Moby’s Play ist eines der wichtigsten elektronischen Alben, die jemals produziert wurden. Es brach die elektronische Musik in den USA auf eine Weise, die zuvor noch nie gesehen wurde – Analysten hatten 15 Jahre lang vorhergesagt, dass elektronische Musik in den USA riesig werden würde, bevor Play aufkam, und es brauchte den EDM-Boom der 2010er Jahre, bevor die Auswirkungen von Play vollständig sichtbar wurden – und das auf äußerst geniale Weise. Die Lizenzierung aller Songs des Albums für eine Vielzahl von Werbespots, Filmtrailern und anderen Vermarktungsstrategien außerhalb des Albums ebnete einen neuen Weg für Künstler in der Post-Napster-Ära, verschaffte Play eine breite öffentliche Bekanntheit (was einem Elektronik-Album damals nicht passiert wäre) und stellte außerdem sicher, dass Play die am häufigsten gehörte Musik der Jahre 2000 und 2001 war (es setzte sich kommerziell erst im Jahr nach seiner Veröffentlichung durch).
Die Geschichte von what, die auf Play gesampelt wurde, wurde schon oft erzählt. Moby machte elektronische Musik mit semi-obskuren Folk- und Blues-Künstlern, was eine gewagte Art war, musikalische Formen - wie den Blues - neu zu kontextualisieren, die im Grunde aus der Popmusik verschwunden waren. Dieses 10-jährige Jubiläum Rolling Stone-Feature analysiert die Samples Song für Song.
Was uns heute hierher führt, sind jedoch einige sehr spezifische Samples, die aus einer bestimmten Quelle stammen. Das bemerkenswerteste dieser Samples ist Bessie Jones' "Sometimes", das aus der legendären Feldaufnahmen-Kompilation von Alan Lomax Songs from the South.
Dieses Lied ist ganz offensichtlich das Rückgrat des ersten Songs auf Play, “Honey.” Laut dem oben genannten Rolling Stone-Interview erinnert sich Moby, dass er die CDs der Alan Lomax-Box - die Mitte der 90er Jahre zum ersten Mal auf CD wiederveröffentlicht wurde - von seinem Freund, dem Musikschriftsteller Dimitri Ehrlich, erhielt.
Aber gemäß dem, was für mich die beste einzelne Episode eines Podcasts ist, die ich je gehört habe, ist das nicht die ganze Geschichte. Laut dieser Podcast-Episode lieh Moby sich die CDs von Dimitris jüngerem Bruder und gab sie nie zurück, während er Play machte und ein Star wurde, und Dimitris Bruder ist darüber verärgert und versucht seit fast 20 Jahren, die CDs zurückzubekommen.
Heavyweight ist ein Gimlet Media-Podcast, der von Jonathan Goldstein moderiert wird und ganz im Zeichen des Bedauerns steht. Jede Episode handelt von einer Person, die über ein zentrales Ereignis in ihrem Leben nachdenkt - ihre Pflegeeltern haben sie gezwungen, mit dem Basketballspielen aufzuhören, sie wurde aus ihrer College-Schwesternschaft geworfen, sie musste wegen Mobbings die Schule wechseln - und sich fragt, warum dieses Ereignis so geschehen ist, warum ihr Leben seitdem so verlaufen ist, und ob es eine neue Einsicht gibt, die sie aus der Rückbesinnung auf die beteiligten Personen gewinnen kann.
Die betreffende Episode trägt den Titel Gregor, und Sie können sie hier anhören.
Gregor ist einer dieser Jungs, die das mittlere Alter erreichen und sich nicht sicher sind, warum sie nicht den gleichen Erfolg wie einige ihrer Freunde hatten. Er wollte wichtige Filme im College machen, aber stattdessen macht er Werbung für ein Reinigungsmittel. Er fühlt, dass die Gelegenheit, die er vielleicht einmal hatte, "jemand zu sein", so gut wie vorbei ist. Aber eines weiß er sicher: Er will seine Alan Lomax CDs, die er Moby in den 90ern geliehen hat, zurück.
Es stellt sich heraus, dass Gregor derjenige ist, der Moby die CDs gegeben hat; Dimitri, Moby und er haben viel Zeit miteinander verbracht, und er erinnert sich lebhaft an das Gespräch, das er mit Moby hatte, das ihn dazu brachte, die CDs zu nehmen. Der nächste Moment, den er erlebte, war, dass Moby Songs wie Vera Halls “Trouble So Hard,” samplte, ein Superstar wurde und den Kontakt zu Gregor verlor.
In den dazwischenliegenden Jahren hat Gregor Moby immer wieder um die Rückgabe der CDs gebeten, und in der ersten Hälfte der Episode stehen Sie fest auf Gregors Seite. Der Typ möchte einfach etwas auf seinem Kaminsims haben, das zeigt, dass er existiert hat, und diese CDs, die er Moby gab, würden genau das erfüllen. Er sagt, dass er wie der Typ ist, der Shakespeare einen Stift gab; er hatte wirklich nichts mit der Entstehung von Play zu tun, aber die Tatsache, dass er die Quelle der Samples war, bedeutet ihm etwas.
Es ist, als Gregor und Jonathan den Plan der Episode umsetzen - Moby in einem Interview praktisch zu überfallen und nach den CDs zu fragen - dass Ihre Loyalitäten sich dahin ändern, dass Sie sich wünschen, Gregor könnte es einfach loslassen. Ich möchte den Rest der Episode nicht spoilern, aber es wird zu einer Meditation über das Altern, persönliche Erwartungen, Freundschaft, wie Ruhm eine elende Falle ist und wie physische Manifestationen unserer Errungenschaften letztlich hohl sind, während es gleichzeitig wie eine verrückte Raubgeschichte ist. Am Ende stellt Gregor fest, dass er doch wichtig ist und dass die Freundschaft mit Moby vor und nach Play vielleicht mehr bedeutet als alles andere.
Und letztendlich bietet der Podcast, auch wenn es um die Bedauern eines Werbungsmannes und dessen CDs geht, ein seltsames Fenster in die Entstehung von Play. Jedes Album ist nicht nur das Ergebnis von jemandem, der sich in ein Studio einsperrt, Musik schreibt und das veröffentlicht. Ein Künstler kann durch viele Menschen bei der Erstellung eines Albums beeinflusst werden, und im Fall von Play und dieser Episode von Heavyweight erfahren wir von einem davon.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.