Die 20 besten Metal-Alben von 2017

Am December 19, 2017

Deaf Forever ist unsere monatliche Metal-Kolumne. Dies sind die 20 besten Metal-Alben von 2017.


Acephalix
Decreation (20 Buck Spin)

Die philosophischen Death Freaks aus Oakland, Acephalix, haben mit Decreation ein dringend benötigtes Comeback gefeiert. Obwohl sie während ihrer fünfjährigen Pause in verschiedene musikalische Richtungen wie Vastum, Lawless und Necrot abgedriftet sind, fühlt sich dieses Album so an, als hätten sie nie eine Auszeit genommen. Niemand kombiniert schwedische „Buzzsaw“-Gitarren mit amerikanischem „Muscle“ so wie sie. Sie sind auch zu ihren D-Beat-Wurzeln zurückgekehrt, denn “Upon the Altar” reißt sofort mit einem Discharge-Drum-Angriff, bleibt aber tief in den Katakomben des Death Metal. Und während sie sich von Georges Bataille inspirieren lassen (von dem ihr Name stammt) und von Simone Weil (deren Idee der “Decreation” der Albumtitel entstammt), sind sie, wenn sie knüppeln, absolut primal, wie sie es bei ihrem Ciandie-anbetenden Stück “Excremental Offerings” tun. Der Death Metal war 2017 in ausgezeichneter Verfassung (und es wird auf dieser Liste noch mehr kommen), und Acephalix waren einer der Vorreiter dieser bumper Ernte und sind immer noch voraus in ihrem Verständnis, dass es um Geist und Körper geht. Und sicke Riffs.


Locust Leaves
A Subtler Kind of Light (I, Voidhanger)

In der Cosmo Lee-Ära von Invisible Oranges gab es eine Ausnahme von der Regel “nicht die Kommentare lesen”: Ein Grieche namens Helm, dessen Kommentare fast ebenso ausführlich waren wie die Artikel selbst. Egal, ob man ihm zustimmte oder nicht, es bestand kein Zweifel, dass er Metal äußerst ernst nahm, und dafür respektiere ich ihn, denn man erkennt, was man erkennt. Helm ist mittlerweile der Hauptkomponist des griechischen Duos Locust Leaves, einer progressiven Metalband, die tatsächlich darauf abzielt, Fortschritt zu bringen. Auf ihrem Debütalbum gibt es reichlich alten Stil — Sänger Nick K. würde perfekt in eine 80er-Power-Metal-Band passen, und das “Progressive” hier ist mehr Fates Warning als Dream Theater — aber es wird durch zielgerichtete Komplexität angetrieben. Es nimmt allerlei Wendungen, es ist nicht wirklich linear, und dennoch ist es nicht kompliziert um der Komplikation willen. Helm brachte es in einem Interview mit Bandcamp am besten auf den Punkt: “Jede ästhetische Entscheidung, die wir bei unserem Album getroffen haben, wurde nicht von der Frage geleitet, was Heavy Metal ist, sondern von dem, was wir uns vorstellen konnten, dass es sein könnte. Wir denken nicht, dass das Album so 'ausgeflippt', avantgardistisch, experimentell oder seltsam ist. Es ist einfach selbstanalytisch, persönlich und offen für seine eigenen Misserfolge. Für uns sollte jede Heavy-Metal-Platte so sein: nichts wie unsere, aber dennoch sich ihrer Form als solcher bewusst.” Verdammt ja, Alter.


