VMP Steigende: Tote Kleider

Am September 22, 2023
Foto von Tadin Brego

VMP Rising ist unsere Serie, in der wir aufstrebende Bands feiern und ihre Musik auf Vinyl veröffentlichen, oft zum ersten Mal. Unser neuester VMP Rising-Künstler ist Dead Gowns, ="">How+ EP jetzt in unserem Geschäft erhältlich ist.


Geneviève Beaudoin hat gute und schlechte Tage.


An ihren guten Tagen kann es Shopping-Touren, Kaffeekränzchen und Spaziergänge mit ihrem Hund, Dad, beinhalten. An ihren schlechten Tagen kann es Stunden im Bett oder das Duschen in heißem Wasser zur Linderung der Schmerzen beinhalten.


„An meinen guten Tagen bin ich ein Körper, und an meinen schlechten Tagen bin ich ein anderer“, sagt Beaudoin, die Anführerin der Indie-Rock-Band Dead Gowns, während eines Videoanrufs von ihrem Zuhause in Portland, Maine. Ihre Erfahrung mit Endometriose, einer oft debilitierenden Erkrankung, bei der sich das Gewebe der Gebärmutterschleimhaut außerhalb der Gebärmutter bildet, inspirierte den ersten Track von Dead Gowns’ How EP.


Die Vinyl Me, Please-Edition der How EP umfasst sieben Tracks, die von gitarrenlastigen Rockmelodien bis zu introspektiven Synth-Balladen reichen, die langsam mit orchestralem Aufschwung aufgebaut werden. Es ist gleichzeitig extrovertiert mit Gitarrenlicks und introvertiert mit zartem Klavier. Beaudoin’s Stimme vibriert durchgehend und umfasst den Klang eines Vintage-Country-Balladeers, die Kraft eines selbstbewussten Rockstars und die Verletzlichkeit einer Bedroom-Pop-Tagebuchschreiberin.


„Ich bin ein Mieter, kein Käufer / Ich wohne hier nicht, spielt das eine Rolle?“, klagt sie über ihren Körper im Eröffnungstrack, „Renter Not A Buyer“. Dead Gowns’ Texte könnten wie Beaudoin’s Autobiographie klingen, aber in einem Netflix-basierten-auf-einer-wahren-Geschichte-Sinn, in dem sie Freiheiten mit ihren eigenen erlebten Erfahrungen nimmt.


In „Renter Not a Buyer“ fügt sie der Geschichte ein wenig Schwung hinzu, indem sie singt: „Ich fiel die Treppe hinunter, versuchte dir einen Kuss zu geben, du sagtest oh wie süß, schau wie du tropfst.“ Obwohl sie tatsächlich nicht die Treppe hinuntergefallen ist, hilft der gefälschte Detail Beaudoin, ihre eigene Realität zu untersuchen. Sie kämpft sich durch den Schmerz, während sie darüber nachdenkt, wie seltsam es ist, es überhaupt zu versuchen.


„Ich sehe gerne, wie weit ich die Fiktion einer wahren Erfahrung schieben kann“, sagt Beaudoin. „Dead Gowns ermöglicht es mir, etwas, das mir passiert ist, zu nehmen und zu untersuchen, was hätte passieren können oder wahrscheinlich passiert wäre.“



Beaudoin wuchs in einer künstlerischen Familie auf und lernte Musik „kurz nach dem Mutterleib“. Ihre Großmutter gab ihr Klavier- und Gesangsunterricht und ermutigte sie zu sehen, dass Musik mehr als nur ein Hobby ist. In der High School und im College war sie in der Musicalszene engagiert, fand später jedoch Gefallen daran, Musik zu schreiben, statt zu schauspielen. Inspiriert von der Musikgemeinschaft Neuenglands zog sie nach dem College nach Portland, Maine, wo sie sich auf ihre Musikprojekte wie Dead Gowns konzentrierte.


Die ursprünglichen vier Lieder auf der How EP „bubbelten“ auf die Oberfläche, während Beaudoin 2021 an einem anderen vollständigen Dead Gowns-Album arbeitete. Doch die Songs verdienten ihre eigene Veröffentlichung.


