Nilüfer Yanya

Die Künstlerin Nilüfer Yanya aus West-London ist das Produkt einer Stimme, die für schwerelosen, kristallklaren R&B konzipiert wurde, der in romantischen, jazzigen Pop-Rock kanalisiert wird. Sie hat die Art von einzigartiger Stimme, die man live hört und bei der man kaum glauben kann, dass sie aus einer echten Person kommt, was ein Publikum bei ihrem Auftritt auf dem SXSW in Ehrfurcht versetzt. Ihre Studioaufnahmen – klanglich weitläufig, dynamisch, etwas düster – haben auf der Bühne überraschend gut übersetzt, trotz ihrer magisch-engineerten Qualität.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Nikki Lanes Highway Queen war eines meiner Lieblings-Country-Alben des letzten Jahres, und sie live bei Pandoras Country-Nacht am ersten Abend des SXSW Music zu sehen, war der perfekte Weg, um in eine Woche voller Musik zu starten. Sie hatte einen Slide-Gitarristen, der die beste Jacke trug, die ich je bei einem Gitarristen gesehen habe, und war magnetisch, als sie die Stücke „700,000 Rednecks“ und andere Songs aus ihrem Durchbruch performte. Sie ist eine Powerfrau, und ihr Set war eines der überzeugendsten, das ich die ganze Woche gesehen habe.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Die Jungs von Vundabar waren fast zwei Tage lang wach, als sie im Canada House bei einer weiteren anstrengenden Tour für ihr Smell Smoke Album ankamen. Wenn man die etwa 50 Körper im Raum betrachtete, war keine Müdigkeit zu finden, und alle waren gut vorbereitet. Der Auftritt um 1 Uhr morgens verkörperte alles, wofür das Bostoner Trio steht: ohnegleichen Fähigkeiten, garniert mit einer grenzwertig slapstickhaften Qualität, die sich trotzdem präzise und mühelos anfühlt. Es gab cartoonartige Spielgesichter, Bühnen-Tricks, bei denen sie auf Amps balancierten und um das Schlagzeug herumgingen, während sie spielten, und eine verlängerte Vape & Red Bull-Pause. Die Energie jedes Mitglieds trägt zu einer seltsamen, unberechenbaren Bahn bei, die Lächeln einlädt und zum Tanzen auffordert zu den fröhlichsten und leidenschaftlichsten Darbietungen schmerzhafter Erfahrungen. Es ist eines der besten Rockkonzerte, die es derzeit gibt, und ich sage das nicht nur, weil sie meine Jungs sind; beobachtet sie in einem kleinen Raum in eurer Nähe, wo sie ihren Schweiß für einen großartigen Abend einbringen.--Michael Penn II

Natalie Prass This and Above By Amileah Sutliff

Natalie Prass

Die neueste Single von Prass „Short Court Style,” fühlt sich, um es besser zu sagen, einfach wie ein Gewinner an. Sie wissen schon, die Art — diese ansteckende, „Ich habe nicht gemerkt, dass sich meine Hüften wiegen”-Einstellung, Fenster herunter, um die Frühlingsluft hereinzulassen, gemacht, um sich zu schminken, Gewinner einer Single. Sie live zu sehen – gekleidet in elektrischen magentafarbenen ‘70er-ähnlichen Knöchelschuhen, die zu ihrer souligen, glamourösen Präsenz passten – bestätigte nur meinen Verdacht, dass wir alle unsere Hüte festhalten sollten, in Erwartung ihres Albumrelease im Juni.**--AS **

Moses Boyd

In Bezug auf die schiere erstaunliche Kraft war die überwältigendste Show, die ich beim diesjährigen SXSW sah, die des britischen Jazz-Phänomen Moses Boyd. Boyd, die stetigste Schlaghand in der britischen Jazz-Szene, spielte ein Solo-Set, begleitet von programmierten Beats und improvisierten Schlagzeugmustern; es fühlte sich an, als würde man 40 Minuten lang von den Wellen des Covers von Unknown Pleasures angegriffen. Ich verbrachte den größten Teil seines Sets mit den Händen auf dem Kopf und offenem Mund. Sehen Sie ihn, wenn er Ihnen irgendwie nahe kommt.--AW

Gang Of Youths

Ich weiß, es mag wie Heimatverbundenheit erscheinen, dass ich eine Band wähle, die ich nur im Rahmen unseres Vinyl Me, Please Rising Showcase gesehen habe (im Gegensatz zu Amileah, die Caroline Rose zweimal sah), aber Gang of Youths live waren alles, was sie auf Platte sind; leidenschaftlich, aufrichtig, laut, dreist und totemhaft hymnenhaft. Vor SXSW waren sie eine Band, die sich wie ein Durchbruch anfühlte, um Tourneen durch Theater und Hockeyarenen in Amerika zu machen, und ihr Auftritt bei unserem Showcase hat dieses Gefühl nur noch verstärkt. Das Feuer wird niemals erlöschen.--AW