Spectral Voice
Eroded Corridors of Unbeing (Dark Descent)

Die Spectral Voice aus Denver sind nicht fremd im Weltraum. Immerhin sind drei von ihnen kosmische Krieger und Lords of the longsleeve Blood Incantation. Spectral Voice ist eine doomigere Version dieser Band, die den Weltraum als ein himmlisches Grab statt als ein Kreuzfahrtschiff behandelt. Schlagzeuger Eli Wendler, der nicht bei Blood Incantation ist, übernimmt auch die Gesangsparts, und seine tiefere Stimme passt besser zu der schwebenden Unsicherheit, die die Band heraufbeschwört. Wie bei Blood Incantation gibt es ausreichend Trey Azagthoth-Exzentrik, aber anstatt nach außen zu sickern, wird sie schwebend, bewegt sich langsamer wie der Schleim des Death Metal. Soli läuten mehr, als dass sie kreischen, ein Zeichen dafür, dass Sie einem Frank Poole-Schicksal begegnen werden, unsicher, ob Sie Ihr eigenes 3001 bekommen. Keine dieser Welten gehört Ihnen — versuchen Sie keinen Landung dort.


Rebel Wizard
The Warning of One (Prosthetic)

Necro-Produktion und fuzzy Schreie? Fantastische Riffs und Hooks? Rebel Wizard beweist, dass Sie sich nicht zwischen beidem entscheiden müssen mit seiner neuen EP The Warning of One. Black Metal, der sich dazu zwingt, Spaß zu machen, ist normalerweise nicht gut genug, um sogar campy zu sein - es gibt einen Grund, warum es eine Reputation hat, völlig humorlos zu sein, es ist besser so. Warning ist eine seltene Ausnahme und es ist eine wahre Freude, zuzuhören, als würde man eine Biker-Weste in Blood Fire Death-Ära Bathory werfen und durch sternenbedeckte Ebenen rasen. In seiner kompakten Größe fühlt es sich endlos und fesselnd an, die Leads sind das Zeug lebendiger Shredder-Träume. Versuchen Sie, sich bei dem wunderbaren Break in “One I See” nicht mit den Fäusten zu bewegen. Ihr innerer Hesher wird immer gewinnen.


Ex Eye
Ex Eye (Relapse)

Im letzten Jahr war es Psalm Zero mit “diesem Typen, der Bass in den Dirty Projectors spielte, der eines der besten Alben des Jahres gemacht hat” mit Psalm Zero’s Stranger to Violence. In diesem Jahr heißt es: “Dieser Typ, der Saxophon für Arcade Fire spielt? Er hat eine großartige Jazz-Metal-Band!” Colin Stetsons Ex Eye trifft den gemeinsamen geistigen Überfluss, den die intensivsten Formen von Jazz und der extremste Metal auf ihrem Debüt-Album heraufbeschwören. Als ich im Sommer mit Stetson sprach, beschrieb er einen der Hauptzwecke der Gruppe als “das Öffnen von…Wahrnehmungen des Zeitablaufs”, und das stimmt: Es ist viel fesselnder, als die 37-minütige Laufzeit vermuten lässt. “Anaitis Hymnal; The Arkose Disc” wäre ein Ambient-Track, wäre es nicht für Greg Fox’ Wucht; Stetsons Saxophon zieht sich und Tobys Summerfields ausgebleichte Gitarre sind ein Deprivationstank auf dem niedrigen Pegel. Sie reißen sich richtig auf bei “Opposition/Perihelion; The Coil”, der die Barrieren zwischen Black Metal, Skronk und Free Jazz niederwalzt. Everything Now? Nein, Ex Eye ist alles, jetzt.


Malokarpatan
Nordkarpatenland (Invictus)

Ein Freund beschrieb die Slowakei’s Malokarpatan als “Black Metal Stained Class.” Das allein hat mich überzeugt, und ihr zweites Album Nordkarpatenland hält, was diese Beschreibung verspricht. Getrieben von einem Jägersgeist, verlangen die Riffs nach Blut, verlangen nach einem Puls, um ihre Schreie zu hören. Sie werden nicht nur hören, wie Priest gespenstisch wird, sondern auch die Galgenmelodien von Maiden in der Ferne hören, der Sand der Zeit läuft niedrig, und doch scheint er sich nie zu erschöpfen. Sie hören Melissa, die auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird, ihr Licht breitet sich aus. Selbst in Momenten der Traurigkeit klingt Nordkarpatenland wie der Sieg, und das liegt nicht nur an den Schlacht-Hörnern, die als Interludes dienen. Malokarpatan haben den Mythos des Black Metal der Wälder und Bauernkrieger mit dem romantischen Flair des klassischen Metals kombiniert. Na zdravie!


