Die 10 besten Britpop-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

The La’s: The La’s

Das Genre würde bald zu einem Phänomen werden, das unabhängig von anderen musikalischen Kräften war, aber das gleichnamige Debüt von 1990 der Liverpooler Band The La’s schaffte es, eine Brücke zwischen Britpop und den früheren Epochen von Riffs und Raves zu schlagen. Während sie auch von den Stone Roses und den Smiths beeinflusst wurden, kombinieren straightforward Songs wie "Son of a Gun" die Beatles mit den Kinks und schaffen einen Cocktail, den Bands wie Oasis in den folgenden Jahren kommerzialisieren würden. Mit eindeutig verblüffenden Balladen wie "There She Goes" sagten die La’s voraus, was in der britischen Gitarrenmusik kommen würde. Die Band machte die Wellen, auf denen Britpop-Bands ein Jahrzehnt lang reiten würden. Leider sollte die von Lee Mavers angeführte Band nicht mehr da sein, um dies selbst mitzuerleben. Um 1992 verschwanden die La’s spurlos, aber sie hinterließen mit Sicherheit ihre Spuren in der britischen Musik.

Suede: Dog Man Star

Die erste Person, die diesen Eindruck ausnutzte, war Brett Anderson, der erste große Star des Britpop. Der Suede-Frontmann war auf dem Cover der Ausgabe vom April 1993 von Select mit dem Titel „Yanks Go Home!“, einem Aufruf britischer Bands gegen Grunge. Nur ein Jahr später war Anderson desillusioniert von dem Ruhm, in dem er gefangen war. Er hatte sich mit Suedes Songwriter und Gitarrist Bernard Butler zerstritten und schuf 1994 Dog Man Star als ein Zeugnis seiner eigenen Isolation. Das Album, das aus traurigen Klängen und den aufregendsten Symphonien besteht, wurde zu einer Art Trennungsaufzeichnung, als es noch nicht fertiggestellt war, als Butler schließlich beschloss, die Band zu verlassen. Dog Man Star mag zwar übertrieben erscheinen. Andererseits: Absurdität war bei Suede gewissermaßen der Punkt, eine Band, die Traurigkeit heiligte.

Blur: Parklife

Sobald ein Stern vom Britpop-Himmel fiel, nahm ein anderer gerne seinen Platz ein. Mit einer vielfältigen Palette von Popsongs wurden die Londoner Jungs Blur zu den Aushängeschildern des Britpop. Ihr Parklife wurde zu einem bunten Katalysator hinter dem Prozess, gitarrenlastige Musik vom Rand in den Mainstream zu bewegen. Auf dem Album von 1994 zeigte Blur die Tiefe und Vielfalt, die sie bereits auf ihren früheren Alben angedeutet hatten, mit Disco-Songs wie „Girls & Boys“, ehrgeizigen Hymnen wie dem Titeltrack und den britischsten Trennungssongs aller Zeiten. Die einst shoegaze-mäßigen Kunstschüler wurden plötzlich zu den Stars Britanniens und bauten den Britpop so auf, wie wir ihn heute kennen. Nun, Oasis hatte vielleicht auch einen Hand an der Sache, aber während ihre kommerziell erfolgreichen Arbeiten relativ konservativ blieben, standen Blur ab Parklife ganz im Zeichen der Kreativität.

Oasis: (What’s The Story) Morning Glory

Einer der hartnäckigsten Mythen in der Musik ist, dass es schwierig ist, ein erfolgreiches zweites Album zu schreiben. Wenn es eine Band gibt, die das Gegenteil bewiesen hat, dann ist es Oasis, nicht nur eine der größten Bands der Britpop-Bewegung, sondern auch eine der größten Rockbands, die es je gab. Der Klassiker von 1995 (What’s The Story) Morning Glory, der Nachfolger von 1994s Definitely Maybe, bewies einmal und für alle, dass Übung wirklich Meisterschaft bringt. Das Album, das die ikonisch-gewordene-ironiehaltige "Wonderwall" und "Don’t Look Back In Anger" enthält, ist eine Sammlung großer Hits, aber auch ein Set überraschend nachdenklicher Songtexte des brillanten Noel Gallagher. Der Albumabschluss “Champagne Supernova” beispielsweise ist eine der besten Britpop-Balladen, die je geschrieben wurden. Band und Album sind in vielerlei Hinsicht symbolisch für das gesamte Genre und feiern gute Zeiten, von denen Sie bereits wissen, dass sie nicht lange dauern werden.

