@ Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist @? Ein kurzer Überblick über die Karriere

@ (ausgesprochen "At") ist ein aufregendes Folk-Pop-Projekt, das von dem dynamischen Duo der Sängerin/Gitarristin Victoria Rose und dem Multiinstrumentalisten Stone Filipczak zum Leben erweckt wurde. Das Paar, das aus Philadelphia beziehungsweise Baltimore stammt, kreiert fesselnde Klänge, die in dem modernen psychedelischen Folk-Genre verwurzelt sind. Ihre Musik ist geprägt von Roses emotionalen, reichen Texten, die mit lebhaften Melodien verwoben sind, ergänzt durch Filipczaks einfallsreiche musikalische Arrangements. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2020 durch den Austausch von Musik via Textnachrichten hat sich @ einen einzigartigen Platz in der heutigen Musikwelt erobert und mit ihrem Debütalbum Mind Palace Music, das im Februar 2023 veröffentlicht wurde, einen bemerkenswerten Eindruck hinterlassen.

Ihr Weg in die Welt der Vinyl-Kultur resoniert sowohl bei Fans als auch bei Sammlern, dank ihres Schwerpunkts auf reiche Klanglandschaften und intime Erzählungen. Mit einem Engagement für Qualität und Kunst ist @ nicht nur ein weiterer Name in der Branche, sondern eine Feier der Kreativität, der Verbindung und der Liebe zur Musik, die auf Vinyl perfekt resoniert.

Die frühe Lebensgeschichte und der Hintergrund von @

Victoria Rose und Stone Filipczak wurden in eine Welt mit vielfältigen musikalischen Einflüssen geboren, die frühe Verbindungen zur Musik schufen, die ihre spätere Zusammenarbeit prägten. Victoria, die in Philadelphia aufwuchs, war von einer lebhaften Kunstszene und einer Familie umgeben, die Kreativität in allen Formen schätzte. Ihre Erziehung förderte eine tiefe Leidenschaft für Songwriting und Performance, die es ihr ermöglichte, schon in jungen Jahren verschiedene Musikgenres zu erkunden.

Stone hingegen wuchs in Baltimore auf, wo er von einer Mischung kultureller Klänge beeinflusst wurde, die ihm ein tiefes Verständnis für Rhythmus und Harmonie vermittelten. Während sie ihre Kindheit und Jugend durchlebten, standen beide Künstler vor einzigartigen Herausforderungen und Triumphen, die ihre künstlerischen Visionen prägten. Ihre gemeinsame Liebe zur Musik, insbesondere die haptische Erfahrung von Vinyl-Schallplatten, verband sie tiefgehend und bildete die Grundlage für ihre kreative Partnerschaft. Jedes Album, das sie veröffentlichen, ist ein Zeugnis dieser prägenden Erfahrungen und feiert nicht nur ihre musikalische Reise, sondern auch ihre ehrlichen Geschichten.

Die musikalischen Einflüsse, die den Klang von @ prägten

Der künstlerische Klang von @ ist eine Fusion verschiedener Einflüsse, die ihre Liebe zur Musik widerspiegeln. Sowohl Victoria als auch Stone nennen ikonische Künstler aus dem Folk- und psychedelischen Rock-Genre als ihre Hauptinspirationen. Die beruhigenden Klänge von Joni Mitchell und die experimentellen Wendungen der Beatles sind in ihren melodischen Strukturen und lebhaften Erzählungen zu spüren.

Während sie ihren Klang entwickelten, suchten sie aktiv nach Vinyl-Schallplatten ihrer Lieblingskünstler, wobei jedes Album als Schatztruhe der Inspiration diente. Diese Sammlungen motivierten nicht nur ihr Songwriting, sondern prägten auch ihren Ansatz zur Instrumentierung. Die Wärme und Authentizität analoger Aufnahmen beeinflussten @, als sie Musik schufen, die ihren Wurzeln huldigt und gleichzeitig einen eigenen Groove im modernen Geflecht des Folk-Pops entwickelt.

