Die 10 besten Halloween-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: The Original Monster Mash

Bobby Pickett war tagsüber ein aufstrebender Schauspieler und abends Doo-Wop-Sänger im Jahr 1962, als er nach einem Zufall, der ihm eine Boris Karloff-Imitation bei einem Auftritt beschert hatte, von seinem Bandkollegen überzeugt wurde, diese Idee zu nutzen und ein Spaßlied zu schreiben, um etwas Geld zu verdienen. Angesichts des Monsterwahns, der in den späten 50er Jahren begann (Universal’s klassische Horrorfilme vor 1948 begannen 1957 im Fernsehen zu laufen), und der verschiedenen Tanzbewegungen dieser Zeit, war 1962 reif für “Monster Mash.” In dem Lied singt Pickett seine Karloff-Stimme als verrückter Wissenschaftler, dessen Schöpfung vom Tisch aufsteht, um zu tanzen, und dann eine Monster-Dance-Party beginnt. Nachdem die Single die Charts anführte, beeilten sie sich, ein Album zusammenzustellen. The Original Monster Mash (1962) enthält “Monster Mash” und 14 weitere Lieder, die denselben Gag beinhalten. Ein Teil des Spaßes besteht darin, die Monster herauszufinden und welches Lied oder welchen Popkünstler sie parodieren. Zum Beispiel ist der zweite Track “Rabian – The Fiendage Idol” eine Parodie auf den Teenageridol Fabian, und “Wolfbane” klingt sehr ähnlich zu dem Novitätshit der 1960er, “Alley-Oop.” The Original Monster Mash ist ein “Grabstein-Schlager” und kein Halloween-Fan von Selbstachtung sollte darauf verzichten.

Bauhaus: Burning from the Inside

Was Trennungsalben angeht, so steht Burning from the Inside (1983) mit den besten von ihnen auf einer Stufe (vergessen wir für einen Moment ihr Wiedersehen und ihr wahres Schwanengesang Go Away White (2008)). Gegründet im Jahr 1978 im Rahmen der Post-Punk-Welle, wurden Bauhaus für ihren dunklen experimentellen Glam-Rock bekannt und erlangten den Ruf, eine der frühen Gothic-Bands zu sein. Was Burning from the Inside von ihren vorherigen drei Alben unterscheidet, war, dass Frontmann Peter Murphy während der Aufnahme krank wurde und die anderen drei Mitglieder (Daniel Ash, Kevin Haskins und David J) beschlossen, ohne ihn zu schreiben und aufzunehmen. Ja, das hat wahrscheinlich nicht gut bei Murphy angekommen. Aber das resultierende Album ist zersplittert und brillant. Es gibt die traditionelleren Bauhaus-Songs wie den Titeltrack und “She’s In Parties”, aber es gibt auch Anklänge an Love and Rockets, die Band, die die anderen drei schließlich gründen würden (siehe “King Volcano,” “Slice of Life” und “Kingdom’s Coming”). Burning from the Inside wird Sie mit deprimierenden Geschichten von Verderbtheit umhüllen, und wenn Sie genug davon haben und es Zeit ist, das Make-up abzuwischen, ist der Albumabschluss “Hope” wie ein Heilmittel, das Ihnen sagt, dass alles gut wird.

