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1. Wer sind Themselves? Ein kurzer Karriereüberblick

Willkommen in der Welt von Themselves, einem elektrisierenden Duo, das das Herz des abstrakten Hip-Hop verkörpert! Bestehend aus dem lyrischen Genie Doseone und dem meisterhaften Produzenten Jel, gehört dieses in Oakland, Kalifornien, ansässige Ensemble seit seiner Gründung an die Spitze der Underground-Hip-Hop-Szene. Bekannt für ihre zum Nachdenken anregenden Texte und innovativen Klanglandschaften haben Themselves nicht nur die Grenzen des Hip-Hop erweitert, sondern auch bedeutende Beiträge zur Vinylkultur geleistet mit ihren atemberaubenden Veröffentlichungen, die von Sammlern und Fans gleichermaßen geschätzt werden.

Ihr Werdegang begann unter dem Namen Them, was zu bahnbrechenden Alben führte, die eine Generation von Künstlern und Hörern beeinflussten. Mit einem Stil, der sich durch verwirrende lyrische Poesie und einen Bruch mit dem Konventionellen auszeichnet, heben sich Themselves als visionäre Künstler in der Musikindustrie hervor. Unter ihren bemerkenswerten Vinyl-Veröffentlichungen fasst jedes Album eine einzigartige Kunstfertigkeit zusammen, die im physischen Format nachhallt und lebendige Energie in die Rillen bringt. Begleiten Sie uns auf einer tiefergehenden Reise in das Leben, die Musik und das Vermächtnis von Themselves!

Die frühe Lebensgeschichte und der Hintergrund von Themselves

Geboren im pulsierenden Herzen der musikgetriebenen Kultur von Oakland, wurden die Mitglieder von Themselves, Doseone und Jel, stark von ihrer Umgebung beeinflusst. Aufgewachsen in einer Gemeinschaft, die von Kreativität lebte, waren ihre frühen Leben reich an vielfältigen Musikerlebnissen, die ihre Leidenschaft für Klang entfachten. Familienfeiern, lokale Kunstveranstaltungen und Musik-Events in der Gemeinschaft boten einen fruchtbaren Boden für ihre künstlerischen Ausdrücke und prägten ihre Perspektiven auf Leben und Musik.

Beide Künstler wurden schon in jungen Jahren mit einer Vielzahl von Musikinstrumenten und -genres konfrontiert, was zu einer tiefen Verbindung mit Klang führte, die bis in ihre Teenagerjahre anhielt. Diese prägenden Erfahrungen förderten eine Liebe zur taktilen und lebendigen Natur von Vinyl und deuteten auf die Reisen hin, die sie später im Hip-Hop-Bereich unternehmen würden. Die Erkundung unterschiedlicher Klänge und Stile schuf eine solide Grundlage für ihre zukünftigen Bestrebungen und gipfelte in einer dynamischen künstlerischen Partnerschaft, die das Genre neu definieren würde.

Die musikalischen Einflüsse, die den Klang von Themselves prägten

Der Klang von Themselves schöpft aus einem reichen Teppich musikalischer Einflüsse, die einen unauslöschlichen Eindruck auf ihre Kunst hinterlassen haben. Frühe Inspirationen sind die kreativen Beats von J Dilla, der lyrische Fluss von A Tribe Called Quest und die experimentelle Natur von cLOUDDEAD. Diese eklektische Mischung von Stilen ermöglichte es ihnen, eine einzigartige Stimme in einem Genre zu kultivieren, das oft von standardisierten Klischees dominiert wird.

Die Musik von Themselves strahlt eine komplizierte Mischung aus abstraktem Hip-Hop aus, wo komplexe Arrangements und kraftvolles Geschichtenerzählen lebendig werden. Jeder Track resoniert mit der akribischen Sorgfalt, die sie ihren Texten und der Produktion zukommen lassen. Ihre Vorliebe für Vinyl spiegelt sich in ihrer Bewunderung für klassische Veröffentlichungen wider, wobei sie sowohl als Sammler als auch als Künstler ihre Fähigkeiten verfeinern, die die reiche Geschichte und Kultur von Schallplatten schätzen.

