Die 10 besten Bruce-Springsteen-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Bruce Springsteen: Greatest Hits

Was die Kompilationen der größten Hits betrifft, ist diese ziemlich zufriedenstellend. Diese Sammlung von Titeln zeigt die vielen Seiten von Springsteen, einschließlich seiner folkloristischen akustischen Balladen, anthemshaften Stadionmitsingern und seiner einzigartigen narrativen Songstrukturen. Diese Greatest Hits-Sammlung ist eine schöne Einführung, um zu beginnen, herauszufinden, wer dieser Volksheld ist, und die Oberfläche von dem zu kratzen, was Bruce Springsteen ist und warum er über Generationen hinweg gepriesen wird. Die Kompilation ist einzigartig, da sie Titel wie “This Hard Land” und “Murder Incorporated” enthält, die ungenutzte Titel aus der Born To Run-Ära waren. Für Springsteens erstes Kompilationsalbum beschloss er, diese Titel 1995 neu aufzunehmen und sie als Teil der Greatest Hits-Kompilation zu veröffentlichen, vielleicht etwas augenzwinkernd. Das größte takeaway aus dieser Kompilation ist, wie romantisch und politisch Springsteen sich selbst darstellt, eine Eigenschaft, die viele ihm gegenüber-Zuneigung beschert hat und seine größte Eigenschaft bleibt.

The Wild, The Innocent, and The E Street Shuffle

Im Jahr 1973 veröffentlichte Bruce Springsteen sein Debüt Greetings From Asbury Park, NJ, das Springsteen dabei zeigte, wie er seinen Helden Bob Dylan kanalisiert, um eine Platte zu schaffen, die ein bisschen zu nah an ihren Einflüssen klang. Die Fortsetzung im selben Jahr fand Springsteen in der Lage, genug zu fühlen, um Risiken einzugehen. The Wild, The Innocent, and The E Street Shuffle zeigt Springsteen, der lediglich seine Füße in die Elemente von R&B und Jazz taucht, mit denen er später vertrauter werden würde. Am Rande, seinen maximalen Sound voll auszubauen, hielt er dennoch einige seiner folkloristischen Wurzeln fest. Springsteen und die E Street Band beweisen, dass sie anfangen, einen ehrgeizigeren Sound zu schaffen. Der Umfang von Springsteens Songs und Charakteren zeigt eine erstaunliche Menge an Wachstum, wenn man die Zeit, die zwischen den ersten beiden Platten vergangen ist, berücksichtigt. Das größte Geschenk von The Wild ist “Rosalita (Come Out Tonight)”, eine '70er Romeo-und-Juliet-Ballade, die etwas mehr als sieben Minuten dauert. Der Track dient als Live-Klassiker von Springsteen und bleibt eines seiner besten Erzählungen über die Verfolgung einer Geliebten. Der Boss übersetzt das allgemeine Gefühl, das Unmögliche zu wollen, auf eine bemerkenswerte und nachvollziehbare Weise. “Rosalita” bleibt die am meisten gewünschte Live-Performance der Springsteen-Fans. Oft zu hören kurz bevor Bruce die Bühne betritt, fragen seine Fans einander: “Glaubst du, Rosie kommt heute Abend heraus?”

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Born to Run

Born to Run war Bruce Springsteens letzte Chance auf Mainstream-Erfolg. Mit einem enormen Budget für Produktion, Studiozeit und Promotion zwang Columbia Springsteen dazu, einen Chartbreaker zu kreieren. Der Druck brachteSpringsteen dazu, sechs Monate nur an dem gleichnamigen Track des Albums zu arbeiten – aber es war es wert. Springsteens kommerzieller Durchbruch war auch sein erfolgreichstes Album aufgrund gewaltiger romantisierter Interpretationen der amerikanischen Erfahrung mit Titeln wie “Thunder Road”, “Born To Run” und “Tenth Avenue Freeze-Out.” Das ikonische Albumcover, das von Eric Meloa aufgenommen wurde, wurde ständig imitiert. Das schwarz-weiße und graue Farbschema des Covers verkauft ein Album, das auf jedem Track voller Farbe ist. Born to Run markierte den Übergang von Springsteen als Folk-Künstler zu Springsteen als Rock-Ikone. Eine Vinyl-Ausgabe dieses Albums mit dem strahlenden Grinsen des Bosses ist ein Muss für jeden Musikfan.

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Darkness on the Edge of Town

Ein Thema, das Bruce Springsteen nie auf große Weise anpackte, ist die “Erwachsenwerdungsgeschichte”. Darkness on the Edge of Town ist Springsteens indirekter Versuch, die Idee anzugehen, weil es einen dramatischen Wandel und eine Verbesserung seines Songwritings markiert. Obwohl Darkness keine Chart-Hits produzierte, zeigt das Album einen kreativen Songwriter und Geschichtenerzähler, der endlich sein Handwerk, diese beiden Rollen zu verschmelzen, meistert. Diese Sammlung von Titeln ist so bewegend wie Springsteen je zuvor war und zeigt reifere Einstellungen zu Beziehungen, Wut und Ernüchterung. Der Eröffnungstrack “Badlands” wurde ein Live-Phänomen für Springsteen und diente als Abschluss für zahlreiche Springsteen-Shows. Darkness hat sich auch einen Nischenplatz als das Lieblingsalbum vieler anderer Musiker von Springsteen erobert, wobei einige Künstler diesen Einfluss recht offensichtlich tragen. Wenn jemand sich fragt, wie Springsteen zum Synonym für Coolness wurde, wäre es hilfreich, eine Kopie dieses Albums zur Hand zu haben, denn alle Überzeugungen liegen auf dem Cover dieser Platte.