Pink Mass
Necrosexual (Self-Released)

Stellen Sie sich vor, wenn Midnight eine Leder-Daddy-Grindcore-Band wäre, dann hätten Sie New Jersey’s Pink Mass. All der satanische Schmutz und Spaß, doch queer wie die Hölle, grind wie die Hölle, mit einem gespießten Dildo wie die Hölle. Ihr zweites Album Necrosexual macht in Bezug auf Geschwindigkeit, Schmutz, Eingängigkeit oder Verachtung für die bigotte Sozialordnung keine Kompromisse. “Altar der Dominanz” bietet uns eine Punkteteilung für die besten Texte des Jahres mit “Christus auf einem Phallus mit Nägeln durchbohrt” (kein Bildlicher!) und “Rassisten und Vergewaltiger gleichermaßen/Kastriert und gefickt mit durchbohrender Macht/Misogynisten gewürgt, ausgepeitscht und erwürgt/An einem dünnen Faden wird Ihr Leben jetzt hängen.” Es gibt auch einen Track mit dem Titel “NSBM FOAD”, falls Sie beim nächsten Mal in einer schlecht sitzenden braunen Anzug mit Richard Spencer zufällig vorbeikommen. Und wenn das zu heiß für den Fernseher ist, keine Sorge: Sie singen hier auch über Vore und autoerotische Erstickung!


Blut Aus Nord
Deus Salutis Meae (Debemur Morti)

Ich habe wenige feste Regeln für Metal-Listen, aber: wenn Blut Aus Nord irgendetwas veröffentlicht, gibt es eine gute Chance, dass es auf die Liste kommt. Mit Deus Salutis Meae kehrt Mastermind Vindsval zu den blackened-industriellen Höllenlandschaften seines Markwerkes The Work Which Transforms God zurück und bringt sie näher zu ihrer Mutter, Godflesh’s Streetcleaner. Es klingt gemeiner, die Riffs sind erstickender und das Schlagzeugspiel ist noch mechanischer, dennoch ist es immer noch in Vindsvals Bild verzogen. Die Songs steigen und fallen mit solch tumultartigem, dass sie sowohl eine Fortsetzung des God-Sounds als auch völlig entfremdet von ihm erscheinen, das Galle fließt letztlich und hinterlässt Spuren im DNA des Klangs. 2014’s Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry hatte einen ähnlichen Ansatz mit einem traditionelleren Sound des Black Metal der zweiten Welle, das Vertrautheit durch eine singuläre Stimme näherte. Zugegebenermaßen hatte Vindsval dieses Jahr einige harte Konkurrenz, doch Deus ist ein weiterer Beweis, dass er einer der (Black) Metal’s wenigen wahren idiosynkratischen Kräfte ist. (Wo bleibt eigentlich die Dalek-Zusammenarbeit?! Die Köpfe sind nicht bereit.)


Tchornobog
Tchornobog (I Voidhanger/Fallen Empire)

Wenn diese Liste die besten Albumcover des Jahres hätte, wäre dies ganz klar Nummer 1. Ich würde es auf einen Van malen und den ganzen Tag durch Austin fahren und Morbid Angel Kassetten abspielen. Leider sind wir in der Realität gefangen, obwohl diese Platte einen Einblick in die Unwirklichkeit gibt. Death Metal sollte das Absurde umarmen, und wie könnte man das besser tun, als römische Zeremoniehörner und David Lynch-Saxophon in die Mischung einzufügen? Apropos Saxophon: Die erste Hälfte “Non-Existence’s Warmth” ist das, was die Lounge-Band der Hölle klingen würde, die Sie langsam in die Flamme senkt, die Sie saftig rösten wird. Tchornobog führt den Death-Doom-Sound über langsamen Death Metal oder Goth mit Growls hinaus und quält ihn in eine Reihe von Heulern und unvorhersehbarem Chaos. Diese Aufnahme ist so eine Reise, dass Sie mindestens zweimal Kool Keith, der über seinen Kühlschrank spricht ansehen müssen, um zur Normalität zurückzukehren. Zum Glück ist Sprudelwasser wieder im Trend.


