Die 10 besten Underground-Rap-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

  

Madvillain: Madvillainy

Dies ist ein absolutes Muss für jeden, der wirklich in diese Underground-Szene eingetaucht ist. Abgesehen davon, dass Daniel Dumile einer der zeitlosesten MCs ist, die je auf der Erde wandeln – sei es mit oder ohne eine maskierte Metalldarstellung –, haben Sie mit dem unvergleichlichen Madlib einen, der das Sample-Spiel für das bietet, was viele als den blunted, leidenschaftlichen Klassiker im Stones Throw-Katalog preisen. Das Duo vereint sich für ein Magnum Opus, das eine erfinderische, zerstreute Qualität trägt, die sich über mehr als ein Jahrzehnt seit seiner Veröffentlichung zu einem Traum für Rap-Nerds entwickelt hat. Ich kann aus jahrelangem Hören des Vinyls bezeugen, obwohl es nur auf meinem iPod Nano existierte.

  

Eyedea & Abilities: First Born

Während die Diskussion um das beste Album eindeutig einen Streitpunkt darstellt, wähle ich dieses in Erinnerung an Michael Larsens vorzeitigen Tod. Noch tief in der Phase meiner Rhymesayers-Sammlung steckte ich innerhalb von 24 Stunden nachdem ich erfahren hatte, dass Eyedea nicht mehr hier ist, auf First Born. Ich war in der Zwangslage, meine SATs zu wiederholen und meinen GPA ausreichend zu balancieren, um vielleicht mein College finanziert zu bekommen. Nach nur einem Durchlauf prallten der Existenzialismus und mein Rap-Nerd-Gehirn in einer Trauer aufeinander, die ich nicht kannte. Abilities’ Beats klangen, als würden sie ertrinken, und Eyedea schrieb Raps, um sich vor dem Regen zu verstecken und die Fische zu schimpfen, die er in seinem Crib hatte. Ich war zu jung für das Scribble Jam, aber genau in diesem Moment wusste ich, dass ich etwas Besonderes verpasst hatte. Halten Sie dies in Ihrem Katalog für die dunklen Tage.

  

Atmosphere: You Can’t Imagine How Much Fun We’re Having

Seltsamerweise hörte ich “The Arrival” beim Ladebildschirm von Fight Night Round 3 und hatte keinen blassen Schimmer, dass Rap so emotional und explosiv gleichzeitig gestaltet werden kann. Das war 2006; Jahre später waren Slug & Ant das erste Rap-Duo, das ich jemals wirklich wertschätzte. Die Klänge umhüllen Sie in einer warmen Wolke der Verzweiflung, skizzieren schwere Soul-Samples in den Boom-Bap-Rahmen und läuten so laut wie die Unsicherheiten, von denen Slug versucht, mit jedem Vignette zu entkommen, die er malt. Diese Platte zeigt, was passiert, wenn der innere Dialog des Hip-Hop wirklich funktioniert: ein intergenerationaler Austausch, der ungeniert für die Vergangenheit dankbar ist und eine neue Welt aus dem aufbaut, was sie zurückgelassen hat.

  

Roc Marciano: Reloaded

Diese Platte ist für alle, die ihre Rapper in einem cineastischen Stil lieben: New Yorker Akzente, stylische Kleidung, Anspielungen auf Scarface und fantastisch aussehende Waffentricks, die Ihrer Fantasie Flügel verleihen. Es regnet oder schneit niemals, wenn Roc Marci rappt, und das macht perfekten Sinn, wenn Sie ihn hören. Sein Katalog lässt sich leicht als puristische Darstellung mit einem samplebeladenen Minimalismus und begrenzten Themen kategorisieren, aber abgesehen von seinem Gegenüber Ka – einem wahren Gott-MC für sich – kommt niemand an die Straßen-Thematik so gründlich heran. Das ist die Art von Platte, bei der ein Paar Timbs plötzlich in Ihrem Wohnzimmer erscheint, wenn Sie sie auflegen. Ihr mittelmäßiger Joint verwandelt sich in OG und zündet sich von allein, die Badewanne, die Sie einen Monat lang nicht gereinigt haben, morpht in ein Jacuzzi mit Blubberbad, und Ihr Hybridfahrzeug könnte in ein U-Boot verwandeln. Versuchen Sie das nicht oder irgendetwas, was Sie hier zu Hause hören, obwohl.

  

Cage: Movies for the Blind

Rückblickend wette ich, dass ich verrückt klang, als ich “Among the Sleep” von meinem Lautsprecher abspielte, während die Kids früher im Bus in der Schule genau das taten. Ich meine, meine Klassenkameraden müssen sich ziemlich wilde Gedanken über mich gemacht haben. Wenn Sie Chris Palkos Lebenslauf überprüfen, lässt sich nicht abstreiten, dass er der NC-17 Eminem ist; das ist schlicht respektlos. Nichts hier war für das Top 40 geschaffen; die Beats klingen, als würden sie hinter Ihnen lauern und bereit sein, Ihnen die Kehle durchzuschneiden. Eine Mischung aus B-Slasher und HBO-Dokumentation, Cage ist ein vorzüglicher Ringmeister in diesem Haus des Horrors. Er geht überall dorthin, wo Sie es sich nicht vorstellen können, mit einer verdrehten Lebendigkeit, die alle zufriedenstellt, die den Magen haben, seinen Albträumen zu begegnen.