Kavinsky: OutRun

Kavinskys OutRun (2013), sein Debütalbum, ist eines der besten Fahr-Alben, die in den letzten fünf Jahren veröffentlicht wurden. Möglicherweise kennen Sie Kavinsky, auch bekannt als der französische elektronische Künstler Vincent Belorgey, von seinem Lied “Nightcall” (auch auf diesem Album), das 2011 im populären Drive Soundtrack zu hören war. Inspiriert von Filmen der 1980er Jahre, italienischen Horrorfilmen und Videospielen, ist das Konzept des Albums wunderbar kitschig: Ein Typ wird 1986 bei einem Autounfall mit einem Ferrari Testarossa getötet, kommt Jahre später als Zombie in einer Sportjacke zurück und fährt in dem Testarossa herum, während er seiner Ex-Freundin nachtrauert und coole elektronische Musik macht. Hauptsächlich ein Instrumentalalbum, ist es voller schwelgender Synthesizer und schillernder Gitarrenriffs, die jeder, der Nachtfahrten mag, lieben wird (hören Sie sich “ProtoVision,” “Rampage” und “Grand Canyon” an). Ob nicht von den Instrumentals übertroffen, die Gesangstracks können sich ebenfalls sehen lassen. “Nightcall” stellt sich einen Telefonanruf zwischen Kavinsky und seiner Freundin vor und “First Blood” zeigt den Sänger Tyson, der es so vorträgt, als hätte Tina Turner ein Elektro-Pop-Makeover. Wenn Sie über Zombie-Kostüme für dieses Halloween nachdenken, hören Sie OutRun zur Inspiration.

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

Brauchen Sie ein unterhaltsames New Wave-Rockalbum mit einer großartigen Bläsergruppe für Ihre Halloween-Party? Oingo Boingo waren einst Synonym für Halloween, dank ihrer epischen jährlichen Halloween-Shows von den späten 80ern bis zu den frühen 90ern, die nach der Veröffentlichung ihres fünften Albums, Dead Man’s Party (1985) begannen. Aber wenn Sie denken, dass das “tote” Thema mit dem Titeltrack endet, kennen Sie Boingo (oder Frontmann Danny Elfman, auch bekannt als der Typ, der viele Tim Burton-Filme vertont) nicht. Schauen Sie sich das Albumcover an, eine Hommage an das mexikanische Festival, Día de los Muertos. Elfman singt über Albträume von einer brennenden Welt und Rasiermessern in seinem Bett (“Just Another Day”) und setzt den Spaß im Titeltrack über eine Party fort “wo niemand mehr lebt.” Die Seite A endet mit dem ska-infundierten “No One Lives Forever,” einem makabren Publikumsliebling über das vorübergehende Entkommen des Sensenmannes und das Ausleben, solange man noch kann. Die sanftere Seite der Band zeigt sich im gruselig romantischen “Stay”, bevor die Energie mit “Fool’s Paradise” wieder angehoben wird. Als das funkige Albumabschluss und Hit-Single “Weird Science” endet, wollen Sie die Party weiterlaufen lassen und die Scheibe umdrehen.

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

Das Wunderbare an Halloween (neben Unmengen von Süßigkeiten) ist es, Kostüme anzuziehen und für diese kurze Zeit des Rollenspiels aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und etwas Unerwartetes zu tun. Welches Album könnte besser dieses Gefühl einfangen, Außenseiter zu betreten und einen gruseligen und wundersamen Ort zu finden als der Soundtrack zu The Rocky Horror Picture Show. Im Film von 1975, eine Hommage und Parodie auf 50er-Jahre Sci-Fi und B-Horrorfilme, findet sich ein junges, spießiges Paar gestrandet in einem Schloss, wo ein ungewöhnlicher Kongress stattfindet, und sie treffen Charaktere wie Dr. Frank N. Furter und Riff Raff, erleben die Geburt eines Wesens sowie einen Mord und werden in Lust und Verlangen verführt. In der großartigen Tradition des Cosplay legen Rocky Horror Fans die Extrameile, indem sie den Film bei Mitternachtsvorführungen im ganzen Land nachspielen. Es ist der perfekte Soundtrack für Publikumsbeteiligungen und Mitsingen (und Halloween-Partys) mit Songs wie “Dammit Janet” und “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me” sowie dem ultimativen Tanzsong, “Time Warp.” Während Sie Ihr Kostüm und Ihre Halloween-Pläne in diesem Jahr zusammensetzen, wiederholen Sie diesen Mantra: “Träumen Sie nicht davon, seien Sie es.”