Spirit Adrift
Curse of Conception (20 Buck Spin)

Ein Kritiker zu sein ist seltsam — je tiefer ich in atonalen Death Jazz, mikrotonalen Black Metal und queer-satanischen Grind eintauchen (siehe #14), desto mehr komme ich zu den Klassikern zurück, mit denen ich aufgewachsen bin — alten Metallica, Sabbath, Pantera, Slayer, Metal Metal. Der Gatecreeper-Gitarrist Nate Garrett ist auch zu seinen Wurzeln zurückgekehrt, um das zweite Album seines Solo-Projekts Spirit Adrift zu machen, und er ist dabei als Songwriter weit gekommen. Er hat den Longform-Doom von seinem Debüt genommen und mit einem ganzen Haufen Dio-Ära Sabbath, handlebar-moustache Hetfield und Pentagram-Boogie injiziert (“Spectral Savior” hat wirklich dieses “Change of Heart”-Riff, nicht dass ich mich beschwere). Curse ist nicht nur abwechslungsreicher, sondern auch ehrgeiziger. “Heavy Metal regiert” ist sowohl der Subtext als auch der Text — er mag es nicht aussprechen, aber seine Riffs tun es sicher.


Impalers
Cellar Dweller (540)

Austin hat das geräucherte Brisket nicht erfunden, wir haben es nur besser gemacht. Ebenso ist Chris Ulsh aus Austin bei weitem nicht der erste, der Punk und Metal vereint, aber nur wenige tun es so gut wie er. Seine Gruppe Impalers ist nur ein Teil seines beeindruckenden Lebenslaufs, der Power Trip und Mammoth Grinder umfasst, und Cellar Dweller ist ein Hitzeschlag in einem Fallout-Schutzraum. Es ist übertrieben und gleichzeitig unglaublich eingängig — Ulsh hat immer ein Ohr für diese perfekten Riffs, und hier hat er das in einen punkigeren Kontext übertragen. Ihr “Electric Avenue” ist kein Kitsch (und hat nichts damit zu tun), es ist alles Killer und hat keinen Filler. Ich habe gehört, dass dies abwertend als “Stadion-Crust” bezeichnet wurde, weil Punks dumm sind, aber Dweller vereint riesige Klänge und kleine Räume so gut, dass es fast Sinn macht. Und wenn Sie sich nicht vorstellen können, dass eine Masse von Körpern während des feierlichen “Nuclear Cabaret” hin und her schwingt, habe ich Mitleid mit Ihrer Vorstellungskraft. (Übrigens, das wird nicht das letzte Mal sein, dass Sie ihn sehen — oder Texas — hier.)


Immolation
Atonement (Nuclear Blast)

Wie ich bereits erwähnte, war 2017 für viele Dinge beschissen, aber Death Metal war nicht eines davon. Viele alte und neue Bands haben großartige Platten veröffentlicht, die die Idee verteidigen, dass das Growlen über Tod und Zerstörung…vielleicht eine der wenigen Möglichkeiten ist, um in der heutigen Zeit wirklich einen Sinn zu finden? Wenn Sie Death Metal schon eine Weile gehört haben, wussten Sie das wahrscheinlich bereits. Der König unter ihnen war in diesem Jahr Immolation’s Atonement. Sie hatten schon einen Vorsprung, indem sie über den meisten ihrer Kollegen standen und seit 2010’s Majesty and Decay auf dem Weg sind, Komplexität und nicht-lineare Strukturen wieder zu umarmen. Wie immer ist Gitarrist Robert Vigna der Star der Band, der seinen zerhackten, fast avantgardistischen Stil ausbaut. Jedes Kreischen und Klopf-Geräusch fühlt sich gezackt an, weniger gesteuert von Technik oder “den richtigen Noten” als von seinem eigenen freien Willen. Seine Soli zickzacken und machen keinen echten Sinn für sich allein, aber in der Musik ist er einfach flüssig und natürlich. Immolation sind in ihrem Herzen alte Metal-Dudes, also gehen sie nicht vollkommen in den Abgrund von Vignas Erkundungen. Dennoch hat die Verbannung der Idee, ihren Sound zu optimieren, Wunder für sie bewirkt.


