Vinyl, den Sie brauchen: HiFi-Platten und Café

Mein erster großer (nicht-professioneller) Lebenstraum war es, an dem Great American Road Trip teilzunehmen. Ich wollte das Land sehen, eine beträchtliche Zeit damit verbringen, seine Bräuche zu lernen, seine Straßen zu studieren und seine Bürger zu treffen, ganz zu schweigen davon, mein inneres feministisches Ich, Jack Kerouac, zu befriedigen. Sie können hier lesen, von einem meiner Lieblings-Plattenläden, den ich unterwegs entdeckt habe - Black Hills Vinyl.

Mein zweiter Lebenstraum war es, irgendwann in meinen 20ern in New York City zu leben. Letzten Sommer habe ich dieses Bucket-List-Element abhaken können, als ich eine Sommerunterkunft in Astoria, Queens, gefunden habe. Natürlich war der erste Ort, den ich mir im historisch griechischen (und türkischen) Viertel ausgeguckt habe, der lokale Plattenladen.

HiFi Records und Café, das erst Anfang 2015 eröffnet wurde, befindet sich nördlich der BQE in Queens. Und für diejenigen, die sich nicht mit der lokalen Umgangssprache auskennen, das ist der Abschnitt der I-278, der Brooklyn-Queens Expressway genannt wird. Der kleine Laden, der von Besitzer Javi Velázquez gegründet wurde, ist der einzige zeitgenössische Musikladen in der Gegend. In nur zwei Jahren hat Velázquez mit seinem Team eine vielfältige Sammlung neuer und gebrauchter Schallplatten angesammelt, eine starke Auswahl sowohl neuer als auch aufbereiteter Plattenspieler und Lautsprecher auf Lager, ein wiederkehrendes Pop-up-Event mit der lokalen Mikrobrauerei SingleCut Beersmiths etabliert und mehr.

Obwohl HiFi in einem winzigen Raum in Astoria untergebracht ist, dient es als dringend benötigtes musikalisches One-Stop-Shop für Plattenkäufer in der Umgebung. Mit nur wenigen Regalen und darunterliegenden Schnäppchenwühltischen spannt die Auswahl an Schallplatten in HiFi Records und Café Genres und Epochen. Velázquez führt sowohl Vintage-Platten als auch Neuerscheinungen - ordnet diese entsprechend an - sodass die meisten grundlegenden Plattensammler das finden können, was sie hören möchten. Aber was das Personal von HiFi betrifft, haben wir mit den Managern AJ Pacheco und Tanya Gorbunova gesprochen, um herauszufinden, welche fünf Platten sie für unverzichtbar halten, die man auf Vinyl hören sollte.

AJ Pacheco und Tanya Gorbunova
Manager, HiFi Records und Café

Artist: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Reason: Diese erste Veröffentlichung von King Crimson ist wahrscheinlich das konzeptionell prägnanteste Album, das die Band bis heute veröffentlicht hat, bis hin zu seinem unvergesslichen Cover eines schreienden Gesichts in Qual oder Angst. Court of the Crimson King, eine "Beobachtung" von King Crimson, repräsentiert das Herz der progressiven Rockbewegung. Die Melodien können nicht in der oft auf kommerzielle Rocksongs gesetzten Drei- bis Fünf-Minuten-Grenze enthalten sein; King Crimson verliert sich in den Klanglandschaften, die sie schaffen. Der Klang reicht von lautem, schwerem Rock bis hin zu ausgedehnten Instrumentals und verspielten Flötensoli. Stücke wie "Epitath" und "Court of the Crimson King" sind düstere Klagen über menschliche Ignoranz und Korruption in der Regierung. Im Gegensatz dazu verkörpert "I Talk to the Wind" einen introspektiven Tag im Wald und "Moonchild" erzählt ein ganzes Märchen.

Artist: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Reason: Wenn es jemals ein perfekt komponiertes Album gab, dann ist es vielleicht dieses. Kind of Blue ist sowohl entspannend als auch eindrucksvoll, es erlaubt den Zuhörern, in ihren Gedanken zu versinken, während es ein höheres Bewusstsein fordert. Es ist eines der meistverkauften Alben weltweit sowie bei HiFi Records. Obwohl es ein Mythos ist, dass das ganze Album in einem Take aufgenommen wurde, gab Davis wenige Anweisungen und förderte minimale Proben mit seinem Sextett (darunter John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley und Bill Evans) vor den Aufnahme-Sessions. Das meiste von dem, was wir hören, ist das Ergebnis von Improvisationen auf einigen Skalen und Melodielinien. Davis ist einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, und Kind of Blue ist ein perfekter erster Schritt, um seine Arbeit zu erleben.

Artist: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Reason: Kate Bush ist die Schutzpatronin der seltsamen Kunstpopmusik. Sie veröffentlichte Hounds of Love, ihr fünftes Album, im Alter von 27 Jahren. Es ist der Höhepunkt ihrer frühen musikalischen Erkundungen und zeigt eine immer noch skurrile, aber reife Kate Bush. Der Klang selbst reicht von frühem elektronischen Pop, der durch Streicherarrangements akzentuiert ist, bis hin zu irischer Volksmusik, die von Bushs Bruder Paddy Bush entdeckt wurde. Textlich beschäftigt sich Bush mit Themen wie Wilhelm Reichs Cloudbuster-Maschine in "Cloudbusting", dem zukünftigen Ich, das das gegenwärtige Ich in "Jig of Life" anfleht, weiterzuleben, einem Hexenprozess in "Waking the Witch" und dem Wechsel der Körper mit ihrem Liebhaber in ihrer beliebten Single "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artist: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Reason: Serge Gainsbourg schrieb Lieder, die vielen Frauen gewidmet waren, aber nur wenige inspirierten ein ganzes Album. Jane Birkin, seine Partnerin von über einem Jahrzehnt, war die Muse für L'Histoire de Melody Nelson. Dieses Album ist Gainsbourg in seinem bluesigsten Stil, der auf sinnlichen Streicherarrangements beruht, die aus dem Bedürfnis entstanden sind, die Stimmung zu setzen. Diese Platte, wie der Rest auf dieser Liste, sehnt sich danach, durch die Wärme und den Reichtum von Vinyl gehört zu werden. Ohrstöpsel werden hier einfach nicht ausreichen.

Artist: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Reason: Confusion ist ein ganzheitliches, kinetisches Erlebnis. Fela Kutis nigerianische Afrobeat-Bewegung verkörpert die wahren Anfänge der Rockmusik. Rastlose Percussion und treibender Funkbass erzeugen gleiche Teile Selbstexpression und politische Revolution: Ihre Hüften werden durch die synkopierten Rhythmen und dröhnenden Blasinstrumente in Bewegung versetzt, während Ihr Gehirn sich der Bedeutung hinter allem bewusst ist. Kutis Musik ist stark reaktionär zur Westlicherung der afrikanischen Musik. Textlich verspottet Confusion die Gesellschaft des postkolonialen Nigerias und beschreibt den Verkehr und den Markt in Lagos. Mit der Absicht, die Wurzeln der Musik seines Volkes ans Licht zu bringen, legte er den Grundstein für musikalischen und kulturellen Widerstand.