Warum wir das ausgewählt haben

Theda Berry: Sie haben die Listening Notes für dieses Album geschrieben und sind wirklich tief in die Geschichte von Buddy Guy und den Hintergrund dieses Albums eingetaucht. Und Sie erwähnen darin, dass Left My Blues In San Francisco in seinen Biografien oft ausgelassen oder nur kurz erwähnt wird und dass es auch nicht als sein richtiges Studio-Debüt angesehen wird. Können Sie mehr dazu sagen, warum Sie denken, dass dieses Album wichtig und übersehen ist, und warum es diesen Monat die VMP Classics-Auswahl ist?

Andrew Winistorfer: Ich denke, es ist eine mehrteilige Antwort darauf. Wie ich im Booklet sage, ist Buddy Guy ein seltsamer Übergangspunkt, an dem der Blues von etwas wurde, das in etwa so fest etabliert war, dass Künstler wie Muddy Waters es immer noch spielten, aber in mancher Hinsicht unverändert aus den 50ern war. Und dann kommt Buddy Guy, und er gehört zu einer jüngeren Generation als alle älteren Herren wie Muddy Waters und Sonny Boy Williamson. Aber er spielt eine Version ihres Blues, die die Beatles, die Yardbirds und all diese Bands vorhersagt, die wie Buddy Guy klingen, aber Buddy Guy war ein Zeitgenosse von ihnen. Und so ist er eine interessante Figur im Blues, weil er nicht wirklich zu dieser alten Garde passt, wie ein Bluesmusiker auf einer Veranda in Mississippi. Aber er gehört auch nicht ganz zur nächsten Generation; er ist wie eine seltsame Mittelgestalt.

Und dieses Album, ich denke, es wird teilweise übersehen, weil die bekannteste Arbeit, die er bei Chess gemacht hat, das Aufnehmen von Gitarre auf Muddy Waters-Schallplatten oder Sonny Boy Williamson-Schallplatten war; er war berühmter dafür, wie der beste Backup-Gitarrist zu sein, als als Hauptakteur. Und das ist irgendwie der Grund, warum es so lange gedauert hat, es hat Chess wie sechs oder sieben Jahre gedauert, bis 1968, um ein tatsächliches LP über ihn herauszubringen. In den ganzen 60ern hat er diese Singles aufgenommen, die am Ende wie Rolling Stones-Singles klingen, aber ihm wird nicht die Gelegenheit gegeben, diese herauszubringen, und er hat nie ein Album machen dürfen, bis — Sie wissen schon, ich habe das Booklet mit dieser Szene eröffnet, in der Leonard Chess ihm sagt, er soll ihn treten, weil er nicht wusste, dass Buddy ein Star war. Als er schließlich diese Gelegenheit bekommt, geschah es erst nach all diesen Jahren, in denen diese Leute kamen, die wie Buddy Guy klangen. Dieses Album wird übersehen, weil die Platte, die danach kommt, A Man and the Blues, ich denke, die Hauptvorstellung ist, die die Leute von Buddy Guy hatten, und das Chess-Zeug bleibt — da es größtenteils eine Singles-Sammlung ist — vergessen, weil er nachträglich bei Chess Records aufgenommen wurde. Und ein Teil des Grundes, warum ich dieses hier auswählen wollte, ist, dass es, wie gesagt, wiederhergestellt wird. Die Leute können dieses Album hören und hören, wo der Blues Anfang der 60er war und wo er war, als dieses Album herauskam. Und es chartiert einfach die Evolution des Blues und von Buddy Guy als Performer, und ich denke, es ist ein wichtiges Ding, ein wichtiges Artefakt.

Und die Gelegenheit bot sich, als Universal zu uns kam und sagte: „Ihr könnt im Grunde die Schlüssel zum Chess-Vault haben, was wollt ihr von Chess neu herausgeben?“ Und dieses Album und das Muddy Waters-Album im Dezember waren meine ersten beiden, ich sagte: „Wir müssen diese beiden Alben machen.“

Wir haben zuvor darüber gesprochen, wie Fathers and Sons wirklich über weiße Bluesmusiker ging, die von Muddy Waters lernten, ihn verehrten und mit ihm kollaborierten. Im Gegensatz dazu schrieben Sie in diesen Listening Notes: „Left My Blues In San Francisco ist ein wichtiges Dokument des Blues Ende der 60er Jahre, eine alternative Geschichte zu der Erzählung, die Eric Clapton und Keith Richards beschreibt, die Delta-Blues für eine neue Generation synthetisieren. Der Blues brauchte keine weißen Monarchisten, um seine Traditionen für eine Generation am Leben zu halten, die mit Elvis aufwuchs und bereit war für Gitarren-Pyrotechnik. Der Blues hatte Buddy Guy.“ Können Sie diese Idee weiter ausführen und wie dieses Album in dieser alternativen Geschichte des Blues funktioniert, die Sie bereits kurz angeschnitten haben?