Uniform
Wake in Fright (Sacred Bones)

Fühlen Sie sich von der modernen Ministry verlegen? Denken Sie, Al Jourgensen ist zu einem grasierenden Hashtag-Widerstandsbot mit zu vielen Piercings und zu wenigen musikalischen Ideen geworden? Auf die Gefahr hin, Drogenkonsum zu verherrlichen, sehnen Sie sich nach den Tagen, in denen er Sire 1,5 Millionen für die Fertigstellung von Psalm 69 abgeluchst hat? Uniform’s Wake in Fright ist die Platte, die Sie brauchen. Gitarrist Ben Greenberg erweist sich als ein Archiv von Thrash, vom Crossover-meets-Big Black von “Tabloid” bis zum aufgedrehten Slayer auf “Bootlicker.” Er schlägt Ihnen einige ausgewählte Riffs über den Kopf, anstatt Ihnen eine Auswahl von Dark Angel um die Ohren zu werfen, eine Form des Minimalismus, die weniger akademisch als hinreißend ist. Auch Sänger Michael Brendan macht keinen Spaß, er startet sich selbst, ob Sie bereit sind oder nicht. Uniform hat den industriellen Plot auch nicht verloren — “Habit” bewegt sich gruselig und “The Lost” ist ein Cold Cave-Track, der schrecklich schiefgelaufen ist. Und während ich mich freue, dass einer ihrer nächsten Platten Greg Fox am Schlagzeug haben wird, hoffe ich, dass Greenberg die Drum-Maschine nicht weglässt und immer noch wütend bleibt. Das Mechanische wird manchmal zum Natürlichen.


Loss
Horizonless (Profound Lore)

Ob Sie in diesem Jahr materiellen Verlust erlitten haben oder nicht, wurde 2017 von langanhaltender, nie enden wollender Trauer geprägt. Es wird viel gesprochen (auch von mir) darüber, wie Metal unser gemeinsames Zorn und unsere Wut anzapfen kann, und doch sind keine der Bands dazu gekommen, auf den gegenwärtigen Zustand zu reagieren — es hat sich einfach so ergeben. Nashville’s Loss hat ihr zweites Album Horizonless nicht gemacht, um Teil eines Moments zu sein, aber wenige Alben passen so gut zum Trauern. Ihr früheres Material konzentrierte sich spezifischer auf Selbstmord; Horizonless, das seinem Namen nicht gerecht wird, beleuchtet das breitere Spektrum des Todes und wie es verehrt wird. Folglich erhält ihr Klang, der auf qualvollem, fast liturgischen Funeral Doom basiert, eine neue Schönheit. Es gibt Momente der Helligkeit, die durch die Dunkelheit sickern, im herzzerreißenden Ruhm ausgelöscht. Ich habe wenige Songs mehr gehört als “All Grows on Tears”, in dem Sänger und Gitarrist Mike Meacham darüber singt, wie sein höherer Zweck eins mit der Erde wird und seinen Tod sich vorstellt, um die Erde in Ordnung zu bringen. Es gibt ein großes Verlangen nach seinem ultimativen Zweck, und dieses Verlangen ist ziemlich übertragbar.


