Die Kinderreime und überirdische Harmonisierung von Rose Droll

Ihre Stimme schwebt zwischen stotterndem Rappen, zarten Gesang und anderenweltlichen Harmonien. Die Arrangements wechseln von gedämpften, klavierlastigen Balladen zu unheimlichen, pechschwarzen Basslinien, die voranschreiten, während ein Glockenspiel klimpert und unheimliche, tonal veränderte Tamburinen im Hintergrund erklingen. Besonders herausragend ist „Boy Bruise“, das wie der Soundtrack zu einer grässlichen Parade aus einem skurrilen, alten Folklore wirkt.

Jeder Song auf dem Album ist so offensichtlich akribisch, konzeptionell dicht und sorgfältig durchdacht. Und Droll bestätigt all dies, während sie mit Vinyl Me, Please über ihren bizarren und intensiven kreativen Prozess spricht, der darin besteht, aus einem Pool von schätzungsweise 3.000 Songs zu schöpfen und 40-60 Gesangsschichten zu jedem Track hinzuzufügen. Sie können die Vinyl-Ausgabe von Your Dog von Vinyl Me, Please hier bekommen.

Lesen Sie unser vollständiges Gespräch, das auf Kürze redaktionell überarbeitet wurde, unten:

VMP: Ich weiß, dass die Musik, die Sie vor Your Dog veröffentlicht haben, ganz anders war. Wie klang Ihre Musik, als Sie zum ersten Mal mit dem Songwriting begonnen haben?

Wirklich, wirklich wortreich [lacht]. Lyrisch begann ich, Songs zu schreiben, die einfach nie enden würden, weil ich sehr oft Geschichten schrieb. Einfach wie fiktionale Geschichten. Und dann dachte ich: „Oh, ich frage mich, ob ich einen Song schreiben und Texte darüber legen könnte?“ Und es endete damit, dass es diese lange Erzählung in Prosa mit Musik dahinter war.

Aber es hat lange gedauert, das in eine Songstruktur zu verwandeln und mir selbst beizubringen, mehr mit weniger zu sagen.

Schreiben Sie immer noch Fiktion?

Das mache ich immer noch die ganze Zeit, ich weiß nur nicht, was ich damit anfangen soll. Ich bin so stolz darauf, in einem Online-Magazin veröffentlicht worden zu sein, das ein paar Monate später eingegangen ist [lacht]. Aber das war wirklich lustig, das ist sieben oder acht Jahre her und ich war super aufgeregt darüber.

Ich denke, ich war etwa 20 oder so und setzte mich mit mir selbst hin und kam zu der Erkenntnis, dass ich, wenn ich viel in einer Kunstform arbeiten will, viel meiner Zeit und Energie nur in diese eine stecken muss. Zumindest für die Art, wie ich arbeite. Und so entschied ich mich aktiv, mehr an Musik zu arbeiten als an Fiktion.

Also, ich habe in einem Paste Artikel vor einiger Zeit gelesen, dass Sie 3.000 unveröffentlichte Songs im Archiv haben. Ist das wahr?

Ja, ich zähle sie nicht wirklich. Ich weiß nicht, ob das verrückt klingt, aber ich habe eine Menge Musik, die ich schreibe und geschrieben habe. Ich war nie wirklich daran interessiert, sie zu veröffentlichen, also habe ich das nie getan und jetzt ist es ziemlich überwältigend, weil ich viel Zeug überall habe. Und viele dieser Songs sind nicht großartig. Aber es gibt einfach einen großen Haufen von Arbeiten.

Wenn Sie sagen, unveröffentlicht, sind das iPhone-Sprachmemos von Melodien oder sind sie hauptsächlich Texte?

Vollständige Songs. Es gibt Sprachmemos von ihnen, oder — die Organisation davon ist eine absolute Hölle. Aber es gibt Sprachmemos von ganzen Songs und dann finde ich sie Jahre später und vergesse, dass ich sie geschrieben habe und lege sie in einen Haufen mit anderen Songs.

Ich habe Stapel von Texten, bei denen ich, wenn ich die Texte ansehe, mich erinnere, wie der Song geht. Ich kann ihn spielen. Oder das Gleiche, wenn ich die Musik und die Texte bereits aufgeschrieben und fertig habe. Sie sind alle an unterschiedlichen Orten organisiert.

Gab es Phasen, in denen Sie drei oder vier Songs an einem Tag geschrieben haben?

Oh ja, total, es war so eine Art Stimmung. Ich gehe immer noch nicht wirklich oft aus. Ich bin gerne zu Hause und arbeite und schreibe, das ist, wo ich mich am wohlsten fühle. Also war ich vor fünf oder sechs Jahren in einem wirklich konstanten Fluss, vier oder fünf Songs pro Tag zu machen. Und ich meine, das ist dasselbe für jede Art von Kunst oder jede Art von Arbeitsmoral oder Gewohnheit. Sobald man etwas oft macht, wird es extrem einfach, das weiterhin zu tun. Man wird besser und schneller dabei.

Und jetzt unterrichte ich Klavier beruflich. Und das war ebenfalls wirklich interessant, weil ich beobachten konnte, wie Kinder lernen und Ergebnisse aus Musik erhalten, und das ist genau dasselbe bei ihnen. Je mehr Zeit, Mühe und ernsthafte Hingabe sie hineinstecken, selbst wenn sie nicht von Natur aus musikalisch begabt sind, desto besser werden sie. Und es scheint so eine grundlegende Sache zu sein, aber es ist wirklich, wirklich unglaublich anzusehen und es ist sehr spannend zu versuchen herauszufinden, wie viel ich experimentierend in meiner eigenen Arbeit tun kann. Es ist etwas, das mich ziemlich fasziniert und worüber ich die ganze Zeit nachdenke.

