Tha Many 'Carter III's

Es ist 2008, ich bin 14, und niemand, den ich kannte, verdiente Geld mit Rapmusik. Es zu schreiben, darüber zu schreiben, nichts. Die Kisten waren digital, der Keller-PC wurde zum Zufluchtsort und mein jugendlicher Gehirn war reif für eine Überlastung. All die Zeit, all diese Entscheidungen, wir rüsteten uns für die Leere auf der anderen Seite des Blogspots. Ich taufte mich in den Gewässern von Shake, Meka, Nation, Karen Civil, Miss Info, Lowkey, Mike Waxx, Datpiff (der langsame Knopf), Zshare, Mediafire, Megaupload (R.I.P.) Das XXL Freshman Cover bedeutete etwas — nein, alles. Eine Million Aufrufe bedeutete einen Plattenvertrag von jemandem, denn einhundert Millionen von ihnen waren etwas, das man noch nicht ansammeln konnte. Ihr erinnert euch an die Megamixe, bei denen 15 Leute auf einem Beat rappen? Hatte euer Cousin FL Studio auf seinem Laptop geknackt? Warum antwortet dieser Blogger nicht auf eure E-Mail, und wenn er es tut, erzählt er euch von eurem „rohen Talent?“

Was bedeutet „blowin’ up“ für Sie?

Es ist 2007, und Tha Carter III ist gerade erschienen. Entschuldigen Sie, wir haben einen weiteren Leak entdeckt, DJ 31 Degreez dieses Mal. „I’m Me“ lässt mich unantastbar fühlen wie einen Bücherwurm ohne Stil. Ich fand es zum ersten Mal in Hörweite eines Lautsprechers im Rücken des 7:00 Uhr Busses zur Friendly High. (Ich wollte das immer mit meinem Telefon machen.) Mein Vater schaut über meine Schulter, während „Time for Us to Fuck“ in meiner iTunes-Bibliothek sitzt, und ich schaue ihn nicht einmal an. „Du solltest wissen, was du tust!“ war alles, was er sagte. Keine der Platten schaffte es in die endgültige Auswahl, obwohl die erste auf The Leak erschien: ein EP-Stopgap einiger der besten Leaks in ihrer vollständig gemasterten Pracht. So viele Überreste und Erinnerungen an dieses Album oder das Fehlen davon sind in 2007 zurückgeblieben, ich habe vergessen, dass die Einzelhandelsversion, die Million-in-einer-Woche-Version, erst 2008 erschien.

Sehen Sie, Tha Carter III war das Kronjuwel, das sich wie ein nie erreichbarer Traum anfühlte, selbst als es in jeder Form und Mode eintraf, die Dr. Carter selbst unbekannt waren. So oft erinnere ich mich daran, wie „A Milli“ eine Version mit Cory Gunz hatte. Und wenn Sie wirklich wissen, erinnern Sie sich an die alternative Strophe, die es nicht in die finale Auswahl schaffte: die mit „A millionaire, I’m a YOUNG Money, CASH Money, FAST money, SLOW money, MO’ money… never NO money!“ Und als Lil Wayne aus einem Niederschlag von Features herauskam, bei denen er jeden bodybagged hatte, Dedication 2 mit DJ Drama, Da Drought 3, und eine Menge Bootlegs, die wir alle wie echte Veröffentlichungen abfeierten? Ganz zu schweigen davon, wie Tha Carter II Wayne als den A-Grade MC festigte, bevor der Tear überhaupt begann? Auf welchem Zeitstrahl könnte der beste Rapper der Welt tatsächlich ein großartiges Album aus den Trümmern ziehen? Welcher Feuerzeug-Klick könnte ihn noch höher bringen?