Sannhet
So Numb (Profound Lore)

Sannhet in der Stadt? Verpassen Sie sie nicht. Ich sah das Brooklyn-Trio 2014 in Austin bei der Showcase von Show No Mercy für SXSW und wenige Acts, Metal oder anders, haben einen solchen Eindruck bei mir hinterlassen. Sie nahmen die Anstiege und Täler des Post-Metal und machten sie viel unmittelbarer, sodass ihre Schönheit fast einschüchternd ist. Numb ist die Platte, bei der sie ihr Live-Spiel endlich einholen — hier gibt es weniger Metal und offener Lautstärke, aber sie sind enger und dynamischer als je zuvor. Es geht mehr um Finesse als um Meisterschaft, sie wissen, wie sie den Raum nutzen können, ohne aufdringlich zu sein. Gitarrist John Refano experimentiert mit leichten, freieren Spiel, mehr ambient als in seiner zuvor auf Black Metal basierenden Arbeit und lässt Schlagzeuger Christopher Todd die Kontrolle übernehmen. Und er weiß, wie man eine Band leitet — selbst in den leichteren Momenten ist Numb voller Dringlichkeit. Die Zukunft des Metals liegt in Post-Genre-Alben, wo der Geist lebendig ist, ob er sich einem bestimmten Klang anpasst oder nicht. Numb ist eines dieser Alben.


Oxbow
Thin Black Duke (Hydra Head)

“Es ist nicht das Artefakt, es ist die Kunst,” sagt Eugene Robinson, Sänger von Oxbow, in “Letter of Note” von ihrem ersten Album seit einem Jahrzehnt, Thin Black Duke. Dieses Gefühl mag auf dieser Seite nicht genau passend sein, aber werden Sie Robinson darüber herausfordern? Er ist schlauer als wir, er ist besser aussehend als wir, und er ist dafür bekannt, Heckler auf Shows zu erwürgen. Er ist kein Mensch, mit dem man sich anlegen möchte, und seine Band ist nicht weniger einschüchternd. Oxbow kann Stadion-Hooks, intime Jazzflüsse, Noise-Rock-Schwung und altmodische Zärtlichkeit heraufbeschwören. Sie sind flexibel, weil Robinson ein vielseitiger Sänger ist: süße Junge-Croons, hysterische Schreie, unverständliche Beller, die jeden Death Metal Fan “Was zur Hölle?!” sagen lassen werden, ungebremste Nick Cave-Theatralik, er kann wirklich alles machen. Manchmal innerhalb des Kontextes eines Songs. Duke ist im Vergleich zu ihren anderen Alben in Bezug auf Extremität gemildert, nicht in der Komposition. Sie haben immer noch Bewegungen, die Ihre Gliedmaßen nicht begreifen können.


Bell Witch
Mirror Reaper (Profound Lore)

Beim Schreiben von Jahresend-Listen muss man vorsichtig sein, nicht denselben Mist über ein Album zu sagen, über das man bereits gesprochen hat, und neue Einsichten in ein Album zu finden, das man viel zu oft gehört hat. Und ich gebe zu, ich habe mich ziemlich entblößt, als ich über Bell Witch’s Mirror Reaper schrieb. Seine einschüchternde Statur, eine einzige 81-minütige Spur, hält mich nicht davon ab, sie erneut zu besuchen, es ist genau der Grund, warum ich so oft zurückkomme. Reiten Sie durch all den Schmerz: die glockenartigen Töne von Dylan Desmonds Bass, die unterirdischen Growls von Jesse Shreibman, Erik Moggridge’s engelhafte, verzweifelte Stimme, die Sie zum süßen Licht des Todes geleitet, und dann werden Sie zurück ins Leben gesogen. Nahtoderlebnis? Nicht ganz, aber Reaper durchquert die Welt dazwischen. Es ist wert, erneut gesagt zu werden, dass Bell Witch die Gewalt verstehen, sich der Todesursache zu ergeben, wie alles so scharf durchschneidet. Reaper bringt Funeral Doom über den langsamen und trauernden Aspekt hinaus, in neue Tiefen reiner Empfindungen, bei denen ein minimales Setup ein ganzes Universum wird. Jetzt frage ich: möchten Sie roh gemacht werden? Legen Sie es auf und versuchen Sie, es nicht zu lassen, mindestens, es beeinflusst Sie.