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The River

The River ist Bruce's einziges Doppelalbum. Die Tour 2016, bei der The River in voller Länge gespielt wurde, hat dem Album eine Aufwertung an Popularität verliehen, die es absolut verdient. Während frühere Platten wie Born to Run und Darkness of The Edge of Town ein klares Thema haben, ist The River sicherlich verworrener. Die zwanzig Tracks des Albums beinhalten zahlreiche Arbeitercharaktere, die fast jedes mögliche menschliche Gefühl ausdrücken. Springsteen selbst hat gesagt, dass das Album so sein sollte, “eine Platte, die sich wie eine Show anfühlt… es gab Charakterstudien.” Die Charaktere des Albums schaffen ein joyceanisches Ensemble, das als Vehikel für Springsteens direkteste Rockplatte fungiert. Diese Sammlung von Titeln strahlt in jeder Hinsicht das aus, was klassischen Rock ausmacht, während sie dennoch den bescheidenen Charme bewahrt, den andere Rockgrößen ähnlicher Statur oft vergessen haben, aber Bruce Springsteen gelingt es, festzuhalten. The River ist das offenherzigste Durcheinander des Bosses, aber Rock ist nicht immer schön. Springsteen macht die Unordnung zu einem unterhaltsamen Teil der Fahrt.

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Nebraska

Der Boss kam nie zerbrechlicher oder verletzlicher rüber als auf Nebraska. Tatsächlich war dies das erste Mal, dass Springsteen als etwas weniger als ein überlebensgroßer Retter kommentiert wurde, seit der ersten Platte. Selbst 1982 war Springsteen eine Figur, die Hoffnung inspiriert hat, aber Nebraska ist ein Album, dessen Charaktere in Verzweiflung schwelgen und nicht entkommen. Springsteen nahm diese Tracks ursprünglich auf einer Kassette zu Hause als Demos auf, die mit der E Street Band aufgenommen werden sollten. Nachdem die Tracks mit der vollständigen Band aufgenommen wurden, hatten sie das Gefühl, dass die ungeschliffenen Demos den lyrischen Themen eine passendere Stimmung gaben (Springsteen-Fans hoffen immer noch, dass diese mit der E Street Band aufgenommenen Tracks eines Tages auftauchen). Dies ist eine unglaublich eindringliche Platte, die besser zu Red Star Records als zu Columbia passt und unter vielen jüngeren Springsteen-Fans sehr beliebt geworden ist. Dieses entfremdende Album wurde stark von einem von Springsteens Lieblingsakt beeinflusst, Suicide, insbesondere dem Lied “Frankie Teardrop.” Ähnlich wie bei “Frankie” baut Springsteen eine trübsinnige Spannung in Tracks wie “State Trooper” und “Johnny 99” auf, die das Haar am Nacken aufstellen werden. Die LP kommt in einer Hülle mit einem schwarz-weißen Foto eines isolierten Bruce, der unter einem Kronleuchter in die Kamera schaut, mit einem Schatten, der seine Gesichtszüge verbirgt. Nebraska auf Vinyl zu spielen, neigt dazu, den Raum still zu halten, sodass jedes hörbare Geräusch aus der Außenwelt übertrieben wirkt, weil die Klänge eine Spannung erzeugen, die ungeteilte Aufmerksamkeit erfordert.

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Born in the USA

Born in the USA ist Springsteen in seiner pop-orientierten und anthemshaften Bestform. Mit sieben dieser Titel, die zu Hits für Springsteen wurden, besiegelte sein siebtes Studioalbum den Boss als echten internationalen Superstar. Dies ist eine ikonische Platte, die man auf Vinyl besitzen sollte, nicht nur wegen der Musik, sondern auch wegen des epochalen Albumcovers, das von der Rockfotografin Annie Liebovitz aufgenommen wurde. Ihr Foto von Springsteens Hintern in engen Jeans mit dem amerikanischen Flaggen-Hintergrund machte Springsteen zu einem beliebten Herzthrob der 80er Jahre. Vielleicht half es, dass Springsteen zu dieser Zeit anfing, Gewichte zu heben. Springsteen selbst wird anerkennen, dass Born in the USA sein Leben veränderte, indem es ihm ein größeres Publikum als je zuvor gab, äußert jedoch etwas Bedauern über die Qualität des Songwritings. Während die Texte zu Titeln wie “Glory Days” und “Dancing in the Dark” für erfahrene Springsteen-Fans oberflächlich erscheinen mögen, können die Fesseln dieser Titel auf klassischer Rock-Radio- und Baseball-Stadion-Playlisten in Amerika nicht geleugnet werden. Der Boss liefert immer noch einige nachdenkliche Songwriting bei Titeln wie “Cover Me” und “My Hometown”, die Fans zufriedenstellen sollten, die Springsteens persönliche, introspektive Seite suchen, während Fans, die tanzen und singen möchten, sich häufig zu dieser Veröffentlichung hingezogen fühlen.

