwischen den zarten Poesien des Neo-Soul und der rauen Kante ihrer Raps prägt. Als Kind der Blog-Ära, wie sie stolz im Titelsong des Albums verkündet, baute sie ihren Sound in der Stadt auf, die uns die Roots, Jill Scott, Musiq Soulchild, Beanie Sigel und Freeway von Roc-A-Fella gab, sowie viele Sessions aus der Soulquarians-Ära, ganz zu schweigen von den Philly-Soul-Legenden der 60er und 70er Jahre. Das Studienrahmen ist ein ganz eigenes Geschäft: die Noten zu bekommen, um dort zu bleiben, und die Dezimalstellen bei Stipendien und Darlehen so zu bewegen, dass man etwas essen und irgendwo schlafen kann. Es ist das Unterfangen, das als Geburts- und Sterbeort vieler künstlerischer Karrieren, die innerhalb davon verfolgt wurden, zitiert wird, aber vier Jahre an der UPenn gaben Taylor den Raum, um sich zu verfeinern und schließlich zu Ivy zu werden. Sie tauchte in die Szene ein, vernetzte sich mit Nachbarschaftsschulen und Poesie-Communities und begann Musik zu machen, bis alles Sinn machte.

Wo Charlottes Herzschlag noch in Ivys Blut pulsiert, ist Philly in ihrem Kern; keine Dichotomie vorhanden, sie arbeiten im Tandem. Ob sie rappt oder singt, strahlt sie eine südländische Unbeschwertheit aus, die sowohl charmant als auch entwaffnend ist, und unterstützt dies mit einer rohen Kraft, während sie durch Erinnerungen und innere Kämpfe webt, ohne jemals unter ihrer Offenheit zu brechen. Die Politik des Black Cool der 90er/2000er Jahre ist fest in die Bilder eingewoben, die Ivy malt: verspielt, wenn es gewählt wird, zielgerichtet, wenn es sein muss, und dennoch eindringlich. Der Neo-Soul in ihr zielt auf das Herz, aber unterschätzen Sie nicht ihren Biss: schau dir das legere Auto-Gespräch mit der Kollegin Anyee Wright im Video zu „Backwoods“ an, wo sie uns in einen Hotbox zwischen Freundinnen einlädt. Darüber hinaus sehen Sie, wie die Fahrräder im Video zu „Rollercoaster“ hochgehoben werden, während Ivy ihren Swag nach ihrer Heiligen Dreifaltigkeit modelliert: Eve, Missy Elliott und Aaliyah.

„Meine visuelle Ästhetik ist etwas, das mir sehr natürlich kommt“, sagt Ivy. „Ich möchte nicht, dass es eine Abweichung von der Realität gibt, denn dann wird es mehr zu einer Arbeit als es sein muss. Wenn ich wählen könnte, wäre es so einfach wie menschlich möglich, immer und ewig. Es gibt so viele alltägliche Intimitäten, die die Menschen für selbstverständlich halten, daher versuche ich, diese deutlich zu machen oder sie hervorzuheben, anstatt sie wie viele Menschen herabzuspielen. Die Feinheiten des täglichen Lebens sind manchmal wirklich cool.“

In letzter Zeit shiftet Ivy von einem Prozess der Unmittelbarkeit und Dringlichkeit, um sich mit ihrem neuen Material auseinanderzusetzen, indem sie die Platten innerhalb der Gemeinschaft zerlegt, bis das Team sie gemeinsam verfeinert. Overgrown wurde nicht so gemacht: nahezu in zwei Wochen fast von Grund auf im Studio des deutschen Rappers CRO geschrieben und aufgenommen. Er wandte sich über die Wunder des Internets an Ivy, um zusammenzuarbeiten; diese Sitzung war eine sogenannte Big Ask, die zufällig gelungen ist. Mit ihrem Team im Schlepptau feilte Ivy an diesen Teilen ihrer selbst, bis etwas Wunderschönes daraus entstand; die Narben zeigen sich selbst in den sanften Momenten. Sie erzählt von den Traumata mit einer solchen Resilienz, dass sie Details über den Umgang mit Depressionen, das Überleben sexueller Übergriffe und die Trauer über den Verlust eines Freundes in einem Tempo erzählt, das sich wie eine rasante Geschwindigkeit anfühlt, selbst während sie langsam die Details durchläuft. Wenn sie diese Teile hinterlässt, versucht sie ihr Möglichstes, um Frieden mit ihnen zu schließen. Bisher hat sie weniger Anfragen erhalten, diese Momente zu zerlegen, als sie erwartet hatte, aber sie wurde von engen Freunden für ihre Fortschritte in Richtung Verwundbarkeit in der Erfassung dieser Momente für sie mit tiefer Dankbarkeit belohnt.