Expander
Endless Computer (Nuclear War Now!)

Aus Austin stellen sich Expander als grimmige Plünderer aus einer nicht-so-fernen, technologisch unterdrückenden Zukunft dar. Sie gehen unter Namen wie General Ham, Keymaster, Guzzler und Swirly, und bevor mein Redakteur mich beschuldigt, dies erfunden zu haben, möchte ich darauf hinweisen, dass Endless Computer ein Sieg für Thrash und für Texas ist. Die meisten Bands sind, 10 Jahre später, nicht so gut, wie Expander jetzt sind. Computer konfiguriert vertraute Thrash-Elemente in einen Warp-Speed, neon-beleuchteten Albtraum um. Guzzler trifft all die Crossover-Riffs, Motorhead-Schmutzigkeit und Voivod-scharfen Wendungen und stopft Ihnen Unmengen von Informationen ein. General Ham schreit Kriegsschreie, die außerhalb seiner Kontrolle liegen, selbst seine Tom G. Warrior “OOGHs” fühlen sich kalt und fern. Expander fangen Sie in einer Höllenlandschaft ein, die so aussieht wie die Welt, die Sie gekannt haben, aber von ganz anderen, sinistren Händen. Computer ist keine typische Veröffentlichung für das kvlt Nuclear War Now! — das Albumcover ist hell gefärbt, das Logo ist lesbar, es gibt Produktionswert (Grüße an Kurt Ballou), es gibt Hooks, es gibt ein Gefühl, dass Expander weit über ihre Sci-Thrash-Nische hinausgehen werden. Ernsthaft, wenn sie nächstes Jahr nicht auf einer großen Tour sind, macht jemand einen riesigen Fehler.


Planning For Burial
Below The House (The Flenser)

“Ich schätze, alle Bands haben ihre Gags – aus irgendeinem Grund habe ich Whiskey und Traurigkeit”, sagte Thom Wasluck zu mir früher in diesem Jahr über den Ruf seines Projekts Planning For Burial. In seiner Musik gibt es viel von beidem, doch Below the House greift auf einen sehr persönlichen Schmerz zurück, der weitreichend Resonanz findet. Er kehrte in seine Heimat Wilkes-Barre, Pennsylvania, für eine Gewerkschaftsausbildung zurück und machte das Album dort. Die in seiner Arbeit konstanten Themen — zu viel trinken, Einsamkeit, Bedauern, Verlust der Verbindung und jede Kombination davon — treten beim Erstellen des Albums zu Hause noch deutlicher zutage, und das sieht man. Er war nie wütender als auf “Whiskey and Wine”, indem er Jesu schwer metallgaze Klänge anwendet und sie stärker in einer direkten Wut umsetzt. “Dull Knife” nimmt einen ähnlichen Kurs, bevor es sich in eine ambient warme Atmosphäre verliert; Wasluck erhält nicht genug Anerkennung dafür, wie er spärliche Elektronik handhabt und aus ihnen jeden letzten Tropfen wunderschöner Schmerzen herausquetscht. Nach Hause zu kommen bringt Sie zum Nachdenken über einfachere Zeiten, und “Warmth of You” ist sein zugänglichstes Lied, indem er seine Wut in einen vertrauten Shuffle umsetzt. Einsamkeit vereint viele von uns, doch sie verhindert, dass wir vollständig mitleiden, und indem er ein konventionell „rockiges“ Lied macht, beweist er wirklich diesen Punkt. Ein Hardcore-Kid, das über Goth nachdenkt, von der Mitte Pennsylvanias hat eine kultartige Fangemeinde aus Isolation ist ein wenig ein Paradox, doch Planning For Burial hat mit mir und so vielen anderen aus genau diesem Grund verbunden. Er ist weniger allein, wir sind weniger allein: das ist Metal.