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Siouxsie & The Banshees: Juju

Post-Punk-Ikonen Siouxsie & The Banshees halfen dabei, die frühe Gothic-Szene zu definieren und den Weg für düstere psychedelische Kunst-Pop zu ebnen. Aber bevor sie in die Welt des Lichts und der Psychedelika auf ihren Nachfolgealben eintauchten, räumten die Banshees auf ihrem vierten Album Juju (1981) noch einmal richtig mit einem letzten Post-Punk-Wurf auf. Mit Siouxsies einzigartigen melodischen Schreien, Steven Severins pulsierenden Basslinien, John McGeochs einfallsreichen Gitarrenriffs und Budgies trommelorientierten Drumming ist Juju eine zeremonielle Einweihung in klaustrophobische Albträume, die es perfekt für eine Nacht der Ausschweifung und des Horrors macht. Das Album beginnt und endet mit psychologischen Zusammenbrüchen, die mit Visionen von wahnsinnigen Spielzeugen (“Spellbound” und “Voodoo Dolly”) verbunden sind. Wenn Sie noch nie von John McGeoch gehört haben, müssen Sie “Spellbound” hören. Es ist ein klirrendes, treibendes Meisterwerk, unnachgiebig in seinem schnellen Tempo und schockierenden Bildern. Überwachungskameras und staatliche Kontrolle verwandeln sich in Reality-TV in “Monitor” und es gibt weitere Geschichten über Obsession und Unterdrückung (“Head Cut” und “Arabian Knights”), Mord (“Halloween”) und einen Serienmörder (“Night Shift”). Juju ist ein unerschütterliches Tour de Force und Sie schulden es sich selbst und Halloween, dieses Album auf höchster Lautstärke abzuspielen.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Leben Sie nicht den Untertitel auf Rob Zombies Solo-Debüt von 1998, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie kombinierte seine Liebe zu klassischen Horrorfilmen mit unwiderstehlichen Dance-Grooves und machte Hellbilly Deluxe zu einem der besten Halloween-Dance-Alben überhaupt. Nein, nicht nur Kopf-nicken, ich spreche von echte, ehrliche Hüftbewegungen. Und tief im Inneren denken alle Sie Rob Zombie-Fans so. Bei der ersten Anhörung gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesem Album und dem letzten Studioalbum seiner Band White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Sie integrierten mehr industrielle und elektronische Elemente und Zombie machte mehr von denselben auf Hellbilly Deluxe, aber dieses Mal scheint er mehr Spaß zu haben und alles mit Elektronik, Samples und von B-Horror inspirierten Texten zu ihm zu machen. Der Eröffnungstrack ist ein kurzes psycho-Nursery-Rhyme-Schnipsel, das den Ton für das Album festlegt, dann springt der nächste Track “Superbeast” wirklich. Wenn “Dragula” und “Living Dead Girl” vorbei sind, haben Sie bereits ein Dutzend Mal durch das Haus gewippt, und es sind immer noch neun weitere Tracks zu hören. Wenn Sie ein horrorbezogenes Industrial-Metal-Album brauchen, das die Körper zu Halloween zum Schwingen bringt, dann ist dieses das Richtige für Sie.

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

Das Debütalbum von The Cramps, Songs the Lord Taught Us (1980), wurde in Memphis aufgenommen und von Alex Chilton (bekannt von Big Star) produziert. Sie waren eine der frühen Psychobilly-Bands, die Punk und Rockabilly kombinierten, ihre eigene campige Version davon, durchtränkt mit Sex und von B-Movies inspirierten Texten. Wie eine verrückte Garage-Punk-Band aus der Hölle, bewaffnet mit Link Wray-inspiriertes Gitarrenriffs, schreit und weint Frontmann Lux Interior und kanalisiert 50er-Jahre Rockabilly-Stars wie Gene Vincent und Carl Perkins zu einer heulenden Horrorshow. Das Fehlen von E-Bassgitarre spielt keine Rolle, wenn die duale-Gitarren-Kracher von Poison Ivy und Bryan Gregory und Nick Knox den Beat wie die Toten an den Drums halten. Es beginnt mit dem mörderischen “TV Set”, bei dem Lux davon singt, dass er die Augen einer Person als Regler für seinen Fernseher verwendet. “I Was A Teenage Werewolf” verweist auf den gleichnamigen Horrorfilm der 50er Jahre und die Dinge explodieren wirklich mit “Zombie Dance,” wo die Zombies nur mit den Zehen wippen. Die Mischung aus Originalen und obskuren Rockabilly-Covern (nicht zu vergessen die Dive-Bar-Version von “Fever”) zeigt eine Band, die fest entschlossen ist, Feuer und Gefahr zurück ins Rock 'n' Roll zu bringen.