Im leichteren Sinne — und möglicherweise im kleinlichsten — geht sie so weit, inmitten einer Trennung in „Wasted“ direkt eines ihrer Ex-Zitate zu verwenden. Es ist ein strahlendes Merkmal, das Ivy authentisch hält: Ehrlichkeit bis zur Fehlerhaftigkeit. Sie gestand sogar, die Geschlechtspronomen der Protagonisten in „Taken“ geändert zu haben, um die Stimmung und direkter in dem zu sein, was sie zu sagen hatte. Ivy spielt auch mit ihrer künstlerischen Lizenz, aber alles im Sinne, ihren Frieden zu schützen und zu sagen, was sie gesagt hat.

„In ‚Wasted‘, eines unserer letzten Gespräche, meinte mein Ex: ‚Yo, du wirst so einsam ohne mich sein‘“, erinnert sich Ivy und lacht. „Und ich so, lass mich dieses Zitat verwenden, obwohl. Du hast es gesagt, ist nicht mein Fehler, Kumpel! Du hättest das nicht sagen sollen, wenn du nicht wolltest, dass ich es benutze. Hau ab hier. Ich sage nicht, dass die Leute vorbereitet sein sollten, wenn sie mit Dichtern und all dem anderen Kram ausgehen, aber gleichzeitig… wenn du in einem Moment nicht gut zu einer Person bist, erzeugt das eine emotionale Reaktion, und es passiert einfach, dass meine Emotionen oft in Songs herauskommen, die auf Streaming-Diensten ziemlich gut laufen!”

In einer Post-Overgrown-Welt wird Ivy Sole wahrscheinlich bis zum Ende dieses Jahres mehrere weitere Versionen ihrer selbst durchlaufen. Sie verdient weiterhin ihre Sporen auf der Eröffnungstour, erhält ihre ersten Tourunterstützungsstellen und Festivalanfragen. Ihr Optimismus strahlt durch das zellulare Signal, auch wenn sie mit den engen, geschlechtsspezifischen Vergleichen zu kämpfen hat, die sie erhält, während sie sich um einen Platz im Diskurs mit jedem anderen Album des Jahres bemüht. Sie liebt es, in die Therapie zu gehen, und ermutigt dazu, einen Therapeuten zu finden, wenn man sich das leisten kann. In ihrem Charakter steckt viel Fürsorge, eine reichliche Liebe und Neugier, die über die klanglichen Chroniken ihrer Black Queer Radical Existenz hinausdringt. Unglaublicherweise ist es wichtig, dass sie ausreichend hydratisiert bleibt.

„Ich trinke viel und viel und viel Wasser und kümmere mich um meine eigenen Angelegenheiten, verbringe aber auch Zeit mit Menschen, die sich aufrichtig um mich kümmern“, sagt Ivy. „Ich denke, eine der Möglichkeiten, wie Depressionen und Angstzustände uns besonders viel Freude stehlen, ist, dass wir das Gefühl haben, wenn wir das Problem isolieren, wird es sich von selbst lösen, während das oft das genaue Gegenteil davon ist, was unsere Körper und unser Geist brauchen. Deswegen sind die Dinge, die gesund sind, buchstäblich Wasser... und wenn ich sage, dass ich mich um meine Angelegenheiten kümmere, meine ich damit insbesondere, mich nicht mit anderen Menschen und wo sie in ihrer Reise sind zu vergleichen und tatsächlich Zeit mit Leuten zu verbringen, die sich kümmern. Es macht einen riesigen Unterschied.“