Radiohead: The Bends

Radiohead sind wahrscheinlich die am wenigsten britpop-artige Band, die je eine Britpop-Platte veröffentlicht hat. Aber selbst die Oxford-Exzentriker konnten der Omnipräsenz des Genres nicht widerstehen, und 1995s The Bends stellte einen erheblichen Fortschritt von ihrem Debüt Pablo Honey, das stark von Alt-Rock und Grunge beeinflusst war, dar. Als sie schließlich zum Britpop übergingen, konnten Thom Yorke & Co. nicht anders, als eine der brillantesten Britpop-Platten aller Zeiten zu veröffentlichen. The Bends enthält gespenstisch schöne Balladen wie “High and Dry” und “Fake Plastic Trees”, aber auch knallharte (kein Wortspiel beabsichtigt) Stücke voller Drama, Düsternis und Angst, wie die überraschende Single und der Albumabschluss “Street Spirit (Fade Out)”. Es sagt viel aus, dass es einer der melancholischsten Songs ist, die die Band je geschrieben hat. Am Ende jedoch erfüllte das verzweifelte The Bends die Träume, die Radiohead vielleicht nie geträumt hatten: das Album mit seinem magischen Mittelteil, der “(Nice Dream)”, “Just” und “My Iron Lung” enthält, erwies sich als Vorbote von 1997s OK Computer, das Radioheads Status als eine der größten Bands des Planeten sichern sollte. Obwohl es weit von ihrem exzentrischsten oder experimentellsten Album entfernt ist, ist The Bends der Ausgangspunkt von Radioheads erstaunlicher Bedeutung.

Pulp: Different Class

Wie keine andere waren Britpop-Bands in der Lage, ihren sozial motivierten Zorn mit mitsingbaren Refrains zu verbergen. Meister dieses Handwerks war Jarvis Cocker von Pulp, einer der cartoonhaftesten Figuren der Bewegung. Nach zwölf langen Jahren gelang es Pulp, ihre Anonymität abzulegen, als sie mit ihrem Meisterwerk von 1995 Different Class berühmt wurden. Cocker, der Pulp gründete, als er gerade 15 Jahre alt war, wurde bald einer der lyrischen Führer des Britpop, der mit jedem neuen Satz zwischen sexy und scharf abwechselte. Diese Sätze wurden oftmals durch Pulps aufsteigende Synthesizer-Melodien geleitet, die es schafften, gleichzeitig glamourös und griffig zu klingen. Different Class, das Monate nach einem kurzfristigen Auftritt als Headliner beim Glastonbury-Festival erschien, katapultierte die Band in den Superstar-Status. Die Platte ist die erste, die Mark Webber, den Präsidenten des Fanclubs von Pulp, an der Gitarre präsentiert. Große Hitsingles wie “Common People” und “Disco 2000” sorgten bald dafür, dass Cocker & Co. nie wieder mit gewöhnlichen Menschen verwechselt werden würden. Stattdessen wurde Different Class, das soziale Kritik mit sexuellen Sagas kombiniert und ständig sein Vergnügen an der Oberfläche mit Panik im Inneren kontrastiert, zur herausragenden Geschichte des Siegs der Underdogs.

Supergrass: I Should Coco

Während Britpop nie ein Genre war, das für seine komplizierten Akkordfolgen bekannt war, gehört die Band Supergrass aus Oxford sicherlich zu den bissigsten Britpop-Bands. Alles an ihrem Debüt von 1995 I Should Coco, das ihren Durchbruchshit “Alright” enthält, ist einfach und schnell: die meisten Songs sind drei Minuten oder kürzer und enthalten nicht mehr als drei Akkorde. Die unbändige Energie spiegelt Supergrass' Aufnahmetempo wider: der ausgedehnte sechsminütige Song “Sofa (Of My Lethargy)” wurde beispielsweise in nur einem Take aufgenommen. Die jugendliche Vitalität des Albums ist auch auf das Alter der Bandmitglieder zurückzuführen, die Teenager und Anfang Zwanzig waren, als sie ihren ersten Track, das semi-autobiographische “Caught by the Fuzz”, veröffentlichten, das von ihren Britpop-Kollegen Blur und Elastica gelobt wurde und ebenfalls auf I Should Coco zu finden ist.