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

The Nightmare Before Christmas Soundtrack ist großartig, weil es sowohl ein Halloween- als auch ein Weihnachtsalbum ist; es kann jetzt bis hin zu Weihnachten gespielt werden. In diesem von Tim Burton produzierten Stop-Motion-Animierten Musical, das 1993 veröffentlicht wurde, hat eine fantastische, gespenstische Halloween-Stadt voll mit Monstern ein weiteres Halloween dank des Master-Planners Jack Skellington erfolgreich gefeiert. Aber er ist gelangweilt von der gleichen Vorgehensweise jedes Jahr. Dann entdeckt er eine Tür zur Weihnachtsstadt und verpflichtet seine Komplizen, dieses neuartige Fest mit komisch gruseligen Ergebnissen zu übernehmen. Natürlich ist der Soundtrack einfach herrlich verdreht, mit allen Songs und Score-Stücken, die von Danny Elfman komponiert wurden, der auch die Gesangsstimme von Jack übernimmt. Die Bonuspunkte des Soundtracks sind die “Opening” und “Closing” Monologe, die von Patrick Stewart erzählt werden und die im Film nicht verwendet wurden. Weitere Highlights sind “This Is Halloween”, das eine großartige klagende Einführung in die Charaktere und die Stimmung der Stadt ist, “What’s This?”, das gesungen wird, während Jack fröhlich die Weihnachtsstadt entdeckt und keine Ahnung hat, worum es geht, und das herzzerreißende “Sally’s Song”, das zart von Catherine O’Hara gesungen wird. Dieses Album ist alles, was Sie über Halloween geliebt haben, während Sie aufgewachsen sind.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Wenn ein Künstler eine Mordballade aufnimmt, ist es normalerweise die einzige auf einem Album. Ich stelle mir vor, dass Nick Cave gesagt hat: “Scheiß darauf” und beschlossen hat, ein ganzes Album darauf zu widmen. Murder Ballads (1996) hat neun Songs über Menschen, die von Fremden oder geliebten Menschen getötet werden, wobei die Mörder Männer, Frauen und sogar ein Teenager-Mädchen sind (“The Curse of Millhaven”). Cave webt diese morbiden Geschichten durch Gothic-Country, Folk, Rock und schäbige Lounge-Nummern. Die schockierendsten und grafischsten Geschichten befinden sich in “Stagger Lee,” einer umgestalteten Tradition über einen “schlechten Motherfucker namens Stagger Lee,” und einem Originalsong, “O’Malley’s Bar,” der eine über 14 Minuten lange dunkle und humorvolle Geschichte des Chaos erzählt. Es gibt auch herzzerreißende Lieder wie “Song of Joy,” über die Ermordung einer Mutter und ihrer drei Kinder durch einen namenlosen Mörder, von dem wahrscheinlich der Vater und Erzähler des Liedes ist, und die Duette mit PJ Harvey (“Henry Lee,” eine andere umgestaltete Tradition) und Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Dann sollen Sie durch eine verdrehte Coverversion von Bob Dylans “Death Is Not The End” beruhigt werden, die dem entspricht, wenn “Mr. Sandman” am Ende des Films Halloween gespielt wird, wo Sie sich irgendwie erleichtert, aber trotzdem total verängstigt fühlen. Ernsthaft, wer braucht einen Horrorfilm, wenn Sie dieses Album haben?