Wie Themselves in die Musikindustrie eintraten

Der Weg von Themselves in die Musikindustrie war geprägt von Kreativität und Zusammenarbeit. Ursprünglich als Them bekannt, bildete ihre erste Aufnahme, das selbstbetitelte Album, das 2000 veröffentlicht wurde, ein robustes Fundament für ihren musikalischen Werdegang. In dieser Zeit begannen sie, das Hip-Hop-Landschaft mit mutigen Experimenten zu erkunden, was dazu führte, dass sie 2002 den Namen Themselves annahmen.

Ihre erste Vinyl-Veröffentlichung, The No Music, zeigte ihre Ambitionen, die Hip-Hop-Konventionen zu brechen und eine Klanglandschaft zu präsentieren, die von der Mainstream-Kultur abwich. Dieses Unterfangen war nicht ohne Herausforderungen – Vertriebsprobleme und die Komplexität der Musikproduktion auf Vinyl stellten ihre Entschlossenheit auf die Probe. Ihre Entschlossenheit zahlte sich jedoch aus, als sie 2009 mit einem explosiven Mixtape, theFREEhoudini, zurückkamen und ihre Beharrlichkeit und ihre Bereitschaft, sich in einer sich schnell verändernden Industrie weiterzuentwickeln, unter Beweis stellten.

Der Durchbruch von Themselves und der Aufstieg zum Ruhm

Themselves erreichten einen Wendepunkt mit ihrem dritten Studioalbum, Crowns Down, das im November 2019 veröffentlicht wurde. Diese beeindruckende Sammlung erhöhte ihren Status in der Hip-Hop-Community und erntete sowohl öffentliches Lob als auch kritische Anerkennung. Die Vinyl-Veröffentlichung war ein Ereignis für sich mit atemberaubendem Artwork und hochwertiger Pressung, die Sammler ansprach, die einen Teil ihres künstlerischen Erbes erwerben wollten.

Mit ihrem Chart-Erfolg und einer wachsenden Fangemeinde etablierte Crowns Down Themselves als eine formidable Kraft in der Musik, die es ihnen ermöglichte, größere Veranstaltungsorte zu touren und an Festivals teilzunehmen, die Kunstfertigkeit und Originalität feierten. Nominierungen für verschiedene Auszeichnungen folgten, was eine Medienhysterie auslöste, die ihren einzigartigen Reiz zur Schau stellte. Die Fähigkeit des Duos, Innovation mit traditioneller Handwerkskunst zu verbinden, veränderte die Landschaft des zeitgenössischen Hip-Hop erheblich und festigte ihre Position in der Branche.

Wie das persönliche Leben die Musik von Themselves prägte

Die Verflechtung von persönlichen Erlebnissen und Kunst ist ein Markenzeichen der Musik von Themselves. Die Texte des Duos spiegeln oft bedeutende Beziehungen, Kämpfe und erleuchtende Momente wider, die ihre Erzählungen geprägt haben. Erkennbare Themen von Introspektion und Resilienz sind in ihrer Arbeit präsent und durchziehen ihr künstlerisches Wachstum. Die persönlichen Reisen von Doseone und Jel dienen ebenfalls als Inspiration für ihre Musik, da ihre unterschiedlichen Lebenserfahrungen zusammenkommen, um fesselnde Geschichten in ihren Texten zu schaffen.

Über ihre Musik hinaus haben beide Künstler ein tiefes Engagement für soziale Aktivismus gezeigt. Ihr Engagement für verschiedene wohltätige Zwecke verdeutlicht den Wunsch, ihre Plattform zu nutzen, um Veränderungen herbeizuführen. Solche Bestrebungen stärken ihr öffentliches Image und beweisen, dass im Kern der Kunst von Themselves ein echtes Mitgefühl für die Welt um sie herum vorhanden ist. Die Herausforderungen, denen sie auf ihrem Weg gegenüberstanden, haben nur ein tieferes Verständnis für ihr Handwerk gefördert und es ihnen ermöglicht, zu wachsen und diese Entwicklung in ihrer lyrischen Wirkung widerzuspiegeln.