Elektrische Geister: Die beste Folk-Musik im Juli, Reviewed

Es ist Juli, was bedeutet, dass es zu heiß ist für fast alles. Außer für die Musik unten, die gut ist und Sie während dieses endlosen Sommers trösten wird. Vielleicht schaffen wir es, vielleicht auch nicht - zumindest haben wir einen guten Soundtrack.

Love & Hate – Michael Kiwanuka
Tyler und Andrew haben dies im VMP-Podcast gecovert, aber dieses neue Michael Kiwanuka Album ist eine insgesamt fesselnde Sache. Künstler im Jahr 2016 bringen keinen ersten Track (und letzten Single vor der Albumveröffentlichung) heraus, der 10 Minuten lang ist mit einem 5-minütigen Intro, der sich von einem Wirbel aus Streichern, wah-wah-Gitarrenlinien und dem, was wie 1000 Leute klingt, die ‘ohh’ und ‘ahh’ sagen, in eine ziemlich rockige, konfessionelle Ballade nahtlos verwandelt, die irgendwie 10 Minuten näher an 3 und einem halben erscheinen lässt. Love & Hate ist ein deutlicher Schritt nach vorne in jeder Hinsicht gegenüber Kiwanukas Debütalbum, Home Again, wobei Michael und seine Band sowohl ihren Sound erweitern als auch insgesamt eine kohärentere Aussage treffen (Nebenbemerkung: die Gitarrenarbeit auf diesem Album ist unanfechtbar), und sich mit Themen wie Rasse, Liebe und, nun ja, Hass mit scharfer Fokussierung und technischer Präzision auseinandersetzen. Kiwanuka hat es geschafft, all die Einflüsse zu synthetisieren, die man seinem Sound zugeschrieben hat - Bill Withers, Terry Callier, Otis Redding und Bobby Womack, um nur einige zu nennen - und ein Album herauszubringen, das nostalgisch, frisch, unhetzig und vital klingt. Dies ist der Klang eines Songwriters, der sich in seiner Hochblüte befindet.

The Salt – Prairie Empire
The Salt ist ein Album voller langsamer Knaller, maßgeschneidert für diese langen Nächte, in denen Sie anfangen, die Momente in Ihrem Leben zu analysieren, die Sie dorthin gebracht haben, wo Sie jetzt sind. Es ist sweeping und müde nostalgisch, Brittain Ashfords unverwechselbare, schöne Stimme schwebt über den üppigen, weitreichenden, aktualisierten Sound von Prairie Empire. Dies sind traurig süße Lieder über gebrochene Herzen und verpasste Verbindungen, die Art, die sich leise anschleicht und zusammenfließt und dazu führt, dass man das Album ein paar Mal durchhört, bevor man es merkt. Wir treten in diesen brutalen Teil eines scheinbar endlosen Sommers ein, und dies ist das perfekte Album, um ihn zu untermalen.

The King of Whys - Owen
Es ist wahrscheinlich am einfachsten, dies gleich zu klären, denn es färbt alles, was ich über Owen fühle: Ich war in einem früheren Leben ein Fan von Emo, der im Mittleren Westen lebte, was bedeutet, dass ich, von Natur aus/aus Notwendigkeit/Glück, ein Fan von American Football war, einer Chicagoer Band, die in den späten 90ern/ frühen 2000ern schnell und hell brannte. Das ist auch die Gruppe, für die Mike Kinsella, der Mann hinter Owen, Leadgesang hatte. All das soll sagen, dass ich dieses neue Owen-Album natürlich liebe. Es ist nicht oft, dass jemand sein bestes, vollständig ausgearbeitetes Vollalbum als sein 9tes Album macht, eines, das nach mehr als 2 Jahrzehnten in der Musik kommt, eines, das zum ersten Mal etwas Arbeit an andere delegiert, aber hier sind wir mit The King of Whys. Die Lieder schaffen es, den Sound, den das Projekt so lange gehärtet hat, auszufüllen, aber sie tun dies, ohne je das intime Gefühl zu verlieren, das seine Songwriting so fesselnd macht, wobei Kinsella poetisch (und manchmal mit festem Augenzwinkern) über Liebe, Verlust und, am faszinierendsten, über die Narben, die ein alkoholkranker Vater hinterlässt, spricht. Ich werde nie müde von Mike Kinsellas Stimme, oder den Taktwechseln, die seine Songs charakteristisch prägen, oder der Tatsache, dass Owen weiterhin sich weiterentwickelt, verbessert und begeistert.

Mirage Dreams – Breanna Barbara
Wie es scheint, passiert es jeden Monat in letzter Zeit, werde ich die Definition von „Folk“ ein wenig dehnen, um ein Album unterzubringen, das ich mag, in diesem Fall Breanna Barbaras Mirage Dreams. Ein bisschen Blues, ein bisschen Country, ein bisschen Southern Rock, ein bisschen hiervon, ein bisschen davon und eine ganze Menge aufregend, Mirage Dreams ist ein absolutes Knaller-Album, Barbaras rauchige, eindringliche, kraftvolle Stimme trägt alles von zärtlich gespielten Balladen bis zu langsamen, krachernden Rocksongs bis hin zu vollmundigen, whiskey- und schweißgetränkten Jams. Manchmal drückt man auf Play, ohne wirklich zu wissen, was man erwarten soll, und 11 Lieder schlagen dann einfach auf Sie ein. Willkommen bei Mirage Dreams, Leute.