Tha Carter III — das, was wir erhielten — wurde zu einem heiligen Text im Buch von Uptown und dem Soundtrack zu jedem Schulball in diesen Vereinigten Staaten. Auf dem Zeitstrahl, wo die Leaks niemals kamen, könnte „Lollipop“ niemals passiert sein; irgendwie wurde eine erweiterte Ode an die Fellatio zu seiner höchstplatzierten Single aller Zeiten. (Der Fellatio-Teil ist alles andere als unwahrscheinlich.) Während der Mainstream-Rap durch seinen Reinheitsmythos und Auto-Tune-Scham schwamm, wandte Wayne — zusammen mit dem verstorbenen Static Major, der Wochen vor der Veröffentlichung des Songs starb — seine grimmige Natur auf den verbotenen Vocoder an, um seinen Freak, seinen Ruhm und sein Hässliches in einer Weise zu transmutieren, die viele seiner Artgenossen erschreckte. Fast gleichzeitig wurde „A Milli“ die heftigste Rap-Platte, die der Mainstream seit Jahren sah: der Hunger blieb, der Thron wurde zurückerobert. Beide Singles gewannen Grammys. Ihm durch diese Momente eine Dualität zuzuweisen, bedeutet, ihn viel zu dünn zu komprimieren; er hat immer alles getan, war jeder, der er verdammt noch mal sein wollte.

In einer Post-Curtis vs. Graduation Landschaft, mit Peer-to-Peer-Sharing und den Blogs, die noch in Flammen standen, verkaufte Tha Carter III innerhalb einer Woche eine Million Exemplare. Es gewann den Grammy für das beste Rap-Album 2009. Waynes Stimme dominierte monatelang das Radio, einschließlich eines Songs, in dem es darum ging, einen Routine-Stopp mit einer Polizistin in einen sexuellen Ausflug zu verwandeln, hervorgehoben durch sein Bedürfnis zu sagen: „Rodney King, Baby, ja, ich hab's wie einen coooooooop geschlagen!“ Die Auszeichnungen waren reichlich und bleiben der Grund, warum viele Tha Carter III als das beste Wayne-Album und das beste in der Reihe qualifizieren, ohne Frage. Obwohl ich entschieden anderes denke — meine Vorliebe für raplastige Musik ist anerkannt — tut es der Anklammerung an die Zahlen keinen Gefallen, was Tha Carter III über den Moment hinaus erreicht. Während Wayne in dem Moment von einer Million verkauften Einheiten schwelgte, für den er seit seiner Jugend unermüdlich gearbeitet hatte, kam genau dieser Moment mitten in einem legendären Kampf gegen die Sucht. Der Doppelbecher wurde synonym. Er denkt darüber nach, während seiner Siegesrunde zu crashen, er erinnert sich an das Louisiana, das tot gelassen wurde, und er kämpft damit, ewig missverstanden zu sein, durch die Traumata und Triumphe seines kurzen Lebens. (Denken Sie daran: Er war bei der Veröffentlichung erst 25.)

Der letzte Kampf ist das, was meinen jugendlichen Geist hochhob: ein vorstädtischer Dweeb mit einer Neigung zu Worten, das Selbstvertrauen immer am Rand meiner Naivität. Waynes übermenschliche Leistung gab mir einen Einblick, wozu ein Marsianer fähig war und was ich mit einem Fokus innerhalb seiner Reichweite sein könnte. Es hielt mich daran fest, „Gossip“ bei den BET Awards zu verfolgen, während er, all 5'5” groß, mit einem Mantel, der von seinen Armen hing, Leben in eine Predigt brachte, während Flammen von der Bühne schossen. „Und ich bin nicht tot, ich lebe!“ rief er, während die Herzmonitor-Töne über den tobenden Applaus zuschoben. Deswegen klingt „Shoot Me Down“ wie ein letzter Stand an einer Sackgasse in Hollygrove. Und so cheesig „Phone Home“ jetzt klingt, der Gimmick wurde nicht unterverkauft und das Gefühl nicht übertrieben: Lil Wayne ist nicht derselbe.