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Bruce Springsteen Live/1975-1985

Eine Springsteen-Sammlung ist nicht vollständig, ohne ein Live-Album zu besitzen. Es gibt zahlreiche offizielle und Bootleg-Optionen, aber diese Sammlung von Live-Mitschnitten ist der beste Ausgangspunkt. Live/1975-85 ist eine Zusammenstellung verschiedener Konzerte, die Springsteen in diesen Jahren spielte und umfasst all das bekannteste Material von Springsteen aus dieser Zeit. Das Tolle an dieser 5-LP-Box ist, dass sie in den meisten Plattenläden für etwa achtzehn Dollar gebraucht zu finden ist. Die Box enthält Plattenhüllen mit großartigen Fotos von Springsteen aus dieser Zeit und ein großes Heft mit Texten und Fotos auf dickem, hochwertigem Papier. Das Heft enthält ein wunderschönes Weitwinkelbild der gesamten E Street Band, das sich über zwei Seiten erstreckt, mit Bruce und seiner Telecaster im Mittelpunkt und einem amerikanischen Flaggen-Hintergrund. Dieses Foto allein ist es wert, doppelt zu überprüfen, ob die Box das Heft vor dem Kauf enthält. Wenn Sie nach einem bestimmten Zeitraum von Springsteen-Hits suchen oder ein vollständiges Konzert wollen, schauen Sie woanders, aber die Kunst, die diese Box begleitet, macht sie allein schon wert, sie zu besitzen. Die elf-minütige Version von “The River” ist ein Lehrbuchbeispiel für Springsteens Fähigkeit, das Publikum mit Improvisation und Interaktion zu begeistern.

Lucky Town

Am 31. März 1992 veröffentlichte Bruce Springsteen zwei Alben, Human Touch und Lucky Town, entschied sich jedoch, die Alben separat zu verpacken. Das war eine gute Entscheidung, denn Lucky Town war weit besser als Human Touch, von dem die meisten Springsteen-Fans versuchen, es zu vergessen, dass es überhaupt je passiert ist. Beide Platten waren Springsteens Versuch eines fröhlicheren Pop-Stils, und während erstere generisch wirkte, war Lucky Town viel geerdeter und entsprach Springsteens frühen 70er Jahren. “Local Hero” zeigt Springsteen, der sich mit der Person Bruce Springsteen auseinandersetzt, während “If I Should Fall Behind” einer von Springsteens ehrlichsten Tracks darüber ist, wie er früheren Liebenden in ihren Beziehungen nicht gerecht wurde. Abgesehen von “If I Should Fall Behind” schaffen es viele dieser Tracks aufgrund ihrer zurückhaltenden Natur selten in Springsteen-Setlisten. Diese sanftere Seite von Bruce Springsteen kam wahrscheinlich für viele seiner Fans zu sanft rüber, doch aus lyrischer Sicht macht Lucky Town einen ausgezeichneten Job, um ein kohärentes Thema beizubehalten. Dies ist eines von Springsteens am meisten unterschätzten Alben und kann relativ günstig auf Vinyl erworben werden.

The Rising

The Rising war eine aufregende Rückkehr zu Springsteens Form, der zu diesem Zeitpunkt drei Jahrzehnte in seiner Karriere war. Dies war sein erstes Album mit der E Street Band seit 18 Jahren und zeigt Springsteen in einer seiner introspektivsten Phasen. Sein Songwriting ist dunkel, mit Themen wie Katastrophen, Beziehungsproblemen und Hoffnung inmitten von Verzweiflung. Die üppige Instrumentierung, die die E Street Band auf dieser Platte bietet, bildet einen dramatischen Kontrast zu den Themen des Albums. Die Kritiker von The Rising bezeichneten das Album als überpatriotisch, aber das Album kommt niemals unehrlich rüber. Während der Nachwirkungen des 11. Septembers nutzte Springsteen seine Plattform, um Resilienz, den Wunsch nach besseren Zeiten und die Reflexion über die menschliche Erfahrung zu fördern. Diese Themen, die bereits in einem Großteil seiner Karriere durchschimmerten, sind besonders bei Titeln wie “The Rising” und “Waitin’ on a Sunny Day” offensichtlich geworden, die schnell zu Lieblingsstücken der Fans wurden, wegen ihrer bombastischen Refrains und ermutigenden Botschaften. Leider gab es von dieser Platte nur einen Pressvorgang und es wird zunehmend schwieriger, sie zu einem angemessenen Preis auf Vinyl zu finden. Es ist wahrscheinlich besser, vorerst mit einer CD-Kopie von dieser zu leben, aberhalten Sie ein offenes Auge darauf.