Die 10 besten klassischen Country-Alben von Frauen, die man auf Vinyl besitzen sollte

  

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells wird als Königin der Country-Musik gefeiert, und das aus gutem Grund. Mit ihrem durchdachten Hit “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels,” einer feministischen Antwort auf ein Lied von Hank Williams, das insinuierte, die Frauen seien für ihre unglücklichen, fremdgehenden Partner verantwortlich, wurde Wells die erste Frau, die die Country-Charts anführte, und ebnete den Weg für weibliche Country-Stars für die kommenden Jahrzehnte. Diese Art von Beharrlichkeit führt zu dem mondäugigen Charme von Winner of Your Heart, einem Album über eine Frau, die deutlich aus ihrer aktuellen Situation heraus möchte, um mit einem neuen Mann zusammen zu sein. Man sagt, wenn Sie nicht mit demjenigen, den Sie lieben, zusammen sein können, lieben Sie denjenigen, mit dem Sie sind, aber Wells' perfekt schnippische Bitterkeit über dieses Ergebnis macht dieses Album allzu echt und allzu großartig.

  

Dolly Parton: Jolene

Eines der ikonischsten Alben der ikonischsten Frau, die die Country-Musik geprägt hat, ist Jolene, der erste Atemzug der Befreiung für Dolly Parton. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie sich von ihrem langjährigen musikalischen Partner Porter Wagoner getrennt, ihr Repertoire zurückgewonnen und war bereit, eine Solokarriere zu starten – und Gott sei Dank hat sie das getan. Jolene enthält zwei ihrer bekanntesten Songs, “Jolene” und “I Will Always Love You”, aber es ist auch ein Zeugnis für Partons unglaubliche und bleibende Talent. Von dem smooth-groovin’ “Randy”, über das verletzliche, Angel of the Morning-inspirierte “Lonely Comin’ Down” bis hin zum fast hymnischen “River of Happiness”, gibt es keinen Filler zu finden. Jolene nimmt mühelos all Partons musikalischen Inspirationen – Country, Folk, Southern Gospel und Pop – und vermischt sie zu der besten Butterscotch-Pie diesseits von Sevierville, Tennessee.

  

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Eine der kämpferischsten Frauen im Country, die Sie “fucker” und “darlin’” im gleichen Atemzug nennen würde, Loretta Lynn hat eine unmissverständliche Entschlossenheit, die sie sowohl einschüchternd als auch liebenswert macht. Auf ihrem sechsten Album, ja, sie covert Hank Williams und Johnny Cash, aber sie zeigt wirklich, wo es langgeht, indem sie von ihrem Ehemann verlangt, im Haushalt härter zu arbeiten in “Two Mules Pull This Wagon,” und warnt jede Frau, die versuchen könnte, sich zwischen sie zu drängen in “The Home You’re Tearin’ Down,” und sie wird sogar politisch, indem sie ihre Opposition zum Vietnamkrieg in “Dear Uncle Sam” äußert. Es ist eine Platte, die wütend, traurig, entschlossen und frech ist – das ist das Quintessenz von Loretta.

  

Dottie West: Suffer Time

Die Schönheit dieses Albums besteht darin, dass Suffer Time der einzige Titel ist, den es jemals haben könnte. Die Essensglocke hat geläutet, das Unglück steht auf der Speisekarte, und jeder Charakter auf dieser Platte bekommt ein reichhaltiges Portiön davon. Dottie West wurde in Tennessee geboren und fand schließlich ihren Weg nach Nashville, wo sie darum kämpfte, ihren Platz und ihre Macht in der männlich dominierten Country-Musikindustrie zu finden. Ihre Desillusionierung gab den Weg für eine akute Weisheit frei, die sich in Titeln wie “Before the Ring on your Finger Turns Green” zeigt, in dem sie einer Freundin rät, sich von dem Playboy, den sie bald heiraten wird, fernzuhalten, einem Mann, der “launisch, billig und auch falsch ist; genau wie der Ring, den er dir gegeben hat.” Diese Art von ungeschönter Ehrlichkeit macht West tatsächlich so sympathisch – ihr Desinteresse, in die Irre geführt zu werden und andere in die Irre zu führen, ist das übergreifende Thema der Platte, und das zu Recht. In der Welt von Suffer Time ist West die Frau, die man im Badezimmer einer Bar trifft und die einen mit genau der richtigen Menge an Jack Daniel’s-getränkten Ratschlägen vor einem Schicksal rettet, das sie nur zu gut kennt, und macht dieses Album notwendig für diese nächtlichen Abenteuer.

  

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Von denen geliebt, die sich nicht einmal als Country-Fans bezeichnen, ist Sentimentally Yours der perfekte Schnitt aus Herzschmerz der 1960er Jahre. Es ist ein Vanille-Milchshake mit einem Strohhalm; es ist die Schublade mit vergilbten Briefen, die immer noch schwach nach Jolie Madame riechen. Obwohl die Platte mehr dem Doo-Wop-Sound neigt (in dem Versuch, von dem Country-Publikum, das sie mit ihrem selbstbetitelten Debüt von 1957 aufgebaut hat, zu einer mehr pop-liebenden Menge überzugehen), bringt Cline ihre Country-Referenzen mit – viele der Songs auf der Platte sind Cover von Hank Williams-Klassikern. Eine frühe Mentorin für die fellow jaded crooner Dottie West, nahm Cline Sentimentally Yours etwa ein Jahr vor ihrem frühen Tod bei einem Flugzeugabsturz auf, was sie für immer, sentimental, unser macht.