Elastica: Elastica

Wenn Britpop-Bands gut darin waren, dann darin, den Jugendlichen in Großbritannien zu ermöglichen, ihre täglichen Kämpfe zu vergessen und von etwas Größerem zu träumen, wie zum Beispiel in einer Band zu sein. Die Band, die dies am besten konnte, war die Londoner Band Elastica, die von den Ex-Suede-Mitgliedern Justine Frischmann und Justin Welch 1992 gegründet wurde. Als Elastica’s erstes Album im März 1995 veröffentlicht wurde, wurde es das am schnellsten verkaufte Debütalbum seit Oasis' Definitely Maybe. Die Platte, die eine Art spaßige Version eines Wire-Albums klingt, ist voll von poppigen Punk-Songs über Sex. Genauer gesagt 16 davon in 40 Minuten. Die Frontfrau Frischmann wusste sicherlich, wovon sie sprach: ursprünglich romantische Partnerin von Suedes Brett Anderson, verließ sie ihn später für Blurs Damon Albarn und wurde die First Lady des Britpop. Ende der 90er Jahre jedoch wurde Frischmanns süße Beziehung zu Albarn sowie zu ihren Bandkollegen sauer und Elastica’s zweite Platte, 2000s The Menace, wurde der Band, die einst die Definition von Cool Brittannia war, nicht gerecht.

Manic Street Preachers: Everything Must Go

Während Britpop Raum für neue britische Gitarrenmusik schuf, waren nicht alle Bands mit der Bewegung einverstanden. Eine dieser Bands waren die Manic Street Preachers, die Britpop für seine herablassende Darstellung der Arbeiterklasse verachteten. Gegen alle Widrigkeiten gelang es dem Bassisten und Texter Nicky Wire jedoch, Trauer kurz nach dem plötzlichen Verschwinden und vermeintlichen Tod seines besten Freundes, des Gitarristen Richey Edwards, in Ruhm umzuwandeln. 1996s Everything Must Go, das ein Jahr nach Edwards’ Tod veröffentlicht wurde, enthält mehrere posthume Texte des Gitarristen, zum Beispiel in Small Black Flowers That Grow Into The Sky, einem Stück über Tiere in Gefangenschaft. Die cleveren, kommerziellen Power-Pop versteckt auch textuelle Anspielungen an anderer Stelle auf dem Album, das Songs über einen suizidgefährdeten Fotojournalisten und einen Künstler mit Alzheimer enthält. Trotz seines tiefschwarzen Hintergrunds wurde das Album als Meisterwerk der Trauer gefeiert und konnte in den britischen Mainstream Wellen schlagen. Es ist das herzzerreißende Tribute des verbleibenden Trios an Richey Edwards und eine Erinnerung daran, dass Everything Must Go weitergeht.

The Verve: Urban Hymns

Obwohl die meisten Britpop-Musiker aus recht bescheidenen Verhältnissen stammten, scheinen sie am besten erfolgreich zu sein, wenn sie sich vorübergehend mit dem Messias verwechseln. Richard Ashcroft von The Verve, die Inspiration für Noel Gallaghers "Cast No Shadow" auf Oasis' oben erwähnten (What’s The Story) Morning Glory, ist vielleicht das beste Beispiel. In dem Magnum Opus seiner Band Urban Hymns, dessen Titel bereits darauf hindeutet, dass die Platte eine Art Massenfunktion hat, beginnt er damit, seinen Zuhörern den Sinn des Lebens zu erklären. Das seltsame und gleichzeitig wunderbare an dem Stones-sampling Bittersweet Symphony und den nachfolgenden Songs? Ashcrofts unerschütterlicher Selbstglaube sorgt dafür, dass es keinen Moment des Zweifels gibt, dass er die Wahrheit spricht. Es ist die Tatsache, dass Ashcroft diese üppigen Liebeslieder vorträgt, als wären sie die wichtigsten Songs, die je geschrieben wurden, die sie daran hindert, lachhaft zu sein, und sie auf einen kraftvollen Höhepunkt einer langen Karriere anhebt, sowie zu einem der letzten wirklich großartigen Britpop-Alben, die je das Licht der Welt erblickten.