Und nun ein Wort von unserem Autor:
Widerwillig, hier ist meine Top-10-Rap-Liste von 2018. Es gibt viele wie sie, aber diese ist meine. Ich hasse (liebe?) das Snobismus rund um die Liste-Saison, ich hasse, wie die Industrie-Twitter über die Spotify-Zahlen weint, als ob wir nicht Google nutzen und jeden Tag, und ich habe keine wahre Formel für die Platzierung der Zahlen. Ich frage mich einfach: „Wie gut sind Sie in dem, was Sie tun?“ und „Wie gut ist Ihre Welt in diesem Universum aufgebaut?“ Ich habe sicher etwas verpasst, das Sie lieben, und ich hoffe, dass es hier viel für Sie zu entdecken gibt. Bevor Sie meine Meinung so sehr beeinflussen lassen, denken Sie daran, dass sie meine ist und Sie mir deshalb nicht den Kopf zerbrechen werden. Nicht, dass Sie es nicht mit relativer Leichtigkeit könnten, sondern weil Sie Ihren Ärger beruhigen werden und sich daran erinnern, dass ich ein Mann mit einer Meinung bin. Lassen Sie uns jetzt willkürlich und miserabel zusammen sein, während wir uns an der größten amerikanischen Kunstform erfreuen. Ehrlich gesagt, es gibt keinen Grund, wütend zu bleiben, dass ich über diesen Kram schreibe, ich darf das tatsächlich beruflich machen. Wow. F*ck. Jacques Webster Adlib Reverb Stimme. ES IST HEIß!
Bei der seltsamen G.O.O.D. Music Eröffnungsnacht-Veranstaltung in Chicago hat King Push jeden Song dieses Albums hintereinander gespielt – abgesehen von dem Gewand, das er auf Tour trug – zu minimalen „Fuck Drake“-Chorälen. Das Lustigste, was ich zwischen meinem inneren Rucksackträger bemerkte, der mich dazu brachte zu schreien und meinen Homie Caleb an der Schulter zu schütteln, jedes Mal, wenn wir gemeinsam in die Bars gingen: „If You Know You Know“ wurde veröffentlicht und einige dieser Trottel versuchten es zu moshen. Das war es nicht: Die MAGA Ye Beats entspannen und entfalten sich, der Bass signalisiert nicht die Sprungantwort. Push steht im Fokus, so scharfsinnig und spiteful wie immer. Ich weiß nicht, wie viele (einatmen) bar-getriebene Rapper es schaffen, dass Leute sich so versammeln, ohne mehr als fünf Mal auf Radio umzuschalten, und dafür bin ich dankbar. Ich bin müde von der Solo Push-Verleumdung; ich denke, Mr. Thornton war es auch. Und entgegen der allgemeinen Meinung kann ich sagen, dass ich daran erinnere, dass dieser Kram Still Not a Classic ist.
Ich kann mich nicht erinnern, wann ich zuletzt eine Rap-Platte gehört habe, die mich so gefesselt hat wie diese. Ich kann mich auch nicht erinnern, jemals mehr Spaß daran gehabt zu haben, meine Geschmäcker mit anderen ahnungslosen Normies und den Homies zu teilen, die meinen verrückten, reformierten Rucksack-Trägersinn vertrauen. Stellen Sie sich ein RapCaviar-Kind vor, das “Thug Tears” im suboptimalen Lautsprecher ihres Autos hört und erkennt, was außerhalb der Billboard möglich ist. Peggy hat eine Platte wie das gemacht: schmerzhaft aktuell, absichtlich edgy (sogar an Orten, mit denen ich nicht vibriere) und verdammt unterhaltsam. Es ist offen politisch, ohne unangenehm zu sein, und das sind wirklich einfach die Chroniken eines normalen Niggas am Ende des Tages. Die Industrie hat sich seit dem Release um ihn versammelt, und es ist kein Wunder warum. (Besonderer Dank an den Gentleman, der seine casual altersdiskriminierenden Twitter-Gedenkstrategien als Vorschlag gerahmt hat, den Nigga aus meiner Arbeit herauszulassen: Ich habe es jetzt zweimal hier gesagt.)