Power Trip
Nightmare Logic (Southern Lord)

Zu sagen, dass man eine Band mag, aber deren Fans hasst, ist eine ziemlich absurde Aussage. Man verbindet sich mit der Musik von jemandem - macht das einen dumm aufgrund der Assoziation? Die meisten Menschen sind von Grund auf nicht viel wert, und ich wette sogar, dass selbst King Crimson ein paar Dullis anzieht. Leider ist es schwer, sich nicht so in Bezug auf Metal zu fühlen. Man kann nicht wählen, wer auf seine Musik reagiert, und Dallas’ Power Trip hat das kürzlich erkannt, als Fox News’ Greg Gutfeld die Band lobte und ihre Musik in “The Five” verwendete. Das war nicht ungewöhnlich: Gutfeld brachte in seiner alten Show “Red Eye” GWAR, Melvins’ Buzz Osborne und den ehemaligen Cobalt-Sänger Phil McSorely als Gäste, und es gibt mehr rote Fleisch-Konservative im Metal, als ich zugeben möchte. Wachsen Sie auf, rebellieren Sie gegen den Staat, werden Sie im Alter selbst zum Staat. Anyway, Power Trip sagten ihm eindeutig, dass sie seine Unterstützung nicht wollen. Als Antwort auf die Rückmeldungen über ihre Missbilligung twitterte Power Trip schrieb: “Paradox: Wie könnten wir Schneeflocken sein mit all diesen heißen Riffs?”

Mit nur diesem einen Satz fassen sie zusammen, warum Nightmare Logic nicht nur die beste Metalplatte des Jahres ist, sondern auch, warum sie eine der vitalsten Bands sind, die gerade existieren: Sie abonnieren nicht die Idee, dass extreme Musik erfordert, ein extremer Scheißkopf zu sein. Power Trip heben sich nicht über alles — sie schreien uns an, aktiv zu werden, sich zu kümmern und sich nicht mit weniger zufrieden zu geben. Sie erkennen, dass “Frieden sei mit dir, es sei denn, du willst ein Stück von mir” (“Firing Squad”, der blisterndste Track des Albums) und “Die Wahl steht nicht mir, du musst kämpfen, um frei zu sein” (“Waiting Around to Die”, nicht das Townes-Stück, aber immer noch ein Knaller), nicht gegenseitig ausschließend sind. Ist das nicht das, was die Thrash-Bands von früher uns zu sagen versuchten? Sie könnten ein Metal-Badass sein, aber Sie sind immer noch ein Bürger dieser beschissenen Erde, sollten also dafür sorgen, dass alle in Frieden moshen können. Zu sagen, dass Power Trip Thrash ins 21. Jahrhundert gebracht hat, wäre irreführend; immerhin sind viele Thrash-Klassiker noch im Druck und werden immer noch von den Jugendlichen verehrt. Dennoch machen sie den Thrash von jetzt, schaffen einen Weg für uns, die wir jetzt leben, sich gegen Apathie und Kompromisse zu wehren. Natürlich hilft es, dass Riley Gale ein pointierter Texter und Sänger ist, dass Nick Stewart und Blake Ibanez eingängige Riffs und Divebombs wie eine gut geplante Kampagne kombinieren, und Schlagzeuger Chris Ulsh (ich sagte Ihnen, dass er wieder hier sein würde!) das Tempo diktiert. Es hilft auch, dass Logic keine trockene Aufnahme ist; Produzent Arthur Rizk fügt einen Hauch von beunruhigender Verrücktheit hinzu, insbesondere die Distanz in Gales Stimme, die nur die Dringlichkeit erhöht und es passender macht für eine Welt, die verrückt geworden ist. Eine kraftvolle Botschaft erfordert ebenso kraftvolle Musik. Wählen Sie das Leben: wählen Sie Logic.

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Andy O'Connor

Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas. 

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