Ein Leitfaden zur Philadelphia Soul

Philly Soul startete viele Karrieren und Hits in den 70ern, bis zu dem Punkt, an dem das Genre und die Stadt zur Inspiration für David Bowies Young Americans-Album wurden. Bowie zog nach Philly, um die Musik und die Atmosphäre direkt von der Quelle zu erhalten, und nahm einen Großteil des Albums in den Sigma Sounds Studios auf, dem legendären Philly-Soul-Studio, in dem auch Nat Turner Rebellion, diese Monat's VMP Classics Feature Gruppe, aufnahm. Bowies Annäherung an den Philly Soul führte ihn in die Charts, erreichte aber nicht die gleiche Kraft wie die unten vorgestellten Alben. Hier sind sieben wichtige Philly Soul Alben.

Jerry Butler: The Ice Man Cometh

Obwohl dieses ehemalige Mitglied der Impressions ursprünglich nicht bei Philadelphia International war—er war bei der halb-großen Plattenfirma Mercury—ist sein Beitrag zum Philly Soul hauptsächlich, dass seine Platten der Ort sind, an dem Gamble & Huff den Klang des Philly Soul herausarbeiteten, indem sie eine Reihe von Alben für Butler in den späten 60ern produzierten. Butler erhielt seinen Spitznamen — der Iceman — während eines Auftritts in Philadelphia und blieb mit Gamble & Huff zusammen, um Hit-Platten zu machen. Sein größter Erfolg und wichtigstes Aushängeschild ist „Only the Strong Survive“, ein Lied, das praktisch der Prototyp des folgenden Philly Soul ist und das Herzstück dieses Albums. Finden Sie dieses Album für dieses Lied, aber auch für das Cover, eines der Top-Fünf Soul-Album-Covers aller Zeiten.

Harold Melvin & The Blue Notes: I Miss You

Es gibt kaum eine Diskussion darüber, wer der prägendste Künstler des Philadelphia Soul ist: Es ist Theodore DeReese Pendergrass. Ursprünglich der Leadsänger von Harold Melvin & The Blue Notes—Harold erhielt immer noch die Spitzenposition—war der Lokalmatador Pendergrass von der ersten LP der Gruppe, I Miss You, ein Star, die nach dem Durchbruch des Lead-Singles von der LP in eine selbstbetitelte LP umbenannt wurde, weil Philadelphia International nicht wollte, dass das Publikum der Gruppe verwirrt wird. „If You Don’t Know Me By Now“ fängt die raffinierte Palette des Philly Soul ein, während Pendergrass' Gesang von den Sohlen seiner Füße die Kraft von der Straße liefert. Das Album als Ganzes ist ein Meisterwerk; es ist immer noch unglaublich, wie eingespielt der Sound des Labels kurz nach dessen Gründung schon war.

The O’Jays: Back Stabbers

Während Philly Soul definitiv die Bezeichnung „Funk mit einer Fliege“ verdient, beinhaltete das Genre auch Bands, die so unnachgiebig schwer und groovy waren wie die O’Jays, deren Back Stabbers ein Album ist, das dem Zuhörer praktisch garantiert, 40 Minuten lang ein verzerrtes Gesicht zu haben. Es gibt Funk-Bands mit gesamter Diskografie, die nicht so hart zuschlagen wie nur „When The World’s At Peace“, das erste Lied dieses Albums. Das ganze Album ist ähnlich kraftvoll, ein absolut unverzichtbares Album, das in jede Plattensammlung gehört.

The Delfonics: La La Means I Love You

Während Gamble & Huff Philly Soul als Produzenten und bei Philadelphia International machten, hatte Thom Bell wahrscheinlich genauso großen Einfluss auf die Form des Philly Soul, während er Platten für eine Reihe von Vokalgruppen produzierte, die für Philly Groove aufnahmen. Die erste Gruppe waren die Delfonics und ihr Durchbruch-LP La La Means I Love You, das die Grundsätze des Philly Soul Gruppen-Gesangs präsentiert, die später von Harold Melvin and the Stylistics perfektioniert wurden. Große Streicherarrangements und butterweiche Gruppengesänge über schnappende Percussion und Lieder mit Titeln wie dem Titeltrack und „Break Your Promise“ machten Bell als den nicht-Gamble & Huff Philly Soul Auteur bekannt. Er würde schließlich bei Philadelphia International arbeiten — bei O’Jays-Alben, nicht weniger— aber seine frühe Arbeit zur Gestaltung des Genres macht ihn zu einer Legende.

Billy Paul: 360 Degrees of Billy Paul

Philly Soul antizipierte viele stilistische Veränderungen in der schwarzen Musik in den frühen 70ern, keine mehr als die Erwartung, wie Quiet Storm R&B und Disco das Thema Engwerden in den Vordergrund stellen würden. Billy Pauls „Me and Mrs. Jones“ ist wahrscheinlich der größte einzelne Hit aller Philly Soul; es war drei Wochen lang die Nr. 1 im Land im Jahr 1972 und ist immer noch ein Favorit bei Müttern über 50. Pauls klassische Geschichte vom Liege mit der Frau von Herrn Jones setzt den Ton für die Hälfte seines 360 Degrees of Billy Paul Albums, das stark auf Orgel-Funk in der anderen Hälfte setzt, im Gegensatz zu den langsamen Balladen über Affären und das Gefangensein in der Liebe. Paul gerät häufig unter die großen Soul-Sänger der 70er, aber dieses Album ist ein Schaukasten für seine dröhnende Stimme, eine der markantesten in der gesamten Soul-Musik.

The Stylistics: The Stylistics

Eine weitere Thom Bell Gruppe, die Stylistics, waren so nah an einer Boyband, wie Philly Soul je kam; ihr Leadsänger Russell Thompkins Jr. hatte zuckersüße hohe Vocals, die den Songs seiner Gruppe eine Zärtlichkeit verliehen, die an Gruppen wie die Jackson 5 erinnert. Ihr gleichnamiges Debüt, mit seinem Opener „Stop, Look, Listen — To Your Heart“, ist ihr bester Moment.

Teddy Pendergrass: Teddy

Teddy Pendergrass half, den Philly Soul in seine endgültige Form zu bringen: Quiet Storm R&B, das sanfte Balladen, ruhige Instrumentierung und Lieder betonte, die klangen, als kämen sie aus seidenen Bettlaken. Jedes seiner Soloalben nach dem Ausstieg bei Harold Melvin & The Blue Notes ist unerlässlich, aber Teddy ist das Meisterwerk für das Schlafzimmer.