Ich denke, die allgemeine Richtung, in die der Blues zu ’60er Rock ’n’ Roll wurde, ist, dass er diese Generation von britischen Musikern hatte — Sie wissen schon, die Bands, die ich zuvor erwähnt habe — und es war so, dass sie Musikliebhaber waren, diese britischen Musiker haben sich jede Chess Records Blues-Veröffentlichung geschnappt und modifizierten es zu dem, was in die ’60er Rock ’n’ Roll-Revolution wurde. Sie begannen mit dem Blues: Eric Clapton hörte Bluesplatten, bevor er der Eric Clapton wird. Die Rolling Stones sind nach einem Muddy Waters-Song benannt. Sie alle nehmen ihre Inspiration und enden in dieser rockigeren Version, aber basieren auf dem Blues. Und Buddy Guy hat im Grunde dasselbe getan, ist jedoch auf Chess Records, sodass er automatisch als Blueskünstler charakterisiert wird, während er tatsächlich all die gleichen klanglichen Sprünge gemacht hat, die all diese Bands tat, den Blues nahm und ihn verwandelte, aber er tat es nur in Chicagoer Nachtclubs im Gegensatz zu Top of the Pops oder was auch immer, wie die Beatles und die Rolling Stones. Und ich denke, ein Teil der Art und Weise, wie wir schwarze Künstler katalogisieren, ist, dass er nicht — dies ist eindeutig eine Blues-Schallplatte, aber sie hätte in derselben Sektion wie eine Rolling Stones-Scheibe 1968 geführt werden müssen. Wie die Gitarrenklänge, die Art, wie er die Lieder spielt, es ist eine Rock ’n’ Roll-Schallplatte, die von einem Bluesmusiker gespielt wird.

Ich wollte sagen, es erinnert mich an aktuelle Gespräche darüber, schwarze Musiker als R&B-Künstler zu kennzeichnen, wenn das eigentlich nicht das Genre ist, in dem sie spielen. Nur so ein Gedanke, der Musiker einschränkt, Bluesmusiker typisiert.

Es ist wie bei Moses Sumney, wie, macht Moses Sumney R&B oder macht er Sufjan Stevens-ähnlichen Indie-Rock? Weil er schwarz ist, wird er als R&B charakterisiert und das ist nicht wirklich der Fall. Und ein ähnliches Schicksal ereilte Buddy Guy.

Absolut. Ich denke, noch eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass dies die erste Wiederveröffentlichung des Albums seit über 30 Jahren ist, richtig?

Ja, es gab seit 1987 keine mehr in den USA.

Remastering und Verpackungsdetails

Was sind die Verpackungsdetails für dieses Album?

Es ist auf 180-Gramm schwarzem Vinyl, remastert von Kevin Gray, 33 RPM, Tipp-on-Jacket wie immer und ich habe das Listen Notizen-Booklet für dieses Album geschrieben.

Über den Albumnamen, also, Buddy Guy wurde in Lettsworth, Louisiana, geboren, und dieses Album wurde in Chicago aufgenommen. Es scheint, als hätte er nie in San Francisco gelebt oder dort signifikante Zeit verbracht. Denken Sie, dass der Albumname nur darauf abzielt, von der Popularität von Flower Power und seinen Verbindungen zu der Stadt zu profitieren, wie Sie es kurz in den Listening Notes erwähnen?

Er lebt immer noch in Chicago und spielte dort, er wurde in Louisiana geboren und zog als Jugendlicher nach Chicago und lebte dort sein ganzes Leben; er hat nie in San Francisco gelebt. Ich bin mir nicht sicher, warum es so betitelt wurde, aber ja, es scheint nur eine Möglichkeit zu sein, auf den Hype von San Francisco zur damaligen Zeit aufzuspringen. Das Flower Power, „Treffen wir uns in San Francisco“-Ding hat auch die Blues-Jungs erreicht.