Zu sehen, wie Belcalis Almanzar ihre Strahlkraft entfaltet hat, war fantastisch; sie von einem anständigen Mixtape-Format zu einem vollwertigen Album-Modus aufsteigen zu sehen, war verdammt fantastisch. Von all den mittleren Blockbuster-Rap-Alben, die in diesem Jahr erschienen sind, hat sie die überwältigende Mehrheit der Männer hier übertroffen. Ihre Rapfähigkeiten haben sich verbessert, sie hat mehrere Hits (und jetzt Grammy-Nominierungen) nach „Bodak Yellow“ gesammelt, und sie hat ihre Verletzlichkeiten durch die poppigeren Sachen erkundet, die mich anfangs besorgt hatten. Dies ist eine Visitenkarte für einen Pivot zum Pop-Icon, die in einem Jahrzehnt keine Unterlage sein wird. Niemand wird bedauern, über teure Schuhe zu rappen, die wie Socken aussehen, wenn „I Like It“ auf der Party ertönt. Möge die Kirche okuurrrrrrrrt! sagen
Inzwischen, während Rap Twitter nach ihrem barschwangeren Klassiker schrie, verbrachte Benny das Jahr damit, jedes Feature, das er berührte, zu zerschlagen und sich ruhig als den Besten im Trio zu etablieren. Er hat auch einen guten Teil des Jahres damit verbracht, das zu teasern, was eines der besten Rap-Alben des Jahres geworden ist. Wer ist der letzte 30-Jährige MC mit einem Debütalbum dieser Qualität? Wer hat den gritty autobiografischen Street-Rap und die Fähigkeiten, seine OGs auf demselben Track lächerlich aussehen zu lassen? Wessen Plug hatte einen Bauernhof wie Old MacDonald? Benny the Butcher aka der Nigga, für den Sie diese gleiche Energie hätten halten sollen. Es scheint eine wirklich traurige Zeit zu sein, um ein Rapper zu sein, der sich auf... rappen konzentriert. Ohne den ganzen Kram, der damit verbunden ist. :/
(Hallo: Mumble-Rap existiert nicht, hören Sie auf, seltsam zu sein.) Ich werde nicht lügen, dass dieses Album mir mehr Freude bereitet hat als alles andere auf dieser Liste, egal wie „objektiv“ „besser“ viele dieser Platten sind. Dieser Kram hätte im Sommer sterben sollen, aber irgendwie haben Carti und Pi’Erre nicht nur ihren ursprünglichen Versuch übertroffen, sie haben so viele vielseitige Bemühungen in einer Erklärung von rücksichtsloser Kohäsion gemacht. Es gibt einen Carti-Song für fast jede Stimmung, und ich liebe die meisten dieser Überflüssigkeit wie eine Kapsel dessen, wie sich dieses Jahr angefühlt hat. Das heißt, innerhalb der ersten fünf Minuten dieses Albums rappt Carti darüber, wie er eine Frau schlägt (und „zerschmettert?“) und es haut mich um. Besonders, wenn man die Gesellschaft betrachtet, mit der er verkehren. Ich kann Die Lit nicht loben, ohne diesen Kram anzuerkennen; diese Anerkennung fühlt sich gerade an wie etwas Falsches, als wäre ich kein cis Mann, der einfach männlich gefärbte Misogynie durchlebt.
Ich habe mich neulich mit den Homies in einer Sitzung wieder getroffen; wir haben etwa 20 Minuten damit verbracht, durch Tierra Whack Freestyles zu gehen, ich spreche von der Zeit, als sie Dizzle Dizz war. Die Art, wie sie ihre Reime stapelte, ihre eigenwilligen Bilder fliegen ließ und einfach unbarmherzig mit dem Flow war? Egal wie schnell sie war oder wie seltsam sie sich wandte, wir konnten uns nicht selbst von der Fahrt befreien. Jetzt, als Produkt der Erfindung und vielleicht Bequemlichkeit, haben wir 15 Songs in Instagram-Länge, die nicht nur effektiv die vielen Stile von Tierra Whack in einem Überfluss-Tempo destillieren, es gibt mehr Tiefe in diesen 60-Sekunden-Übertragungen, als viele über Projekte dreifacher Größe erreichen können. Issa Album, aber es ist keins, aber es ist geil!
Ich erinnere mich, als der junge Thebe einen totenpan auf einer Million hatte und alle Bars dahinter unterstützte. Dann, Album für Album, setzte er den Bass in seine Stimme und hob den Schmerz von seiner Brust, formulierte die Angst mit zunehmender Klarheit. Im Kontext sind die totenpan-artigen Flows auf SRS alles andere als ein Rückschritt, sondern eine Reflexion darüber, wie die Welt ihm in jedem Jahr zwischen seinen Abwesenheiten den Arsch aufgerissen hat. Er verlor seinen Vater, bevor er dieses Album als Olivenzweig zur Wiederherstellung ihrer Beziehung fertigstellte, verlor seinen Onkel direkt danach und durchlebte anhaltende Depressionen im Wirbelwind des Wachstums durch all das oben Genannte. Wenn Earl niedergeschlagen klingt, liegt es nicht an mangelnder Entwicklung: Er ist oft besiegt, aber auch triumphierend durch die Erschöpfung. Ich könnte Tage darüber reden, wie faul die Kritik „Dieses Album ist nur ein Bandcamp-Ripoff“ ist... und das habe ich getan, also sehen Sie sich die ausführliche Rezension hier an.
