Interview mit Kenyatta Hinkle, VMPs April hervorgehobener visueller Künstler

Wir haben den Schöpfer des obenstehenden Drucks interviewt, der mit jeder Kopie der Vinyl Me, Please-Ausgabe von The Score geliefert wird.

Um anzufangen, Ihre Kunstwerke sind geprägt von Einflüssen und Botschaften, und Ihre Arbeiten gehören zu den fesselndsten, die wir je gesehen haben. Ehrlich gesagt, es ist einfach unglaubliches Zeug. Also, um zu beginnen, wie hat das Ganze für Sie begonnen? Wo hat Ihre Kunst angefangen?

Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte, Tyler. Um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass die Kunst mich gewählt hat. Ich kann mich nicht an einen Moment in meiner Kindheit erinnern, in dem ich nicht gezeichnet, Gedichte geschrieben oder hochgradig einfallsreiche literarische Werke gelesen habe. Meine Liebe zur bildenden Kunst stammt von meiner Mutter, die durch das Zeichnen und Haarflechten hochgradig kreativ ist. Ihre Fähigkeiten wurden an mich weitergegeben, naja, das Zeichnen zumindest, da ich Haare nicht zu flechten weiß, um mein Leben zu retten! Lol

Ich bin im West End von Louisville, Kentucky, aufgewachsen, wo so viel Gewalt und Kriminalität herrschen, die das Leben vieler junger Menschen kosten. Kunst war auch ein sicherer Hafen vor den Straßen und der Gefahr.

Ich habe in der Mittelschule und der High School Kunst studiert und bin für meinen BFA und MFA an eine Kunstschule gegangen, sodass mein Kunstleben von großartigen Lehrern und kreativen Anleitungen von sehr früh an geprägt war. Ich hatte großes Glück, dass ich Kunst verfolgen und an einigen der besten öffentlichen und privaten Schulen aufgenommen werden konnte.

Letzten Sommer habe ich Lemi Ghariokwu interviewt, und er erzählte mir eine Geschichte, die mir seitdem im Gedächtnis geblieben ist. Er sagte, dass einmal, während Fela Kuti im Krankenhaus war, Fela ihn ansah und ihn The Artist nannte, und seit diesem Tag begann er, sich als Künstler zu sehen und nicht nur als jemanden, der Kunstwerke schafft. Gab es einen Wendepunkt wie diesen für Sie? Hatten Sie jemanden in Ihrem Leben, der Sie in die Richtung gedrängt hat, die Sie eingeschlagen haben? Oder war es alles aus Ihrem eigenen Willen?

Von klein auf haben mich Mitglieder meiner Familie und meiner Gemeinschaft immer als Künstler bezeichnet. Es ist eine Praxis, die ich auch in den Unterricht als Kunstdozent mitnehme. Ich bin wirklich fasziniert von der Macht des Benennens, und so oft sind es die Dinge, die wir genannt werden und die wir nie genannt werden, die letztendlich unsere Wege bestimmen. Da ich ständig erschuf oder meine eigene Note dem, was ich in der Welt sah, hinzufügte, war es etwas, das ich nicht vom Leben trennte und umgekehrt. Da ich an einem unglaublich intensiven Kunstprogramm in der High School und an der Universität teilgenommen habe, dachte ich, dass es als Künstler darum geht, schöne Dinge zu schaffen. Erst als ich im Graduiertenstudium an der CalArts war und an Projekten außerhalb des weißen Kubus der Galerie arbeitete, erkannte ich, dass es auch darum geht, nicht zu definieren, was meine Kunst ist oder wie schön sie sein muss. Ich konzentrierte mich auf die Macht dessen, was Kunst bewirken kann. In gewisser Weise entwickelte ich zwei frühe Manifestationen und Beziehungen dazu, was es bedeutet, ein Künstler zu sein, und diese Beziehungen entwickeln sich weiter, während ich meinen Weg als kreatives Wesen fortsetze.

Ich würde gerne ein wenig über Ihre Einflüsse hören und was Ihren Stil und Ihre Herangehensweise an Kunst am meisten geprägt hat. Könnten Sie uns ein bisschen mehr darüber erzählen?

Meine Einflüsse sind weit und breit. Ich schaue mir Kunst aus allen Ecken der Welt an. Am meisten fühle ich mich zu Künstlern und Wissenschaftlern hingezogen, die Werke schaffen, die mit Rasse als Konstrukt, Postkolonialismus und Identitätspolitik verbunden sind. Ich bin ein begeisterter Leser, sodass ich definitiv von dem beeinflusst bin, was ich lese, während ich meine visuellen Arbeiten schaffe. Im Laufe der Jahre wurde ich stark von den Werken von Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton und Maryse Conde beeinflusst. Einige meiner visuellen Einflüsse sind: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, das Mingering Mike-Projekt, Alison und Betye Saar, Jean Michel Basquiat und die Egungun-Maske-Kostüme der Yoruba-Nation in Nigeria.

Was sind einige Ihrer Lieblingsstücke, die Sie jemals geschaffen haben? Könnten Sie uns ein paar zeigen und erklären, warum Sie sie gemacht haben und was sie für Sie bedeuten?

Ich habe so viele! Das ist schwierig!

Die Ungeladenen 2009