Caroline Rose by Amileah Sutliff

Caroline Rose

Der Höhepunkt meines SXSW war literally jedes Mal, wenn Caroline Rose und ihre Band auf die Bühne kamen. Während ich sah, wie sie ein Bier gönnte, den Becher auf ihren Kopf zerdrückte, ihn mit einem Brüllen ins Publikum warf und jemanden fragte, „bitte das zu recyceln“, die beste Farbkoordination, die ich die ganze Woche sah, und buchstäblich meine Zöpfe während ihres ersten Sets, das ich sah, tanzend abnahm, liebe ich Loner sogar mehr als zuvor und kann es kaum erwarten, mehr von ihr zu sehen.**--AS **

Sammus

Sammus hat eine der heilendsten, regenerierenden Rap-Shows im Game heute. Ich habe dies jetzt zweimal erlebt: sowohl im 7th Street Entry, flankiert nur von ihrem Laptop, beschwört Sammus ihre Magie und teilt ihr Licht auf eine Art und Weise, die der Standard für jeden sein sollte, der heute Rap-Musik auftritt. Diesmal, im Karma Lounge in Austin, wurde sie von The Galactic Federation unterstützt: einer Band aus zwei Frauen of Color. In dieser kleinen Bar stand Sammus mit Stolz bei ihrer Federation, gab ein rock-färbiges Medley ihrer besten Stücke und versetzte das Publikum in Ekstase mit allem, was schwarz und weiblich und nerdig ist. Da es eine Nerdcore Showcase war, war sie unter ihrem Volk, beendete jedes Lied mit stehenden Ovationen. Als ihre eigene Produzentin fand sie die richtige Balance, das Live-Element hinzuzufügen, ohne die Originals zu verderben; sollte sie die Idee in Zukunft weiterentwickeln, wird sie eine noch unaufhaltsamere Kraft sein.--MPII

Sheck Wes

Von den 31 Rap-Performances, die ich in sieben Tagen gesehen habe, kann ich an einer Hand abzählen, wie viele MCs keinen verdammten Backing-Track verwendet haben. Als Kritiker hasse ich diesen Mist; als Rapper hasse ich diesen Mist am meisten. Doch, in Texas Longhorns-Kleidung gekleidet, spielte Sheck Wes - der 19-jährige Harlemite, der beim Cactus Jack-Label von Travis Scott unterschrieben hat - beim YesJulz gehosteten 1AM Live-Event im Highland Lounge, rappte über seine beiden großen Singles und verschwand. Über acht Minuten stand die Zeit still: der Moshpit nahm eine Wut an, die die ganze Nacht über nicht zu sehen war, Fotografen bildeten eine Todeswand hinter Sheck, während Gliedmaßen und iPhones zu Boden flogen. Da wir in Texas waren, musste „Mo Bamba“ so sein; Sheck warf seine Mütze zur Decke wie Bobby Shmurda seiner Hautfarbe, bevor er ließ, dass die „Oh! Scheiß! Mist! Schlampe!“ durch die tote Luft schnitt. Auf der Platte hatte ich keine Ahnung, warum die Leute den Jungen so hochjubelten; in acht Minuten spürte ich die Elektrizität eines neuen Stars vor mir, der im Nichts des neuen Rock 'n' Roll wühlte.--MPII

Totally Mild

Totally Milds Her ist eines meiner Lieblingsalben in diesem Jahr; ein zarter, aufgeräumter Schnitt von Selbstzweifel-Pop, der beim wiederholten Hören immer wieder belohnt. Ihr früher Auftritt im Australia House am Freitagabend war so charmant wie Her; ich schwöre, es hat das Wetter buchstäblich von super heiß zu einer Brise und kühl verändert.--AW

Anemone

Anemone zuzusehen, gibt mir das Gefühl, diesen coolen, distanzierten kanadischen Austauschstudenten zu sehen, mit dem man verzweifelt Freundschaft schließen möchte, oder einfach sein. Mühelos cool und betörend geheimnisvoll, sind ihre Songs das strandige, psych-pop-Äquivalent zu einem 35mm Foto, das aus einem fahrenden Wagen genommen wurde. Mit der Hitze in Texas, einer langen Woche des Laufens und konstanten BBQ-induzierten Schweißausbrüchen gaben sie ein trancehaftes Set, das mich zurück auf die Erde brachte.--AS