Ich habe gelesen, dass die Songs auf Your Dog aus vielen Jahren Schreiben stammen, richtig?

Für [Your Dog] waren einige neu und einige waren ein paar Jahre alt, aber ich wähle einen Song, der mir gefällt. In dem Moment, in dem ich ihn in meinem Aufnahmeprogramm öffne, denke ich: „Oh, ich mag das, ich finde es gut“, dann arbeite ich daran und bearbeite ihn mit dem, was mich an diesem Tag interessiert.

Für diese Platte war es ziemlich cool, weil es Beats oder eine Art seltsame Struktur für bestimmte Songs gab, von denen ich nicht denke, dass sie so klingen würden, wenn ich heute mit dem Schreiben begonnen hätte. Also konnte ich mit einer Songstruktur aus meinem Kopf vor drei oder zwei Jahren herumexperimentieren und dann klassische Gitarre und seltsame Cello-Parts und merkwürdige Harmonien hinzufügen, die ich seit dem Schreiben da … Und das ist irgendwie der Grund, warum es für mich so faszinierend ist, einfach einen Pool zu haben, aus dem ich aus verschiedenen Jahren schöpfen kann. Es macht es wirklich aufregend. So, als ob ich mit jemand anderem schreiben würde.

Warum passen diese 10 Songs jedoch zusammen?

Ich habe keine Ahnung [lacht]. Ich weiß nicht, als ich sie hörte, schienen sie alle gut zusammenzupassen. Mein Ziel für die Platte war es, sie nie live zu spielen. Was ziemlich interessant war, denn am Ende habe ich einige davon live gespielt.

Mein ganzes Ziel war es, meine erste Platte mit meinen seltsamerem Material herauszubringen. Und dann zu sehen, wie es läuft, denn ich habe eine Vorstellung von zukünftigen Alben, die ich machen möchte und ich möchte sie mit einem organisierten Thema machen. Wie eine würde Pianoballaden sein, und eine andere würde orchestrierte Streicherzeugnisse sein. Und so habe ich spezifische Dinge, die ich treffen möchte, aber für diese wollte ich thematisch einfach alle Songs zusammenstellen, die für mich nicht in eine strikte Stimmung passten.

Sie interpolieren viele Kinderreime auf diesem Album. Warum haben Sie sich für diese kreative Wahl entschieden?

Ist das nicht merkwürdig? [lacht] Ich weiß nicht, ich habe nicht wirklich aktiv entschieden, so etwas zu tun. Ich meine, ich denke, ich tue es, weil ich es geschrieben habe, aber in meinem Kopf sage ich nicht: „Oh, ich werde Dinge aus meiner Kindheit interpolieren.“ Es passiert einfach ganz natürlich.

Ich frage mich, und das ist sozusagen nur ein Gedanke, ich hatte eine sehr starke Erziehung in einer Kirche und meine Mutter sang viel im Haus. Und ich wurde in meiner Kindheit eine Zeit lang zuhause unterrichtet. Und deshalb denke ich, dass viele meiner musikalischen Einflüsse von kinderfreundlichen Musicals und Chören in der Kirche und süßen Songs, die wir in der Sonntagsschule sangen, stammen müssen.

Ich liebe, wie viele Gesangsspuren es hier gibt, besonders beim Titeltrack. Wie viele Gesangsaufnahmen würden Sie sagen, haben Sie für dieses Album gemacht?

Es gibt buchstäblich keine Möglichkeit, Ihnen zu sagen, wie viele Gesangsaufnahmen ich gemacht habe. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es für meinen Computer eine Menge war. Am Ende waren einfach unzählige Spuren in jedem Song, weil ich sehr stark mit Schichten gearbeitet habe. Ich denke, für die Gesangspuren gab es im Allgemeinen etwa 40 bis 60 geschichtete Spuren. Ein großer Teil davon ist, weil ich oft Doppelungen mache, nicht immer, aber ich mache oft Doppelungen für Hintergrundharmonien. Und ich habe eine Vorliebe für Cluster-Harmonien.

Die Art von Musik, die Sie machen, ist seltsam und experimentell, auf eine Weise, die einige als „trippy“ oder „psychedelisch“ beschreiben könnten. Ich weiß, dass Sie im Song „Boy Bruise“ ziemlich direkt über den Gebrauch von Substanzen für kreative Bestrebungen singen, und ich frage mich, ob Drogen oder irgendetwas anderes den Sound der Platte beeinflusst haben?

Früher habe ich viel Gras geraucht, das tue ich nicht mehr, vor allem, weil es mich weniger gegenwärtig und klar im Kopf macht. Um viel Kunst zu produzieren und besser zu werden und kognitiv gesünder zu sein, denke ich, dass ich nicht mehr so viel Gras rauchen könnte.

Aber vor mehreren Jahren war ich total darin und habe viel geschrieben, also erinnere ich mich nicht wirklich an spezifische Tracks, aber ich weiß, dass ich, als ich viele davon schrieb, viel Gras rauchte. Und das hat wahrscheinlich viel von dem strukturellen Schreiben oder dem Schreiben der Texte beeinflusst. Und ich gehe immer durch und bearbeite die Dinge danach.

Als ich letzten Sommer all diese Songs durchging und sie für den Monat und eineinhalb, die ich weg war, umarbeitete, war ich völlig nüchtern, um sie auszuarbeiten. Also nehme ich an, dass es eine Mischung aus beidem ist. Es ist nicht so, dass ich sie alle geschrieben habe, als ich high war, aber ich habe sie alle geschrieben, während ich mehr geraucht habe als jetzt und dann [bearbeitet] nüchtern. Und ich denke, dass das tatsächlich eine gute Regel ist. Es hat wirklich gut funktioniert.