Wie @ in die Musikindustrie eintrat

Der Weg von @ in die Musikindustrie begann in einer unkonventionellen, aber wunderschön digitalen Weise. Alles begann, als Victoria und Stone 2020 während der Pandemie musikalische Ideen über Textnachrichten austauschten. Zunächst zögerlich, entfachte Roses Bitte um Schlagzeugbeiträge für ihren Track "Star Game" eine unerwartete, aber aufregende Zusammenarbeit.

Mit Stones innovativen Arrangements wurde das rohe Wesen von Victorias Songwriting verwandelt, was sie dazu führte, gemeinsam an ihren ersten Aufnahmen zu arbeiten. Dieser entscheidende Moment gipfelte in der Veröffentlichung ihres Debütalbums Mind Palace Music, das im Februar 2023 auf Vinyl veröffentlicht wurde. Die anfänglichen Schwierigkeiten beim Aufzeichnen und Produzieren ihrer Werke wichen Durchbrüchen, als sie ihren einzigartigen Klang verfeinerten und Folk sanft mit psychedelischen Elementen verbanden. Ihr Weg ist ein Zeugnis für ihre Widerstandskraft, Ambition und Leidenschaft, Musik zu schaffen, die tief resoniert, und zeigt, dass auch in einem digitalen Zeitalter das Herz der musikalischen Zusammenarbeit gedeiht.

@'s Durchbruch und Aufstieg zum Ruhm

Die Veröffentlichung von Mind Palace Music war ein bedeutender Meilenstein für @ und markierte ihren Eintritt ins Rampenlicht. Dieses Debüt stellte nicht nur ihren einzigartigen Klang vor, sondern zog auch Aufmerksamkeit auf die Vinyl-Veröffentlichung, die Sammler und Kritiker gleichermaßen fesselte. Die emotionale Tiefe und die komplexen Melodien resonierten mit dem Publikum und führten zu beeindruckenden Chartplatzierungen und gestiegenen Streaming-Zahlen. Songs aus dem Album erhielten Lob für ihre Authentizität und Handwerkskunst, wobei insbesondere der Haupttrack "Star Game" und andere hervorzuheben sind, die ihren typischen Stil verkörpern.

Das öffentliche Interesse wuchs, was zu Möglichkeiten für größere Auftritte und erweiterte Medienaufmerksamkeit führte. Als ihre Musik ein breiteres Publikum erreichte, wurde @ auch mit Nominierungen und Auszeichnungen geehrt, was ihren aufsteigenden Status in der Musikindustrie bestätigte. Dieser Durchbruch positionierte sie nicht nur als Künstler, die man im Auge behalten sollte, sondern auch als Schlüsselakteure in der Vinyl-Kultur, da Fans ihr Album in diesem klassischen Format suchten und dessen Kunstwerk und Klangqualität feierten.

Wie das persönliche Leben die Musik von @ prägte

Persönliche Erfahrungen inspirieren die Kunst von @ zutiefst. Sowohl Victoria als auch Stone haben Herausforderungen und Beziehungen erlebt, die in ihren lyrischen Inhalten widerhallen. Victorias geständnishaftes Stil reflektiert ihre persönliche Reise durch Kämpfe, Liebe und Selbstentdeckung, während Stones Beiträge eine zusätzliche Resonanz in ihren Erzählungen bringen. Ihre Zusammenarbeit ist nicht nur eine musikalische Vereinigung, sondern auch ein Zusammentreffen ihrer Lebensgeschichten, das ihre Musik mit Authentizität bereichert.

Ein gemeinsamer Glaube an soziale Themen prägt ebenfalls ihre Arbeit; beide Künstler waren in verschiedene philantropische Bemühungen involviert, die sich durch ihre Musik ziehen. Sie nutzen oft ihre Plattform, um für Veränderungen zu werben, und verweben ihre Leidenschaft für soziale Gerechtigkeit mit künstlerischem Ausdruck. Sensible Themen sind in ihren Songs aufgetaucht, die ihr Wachstum reflektieren und den Hörern eine introspektive Linse bieten, durch die sie ihre Kunst betrachten können. Indem sie diese persönlichen Tiefen erkunden, lässt @ konsequent ihre Erfahrungen ihren Klang prägen und verbindet sich auf einer tiefen emotionalen Ebene mit dem Publikum.