Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Natürlich war Llewyn Davis kein echter Typ, daher ist der Film eigentlich keine Biografie. Allerdings haben die Coen-Brüder immer wieder vor der Veröffentlichung angemerkt, dass er von Dave Van Ronk inspiriert wurde, einem Zelig der frühen 60er Jahre Folk- und Blues-Wiederbelebung, einem Typen, der Bob Dylan kannte, bevor er dieser Bob Dylan wurde, einem Typen, der als Star der New Yorker Folkszene galt, bis Dylan aus Minnesota auftauchte. Die Coens kauften die Rechte an Van Ronks großartiger Autobiografie--The Mayor of MacDougal Street--und machten daraus Inside Llewyn Davis, ein Wortspiel mit Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis folgt Llewyn für eine katastrophale Woche, in der er 1961 durch die Folkszene von New York tingelt. Llewyn ist ein Folkmusiker, der nach dem Selbstmord seines Gesangspartners orientierungslos ist--dies geschah ein paar Wochen vor den Ereignissen des Films--und der kämpft, um die Miete zu zahlen und sich von den Tantiemen des Albums, das er mit diesem Partner gemacht hat, einen Wintermantel zu leisten, sowie von seinen Gigs in Cafés. Er ist ein Schürzenjäger--jede Frau in diesem Film hat ein Problem mit Llewyn, und dieses Problem ist, dass er sie geschwängert hat und nicht vorhat, sich um Nachwuchs zu kümmern--und er schwankt zwischen dem Wunsch, „authentische“ Kunst zu machen und dem schnellen Geld, das in der Zeit des Folkbooms herumgeworfen wurde. Wir sehen Llewyn, wie er an einem Novelty-Song mit Justin Timberlake und seinem zukünftigen Star Wars-Kollegen Adam Driver arbeitet und einen Vorschusscheck nimmt, weil er schnell Geld braucht, nicht einen ständigen Tantiemenfluss. Wir sehen ihn auf eine metaphysische Reise nach Chicago gehen, um für Bud Grossman zu spielen, einen Clubbesitzer in Chicago basierend auf Bob Dylans Manager, der ihm ins Gesicht sagt, dass er kein Geld in Davis’ Musik sieht. Der Film dreht sich um die Suche von Llewyn nach einer verlorenen Katze, die seinen wohlhabenden Gönnern gehört, die ihm eine Couch bieten, wenn er sie braucht. Und dann faltet sich das Ganze am Ende wieder auf sich selbst zurück.

Dass es eigentlich keine feste Handlung gibt, ist Teil der Stärken von Inside, nämlich dass es keinen erlösenden Handlungsbogen für Llewyn gibt. Er ist ein Verlierer, der dazu geboren ist zu verlieren. Doch die eigentliche Botschaft des Films versteckt sich in der Szene, bevor Llewyn seine zweite Abreibung des Films bekommt, wenn der Film seinen Kreis schließt. Llewyn geht aus einem Club und sieht Bob Dylan, der nach ihm die Bühne betritt, um eine neuere, frischere Version des Songs zu spielen, den Llewyn gerade gespielt hat. Alle Kämpfe, die Llewyn den ganzen Film über durchmacht, sind das, was er glaubt, was ihn zu einem Künstler macht und zentral für die Schaffung großer Kunst ist. Er ist nichts anderem als sich selbst treu; er verbrennt jede verfügbare Brücke, er greift jeden um sich herum an, er verweigert das kommerzielle Geld, das ihm zur Verfügung steht, und er ist der Meinung, dass das Universum ihn für das Talent anerkennen wird, das er glaubt zu haben, wenn er so weitermacht. Inside Llewyn Davis durchbricht nicht nur die Idee, die viele Künstler haben--dass sie irgendwann belohnt werden, wenn sie lange genug durchhalten--sondern sagt auch, dass egal wie gut man ist und selbst wenn man der beste Folksänger einer Szene sein mag, es immer einen Bob Dylan geben wird.

In dieser Hinsicht ist Inside Llewyn Davis der realistischste Musikfilm, der je gemacht wurde. Für jeden Bob Dylan gibt es buchstäblich Hunderte von Llewyn Davises. In der Realität hat nicht jeder die Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär, nicht jeder überwindet den Tod seines Bruders bei einem landwirtschaftlichen Unfall und seine Pillensucht. Nicht jeder hat eine tränenreiche Wiedervereinigung mit dem Kind, das er später im Leben zurückgelassen hat. Llewyn Davis ist die Realität des Musikgeschäfts und der menschlichen Existenz; wir sehen, wie er darüber nachdenkt, das Richtige für Jean zu tun, wir sehen, wie er fast nach der Frau schaut, die er geschwängert hat, bevor er sie New York verlassen lässt, wir sehen ihn versuchen, die Musik hinter sich zu lassen, aber immer wieder trifft er die irrationale Wahl. Llewyn Davis ist der realistischste Mensch, der je in einem Musikfilm dargestellt wurde. Der Film postuliert, dass ohne Llewyn Davis kein Bob Dylan existiert, die eiskalte Realität jedes Mitglieds einer Szene, das berühmt wird.

Allein dieses zentrale Thema macht Inside Llewyn Davis zu einem unverzichtbaren Film, aber dann kommt auch noch ein unglaublicher Soundtrack dazu, der mindestens ein Wunder vollbringt; einer der Mumfords ist überall zu hören, und das macht all die Jahre des Leidens durch ihren Ruhm wert. Sie bekommen auch John Goodman als heroinabhängigen Jazzsänger, der Geschichten erzählt, und Justin Timberlake als Folkie, der Lieder über Astronauten singt. Es ist ein Wunder, dass dieses Ding nicht der Nummer-eins-Film in Amerika war. Das nächste Mal, wenn Sie daran denken, Geld an den Tupac-Nachlass zu werfen, um eine Tupac-Biografie zu sehen, sehen Sie stattdessen diesen hier.