  

Danny Brown: XXX

Auf XXX klingt es, als ob Danny Brown schon seit langem auf seine Rap-Kunst fokussiert ist und er verspricht, dass er es nicht ernst meint. Selbst wenn er über “Einkommenssteuer-Swag” oder darüber, wie schrecklich die “Schönheits-Sandalen” Ihrer Freundin sind, Witze macht, geht Danny ebenso offen mit dem Tod um, der ihm aufgrund aller Drogen, die er nimmt, droht, und sieht Visionen von Pac. skywlkr übernimmt die meisten Produktionen hier und verleiht dem Produkt der Detroiter Winter mit Crack in seinen Jeans eine unverblümte Herrlichkeit. Passenderweise ist dies das genaue Gegenteil eines leichten Hörgenusses; trotz all seiner Kreativität streckt sich über dieses Album eine reichhaltige Hypermasculinität. XXX ist wahre Midlife-Crisis-Musik, die sich nicht um Perfektion oder Richtigkeit kümmert, aber die Struktur des Albums ist ein buchstäblicher Absturz in die bedrückende Realität von Dannys vergangenen Übeln und Sucht. Es als Vergnügungsfahrt zu bezeichnen, wäre eine Ungerechtigkeit.

  

Mos Def: Black on Both Sides

Dies wurde 1998 bei Rawkus, einem bekannten unabhängigen Kraftzentrum, veröffentlicht und erreichte bis zum neuen Jahrtausend Goldstatus. Dies mag nicht innerhalb der Underground-Kriterien passen, aber es ist die Ausnahme wert. Mos (jetzt Yasiin Bey) verbrachte über eine Stunde damit, alles von der Gentrifizierung Brooklyns und Harlems über das private Gefängnissystem in den Vereinigten Staaten bis zur Wasserkrise, die wir mit jedem Flint, den wir systematisch ungültig machen, unaufhaltsam näher kommen, vorauszusehen. Und er rappte die ganze Zeit über verdammt gut. Es sind fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung vergangen und die Anklagen sind immer noch aktuell; daher ist eine weitere Unterstützung überflüssig.

  

Ka: The Night’s Gambit

Ka ist das Lehrbuchbeispiel reiner Lyrik, die jedes Wort genussvoll zerpflückt, ohne einen Tropfen Substanz einzubüßen. Er ist ein Mann aus Brownsville mit einem Job, den er nicht offenbart, der seine Beats selbst produziert und CDs in der Post verschickt. Nachts kreiert er einige der genauesten, eindringlichsten Hip-Hop-Töne, die wir in diesem Jahrtausend gehört haben. Es klingt, als hätte er seine Geschichten aus einem Leben, das er mehrfach erlebt hat, entnommen, und seine instrumentalen Stücke klingen wie buchstäbliche Momente des Fegefeuers. Ob absichtlich oder nicht, The Night’s Gambit ist ein grundlegendes Werk, das als Antithese zu den Warpgeschwindigkeits-Kadenzen, Liefermethoden und Mentalitäten von Kas Zeitgenossen dient. Dies ist nachdenklicher, gut gereifter Gangster-Shit, der Ihre Fantasie zum Push-up auf einer Brooklyn-Stufe bringt, bis die Schultern zusammenbrechen.

  

Earl Sweatshirt: I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside

Wenn wir auf das erste Quartal 2015 zurückblicken, hoffe ich, dass diese Platte nicht im Schatten von Kendrick und Drake reduziert wird; Earl verdient ein solch unsachgemäßes Schicksal nicht. Indem er die meisten Beats selbst bearbeitet, schärft Sweatshirt seine Zunge und tauscht den monotonen Silbenfluss für eine rohe Darlegung des Stresses, mit dem er zu kämpfen hat, seit er von einer Insel mit einem Erbe des Ruhms abgereist ist. Diese packende Darbietung emotionaler Reife wählt niemals den einfachen Weg und scheut sich nicht, noch einen Spiegel zu brechen; die Beats sind nicht immer synchron, sondern agieren als bewegliche Teile einer Maschine, wie die Wolken, die die trübsten Tage der Jugend aufbrechen. Der Thron für die Rap-Royalty scheint maßgeschneidert für den Sohn eines afrikanischen Dichters zu sein, der seine Tage damit verbringt, die Toten zu betrauern, während er über dem Klavier lehnte, mit dem Aschenbecher in der Nähe.

  

Blu & Exile: Below the Heavens

Dies ist die Platte, die durch Underground-Köpfe weitergereicht wurde wie ein geheimes Handschlag in der Grundschule. Vielleicht das am meisten unterbewertete Tag-Team in der Rap-Szene, Blu & Exile haben die Quintessenz der Geschichten des Everymans über das alltägliche Leben erschaffen. Warum können die Promoter seinen verdammten Namen nicht richtig schreiben? Warum ist er ein erwachsener Mann ohne Auto? Was zur Hölle hat es mit diesem Gotteshit auf sich und warum lässt er uns leiden? Dies ist eine fragende Seele, die sich in beispielhaftem Bar-for-Bar-Rappen versucht; das ist einfach, wenn beide bereits gut mit der gemeinsamen Menschlichkeit vertraut sind. Die Tradition bewegt sich so geschickt, wenn Blu das Mikrofon entzündet und Exile die Finger auf die Pads legt; sie haben dieses Album für Sie maßgeschneidert, egal wie Sie kämpfen.

  

Vielleicht eines Tages. Vielleicht eines Tages.