Welchen Rapper kennen Sie, der seine Pussy unterrichtet in der neunten Klasse Englisch und eine Dissertation über Kolonialismus schreibt? (Ich könnte da aufhören.) Aber ohne Spaß, wann haben Sie vor, Fatimah Warner schon in Ihre Top 5 aufzunehmen? Verdammtes „Femcee“-Ding, das „sie ist die beste Frau-Rapperin da draußen“-Ding… sie ist seit zwei Alben und vielen Features durchgehend auf top Niveau, und die Liste der Männer, die mit ihr konkurrieren, wird immer kleiner mit jedem Release. Auf Room 25 ist Noname mit gewichtigen sozialpolitischen Befragungen zurückgekehrt, sie hat enorme Fortschritte gemacht, um sich selbst zu problematisieren (und das Femcee-Ding, das Sie hartnäckig fortführen wollen, abzulehnen) und ihre Verletzlichkeit ist unvergleichlich. Es ist, als würde sie sich mit einem unangenehmen Lachen öffnen, so wie Sie wahrscheinlich (hoffentlich) es mit Ihren Homies tun. Ich habe die ausführliche Rezension hier ganz durchdrungen.
(Bevor Sie fortfahren, schauen Sie sich das Langformat mit Sauce Money Saba selbst an.) Ein weiterer Ansatz, den ich sehe, mit dem ich ziemlich genervt bin, trotz der Subjektivität: „Also, es ist eine gute Platte, aber sie gehört nicht zu den Top 10. Sie ist gut, aber!” HÖREN SIE: Als ein Day One Saba Fan — ich spreche von „GETCOMFORTable“ DAY ONE — dies ist das Meisterwerk, das ich immer zurückgesehen habe, als PIVOT in den offenen Mikros in Chicago unterwegs war. Es ist unglaublich tragisch, dass wir ein Album wie dieses bekommen und einen großartigen Mann wie Walter Long (ehem. dinnerwithjohn, John Walt) verlieren. Es ist auch eine unglaublich anstrengende Aufgabe, etwas Neues zu schaffen, nachdem man jemandem so Nahestehendes verloren hat. Aber CARE FOR ME ist kein Trauermarsch: Saba trauert tatsächlich, aber wir bekommen auch die klarsten Einblicke in den Mann, der er war, und die Art und Weise, wie er leben möchte. Der Rap und der Soul kombinieren sich so klar wie nie, das Rappen ist makellos, selbst wenn Sab uns nicht mit Bars überhäufen will, und der Einfluss, den es in diesem Jahr hinterlassen wird — auch auf dieses Genre — ist noch viel zu früh, um ihn zu bewerten. Wenn ein paar Generationen vergehen und eine weitere Welle von Midwest-MCs Saba und dieses Album als primären Einfluss betrachten, werden Sie sich daran erinnern, wie sehr Sie sich über dieses hier aufgeregt haben. Ich verspreche es.
Wenn Ihre Rap-Jahresendliste dieses Album nicht enthält... gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, warum das so ist. billy woods und Elucid fliegen unter dem Radar als radikale Schwarze Kunstpraktiker, Beobachter des Lebens und Stylisten der Wahrheit. Sie sind nicht im Algorithmus, sie sind nicht auf der Playlist Ihres Kurators, und es werden keine hunderten von Tausenden von Dollar in die Seele dessen gesteckt, was sie erreicht haben. Paraffin ist ein großes amerikanisches Rap-Album, das keinen Schlag auslässt und nichts unberührt lässt. Ich verabscheue es, „herausfordernd“ zu verwenden, um Rap zu beschreiben, aber diese Platte ist kein einfacher Umgang: Sollten Sie Ihre Aufmerksamkeit anbieten, kann sie Ihnen das Gewicht der Welt bieten. Es ist eine atemberaubende Erfahrung, die nur mit gewissenhafter Wiederholung dekodiert werden kann für was auch immer Sie finden mögen. Woods und Elucid reflektieren sich gegenseitig wie zwei Propheten, die von einer Straßenecke in den Himmel schreien, blunt angezündet. Wenn Sie mit ihren individuellen Werken nicht vertraut sind, geben Sie sich die Gelegenheit, von der Art von Rap überrascht zu werden, von der Ihnen viele gesagt haben, dass sie nicht mehr existiert.
Michael Penn II (auch bekannt als CRASHprez) ist ein Rapper und ehemaliger VMP-Redakteur. Er ist bekannt für seine Twitter-Finger.