  

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Ein feuriges Mädchen aus Oklahoma mit dieser unverwechselbar schrillen Gesangsstimme und einer Spielzeugpistole in ihrer Tasche, Wanda Jackson nahm klugerweise ihre Wurzeln in der Country-Musik und ihre Liebe zum Rock ’n’ Roll, um ihren idiosynkratischen Rockabilly-Sound zu kreieren. Rockin’ With Wanda ist eine tanzbare, hüftschwingende kleine Platte, die von dem wilden Scheunenbrenner zu Makeout Point und zurück zur Afterparty reist, nach ein paar Auseinandersetzungen mit der örtlichen Gang, versteht sich.

  

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Alle Alben von Tammy Wynette sind im Wesentlichen lange Tagebucheinträge, und diese Folge findet Wynette nach der Trennung, weiser, erleuchtet und sehr darüber hinweg. Wie jede andere Frau möchte Wynette, dass derjenige, den sie liebt, sie, naja, auch liebt, und der Kampf, eine solide Basis mit einem wackeligen Partner zu schaffen, macht sie frustriert. Im Titelsong und Wynettes größtem Hit der Platte erreicht sie einen Punkt der Verzweiflung, wo – in dem nachvollziehbarsten aller Züge – sie alles an sich selbst verändert in einem letzten Appell an ihren Ehemann. Wie sie trotzig sagt: “Wenn Sie es mögen, dass sie geschminkt und mit Puder versehen sind, sollten Sie froh sein / denn Ihr gutes Mädchen wird schlecht.” Genauso wie Olivia Newton-Johns Figur Sandy in Grease, wird das gute Tammy zu schlechtem Tammy, aber das ist immer noch nicht genug, und vielleicht ist es das nie gewesen. Trotz alledem macht ihr mutiger, frecher Optimismus angesichts der Zerstörung dieses Album zu einem Keeper.

  

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Diese Platte mag 2016 veröffentlicht worden sein, aber sie hätte 1966 veröffentlicht werden können, wenn Price nur 30 Jahre früher geboren worden wäre. Aufgenommen im renommierten Sun Studios (wo Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash und Roy Orbison zuvor gelebt haben) in Memphis für den Preis von Margos verpfändetem Ehering, ist Midwest Farmer’s Daughter eindeutig das Produkt einer Frau, die die ehrliche Authentizität ihrer Vorgänger teilt. Von der fröhlichen, Fist City-ähnlichen Abrechnung in “About to Find Out” (“Tell me, was schmeckt dein Stolz wie Honig / oder hast du es noch nicht ausprobiert? / Es ist besser als der Geschmack eines Stiefels in deinem Gesicht / ohne jeden Zweifel”) bis “Weekender,” wo sie offen über ihre kurze Zeit im Gefängnis spricht, ist Midwest Farmer’s Daughter ein Album, das sich bereits wie ein Klassiker anfühlt, und in 10 Jahren wird es eine großartige Investition gewesen sein.

  

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Bevor “You’re No Good” 1974 die Charts eroberte, war Linda Ronstadt tatsächlich für ihre folkigen, country-tunes bekannt. Überraschenderweise wurde ihr selbstbetiteltes Album von 1972 bei seiner Veröffentlichung als großer Misserfolg angesehen, aber glücklicherweise versöhnt die Zeit gelegentlich mit Ungerechtigkeiten und das Album wird nun als ein Country-Klassiker anerkannt. Unauffällig und ehrlich, Linda Ronstadt ist genau das. Ihre reiche Stimme strahlt in jedem Lied, ergänzt von ihrer talentierten Begleitband, zu der kurz vor der Gründung der Eagles Glenn Frey, Don Henley und Randy Meisner gehörten. Am beeindruckendsten ist ihre Einbeziehung der Soul-Superstar Merry Clayton im Background-Gesang. Dieses Album mag damals übersehen worden sein, aber es ist sicherlich nicht eines, das man jetzt verpassen sollte.

  

Nancy Sinatra: Country, My Way

Ich weiß, was Sie denken – Nancy Sinatra ist eine Popsängerin; sie macht keinen Country. Und Sie hätten recht. Aber Sinatra macht auch, was sie will, und wenn sie ein Country-Album machen möchte, ist das genau das, was sie bekommt. Der zweite Song, “Get While the Gettin’s Good,” setzt den Standard für diese Platte, die hauptsächlich darin besteht, dass sie große Country-Hits auf ihre Weise interpretiert, einschließlich einer helleren Version von Skeeter Davis’ “End of the World,” einem rollenden Duett mit Lee Hazelwood von “Jackson” und “Oh Lonesome Me”, sowie dem Klassiker von George Jones “Walk Through This World with Me.” Die Originals auf diesem Album, “Lay Some Happiness on Me” und “Help Stamp Out Loneliness,” geben Sinatra definitiv genug Country-Ansehen, um das Album weniger zu einer Anomalie in ihrer Diskographie zu machen. Country, My Way ist sicherlich ein Nischenalbum, einfach klassische Sinatra, die ein neues Paar Cowboy-Stiefel trägt, aber es macht auch eine Menge Spaß, und jede Sammlung braucht ein Wildcard.