„Sie mussten herauskommen“, sagt Beaudoin. „Ich war in einer Phase des Übergangs und des Endes, und da waren sie.“


Dead Gowns beantragten einen Aufnahmestipendium bei Prism Analogin Portland. Das Non-Profit-Aufnahmestudio legt den Fokus hauptsächlich auf analoges Equipment und ermutigt Musiker, die Vintage-Instrumente und Bandmaschinen der Organisation zu nutzen. Als Dead Gowns das Stipendium gewannen, begaben sich Beaudoin und ihre Mitarbeiter ins Studio, um diese Songs – einen Moment in ihrem Leben – ohne die digitalen Werkzeuge aufzunehmen, an die sie und ihr Co-Produzent Luke Kalloch sich in ihrem Heimstudio gewöhnt hatten. Die analoge Aufnahme erforderte weniger Takes und viel weniger Zweifel.


„Luke und ich sind so daran gewöhnt, so viele Takes zu machen, wie nötig ist, um es 'richtig' zu machen“, sagt Beaudoin. „Wir sind immer unsere härtesten Kritiker.“


Die richtigen Mitarbeiter zu haben, macht den Unterschied, sagt Beaudoin, und der Beweis liegt in How’s Instrumentierung. Da die Lieder am Klavier geschrieben wurden, hören Sie die Tasten im EP in Form von Klavier, Wurlitzer und Rhodes. Der Strom von „Renter Not A Buyer“ dreht sich zu den süßen Synths von „How You Act“ und überrascht mit dem stimmungsvollen Hinzufügen von Streichern in „Change Your Mind“. Wie ein Filmsoundtrack gibt es eine durchgehende Verbindung mit klanglichen Veränderungen von Szene zu Szene.


„In How fühle ich, dass wir wirklich festgehalten haben, wie Dead Gowns zwischen dieser lauten, voll ausgestatteten Rockband und Momenten, die sich auf das Songwriting konzentrieren, oszilliert“, sagt Beaudoin.


In der Vinyl Me, Please-Edition von How wird der Hörer drei neue Tracks hören. Und obwohl sie außerhalb der ursprünglichen Sessions aufgenommen wurden, tragen sie immer noch denselben Faden: mit Veränderungen umgehen, während man sich mit der Vergangenheit auseinandersetzt.


In „Kid 1“ erlebt Beaudoin eine ausgeprägte Nostalgie. „Castine“ hat einen ähnlichen Schmerz, während sie eine verwirrende Freundschaft versteht. How endet mit der kurzen Ballade „Kid 2“, einem verschwommenen Eintauchen in das Traumland. Jedes Lied blüht mit poetischen Zeilen auf, die bereit sind, so wie sie sind aufgenommen zu werden oder in Ihre eigenen Interpretationen eingearbeitet zu werden.


Linien wie „Ich möchte alten Brot an Schwäne füttern, als Liebe ein Tagtraum in ihrem Garten war“ oder „Ein Hauch von Pfirsich kommt herein, als ob es von meinem Kinn tropft“, besitzt sehr spezifische Bilder, während andere – „jetzt sind wir östlich des Lichts, westlich eines Versprechens“ – metaphorisch angewandt werden können, wo nötig.


Einige Songs lesen sich wie hypothetische Dialoge, aber das ist nur emotionales Verarbeiten, sagt Beaudoin. Während es so klingt, als würde sie mit jemand anderem sprechen, richtet sie ihre Schlussfolgerungen nach innen. „Change Your Mind“ ist ein persönliches Mantra, und „How You Act“ erinnert Beaudoin daran, den Kopf zu behalten, selbst wenn sie nicht die Gelegenheit hatte, sich vollständig auszudrücken.


„Ich komponiere eine Szene“, sagt Beaudoin. „Was sehne ich mich in dieser Erfahrung nach? Vielleicht wollte ich etwas von einer Person oder einem Moment, aber in Wahrheit gibt es eine Lektion darin für mein persönliches Wachstum.“


Grün ist die Farbe von How. Neid, Krankheit, neues Leben, Hoffnung – all diese Emotionen kommen in den Songtexten auf. Es ist die Farbe der Ballons, des Stuhls und Beaudoin’s bodenlanger Jacke, die auf dem Albumcover zu sehen ist. Es ist der Farbton, den man erwartet, wenn sie singt: „Sammle den Schutt der Liegestühle aus meinem Garten und male meine Tür in der Farbe einer Geburtstagskarte.“ Nur ein weiteres theatralisches Bild für die Hörer, in das sie eintauchen und es selbst erleben können – egal, ob sie auf Vinyl hören oder zu einem Live-Event gehen.


„Ich denke, alles, was ich tue, geschieht im Geiste der Verbindung“, sagt Beaudoin. „Am Ende des Tages möchte ich, dass Sie mit mir sind, um dem Charakter zu folgen, wie: Wohin geht sie?“



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Emilee Lindner

Emilee Lindner ist eine freiberufliche Schriftstellerin, die Käse liebt und stur ist.

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