The Best Music Books Of 2019

Einer der besten Schriftsteller, der persönliche Notizen, Erinnerungen und Gedanken über die beste Rapgruppe aller Zeiten schreibt, auf eine Weise, die viel über Tribe, was es für seine Fans bedeutet, und wie unsere persönliche Geschichte mit den Dingen, die wir mögen, zusammenpasst, enthüllt. Mindestens drei der Stücke hier werden Sie eine Woche lang umhauen.

Biografien aus der Klassik-Rock-Ära sind buchstäblich ein Dutzend; wie oft müssen wir von einer Band hören, dass Woodstock wirklich herrschte? Aber dieses Buch über CSNY war erhellend, mehr wegen der Detailtreue, die es erhielt, als die Gruppe sich spaltete – und sich wiederformierte und wieder spaltete und wiederformierte und wieder spaltete. Ich habe sicherlich nie gedacht: "Ich möchte ein Buch mit einem Schlag-auf-Schlag über die Aufnahme von Stephen Stills' Manassas," aber dieses Buch hat es, und es war erhaben zu lesen. Ein Muss für Fans von jedem Teil von C S N oder Y.

Ein Buch über das Fehlen von Musik zählt als Musikbuch, richtig? In dieser schönen Betrachtung dessen, was Ruhe tatsächlich ist, untersucht Brox eine Reihe von Orten, an denen Menschen Stille auferlegt wird – Gefängnis, Kloster und mehr – und was es bedeutet und für Menschen bedeutet, in Ruhe zu leben. Ich hatte definitiv einige Gefühle darüber, wie viel Lärm ich jeden Tag höre – Musik und sonstiges – nach diesem Buch.

Ein detaillierter Bericht über die Untersuchung und die letztendlichen zahlreichen Gerichtsverfahren des Sängers, der zum Raubtier wurde, R. Kelly, dieses Buch ist ein Muss für jeden, der immer noch denkt, dass es okay ist, „Ignition (Remix)“ beim Karaoke zu machen. Es ist ein erschütterndes Buch über ein erschütterndes Thema, das noch ungelöst ist, aber nicht aus Mangel an Bemühungen von DeRogatis, der seit den späten 90ern an dieser Geschichte arbeitet.

Gioia hat einen gewissen Ruf, ein „Contrarier“ zu sein, wegen einiger Essays, die er vor einiger Zeit über den Zustand der Musikkritik geschrieben hat, aber das liegt nur daran, dass ihm die Form des Musikwritings mehr am Herzen liegt als den meisten. Dieses Buch ist wie eine Masterarbeit seines ganzen Dings in den letzten Jahren: Es hinterfragt und erklärt die Entwicklung der Musik auf eine Weise, die zunächst nicht offensichtlich scheint, aber Ihr Gehirn sprengen wird, sobald Sie ihre Bedeutung verstehen. Der Abschnitt darüber, wie ein Fisher Price Plattenspieler in den 50er Jahren eine ganze Generation von Rock'n'Rollern geschaffen haben könnte, ist besonders enthüllend. Kein besseres Musikbuch, um 2019 darüber zu streiten und sich den Kopf zu zerbrechen als dieses.

Dies war das einzige lustigste Musikbuch, das dieses Jahr veröffentlicht wurde, als Hindman ihre zu-seltsam-um-wahr zu sein Geschichte erinnerte, Teil einer Orchestergruppe zu sein, die die Lieder eines Darstellers „spielte“, der sie dafür bezahlte, so zu tun, als würden sie seine QVC-bereiten Alben neben einem Ghettoblaster spielen. Der Typ wird nie wirklich erwischt; Hindman entscheidet einfach, dass es mehr im Leben geben muss, als vorzutäuschen, schlechte Musik zu spielen, hat aber als Ergebnis diese erstaunliche Geschichte zu erzählen.

Booker T. Jones könnte der einzig wichtigste Musiker in der Geschichte der Soulmusik sein, und sein Buch greift sein vielfältiges Leben an – in dem er die M.G.'s leitete, Willie Nelson produzierte, viele Songs mitschrieb, während er sich in Kalifornien fand – auf eine unkonventionelle Weise: Es springt thematisch in der Zeit und hinterlässt ein Porträt eines Künstlers, der persönliche Evolution als das Hauptwerk seines Lebens ansieht. Kommen Sie wegen der Stax-Geschichten, bleiben Sie wegen der Geschichten von Nelsons starkem Gras.

Wer hätte gedacht, dass die Geschichte von Les Paul und Fender, die um die Vorherrschaft im Design von E-Gitarren kämpfen, so viel Pathos, so viel Gier und so viele packende Geschichten über Handwerkskunst hätte? Das verdient es, ein Biopic zu sein, ASAP.

Dieser Roman war überall dieses Jahr – er war Teil von Reese Witherspoons Buchclub – und das aus gutem Grund: Es ist ein Buch, das man verschlingt, ein Buch, das sich wie eine Dokumentation anfühlt, dass man sofort die nächste Szene sehen muss. Die falsche Geschichte einer falschen Band und ihrer eigenen Nico (eine hübsche Frau, die ihnen zwangsweise aufgedrängt wird, in gewissem Maße) mittels einer falschen Oral History zu erzählen, die den Aufstieg der Gruppe zu Ruhm und ihren Zerfall erzählt, ich habe dieses Buch in einer einzigen Nacht gelesen, wach geblieben, um es zu beenden, weil es respektlos gegenüber der Geschichte schien, eine Pause einzulegen. Die falsche Geschichte endet spannender als die meisten wahren Bandgeschichten jemals enden, sobald die Anwälte beteiligt sind. War nicht nur eines der besten Musikbücher, die ich dieses Jahr gelesen habe, es ist eines der besten überhaupt.

Es gibt mehr Joy Division Bücher auf dem Markt als Alben, die sie gemacht haben, aber die Oral History von Jon Savage aus diesem Jahr erzählt viele Geschichten hinter den Kulissen – Savage war Musikjournalist, als die Band in Großbritannien bekannt wurde – und fängt die Aufregung um die Band auf eine Weise ein, die sich nicht wie der Todesmarsch der Bücher über die Band anfühlt. Die Geschichte endet in einer Tragödie, aber es gibt auch lustige Szenen, in denen die Band als 22-jährige Idioten entlang des Weges hier erfasst wird.