Stäbe Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer sind The Staves? Ein kurzer Karriereüberblick

The Staves, ein bezauberndes Indie-Folk-Trio aus Watford, England, sind bekannt für ihre exquisiten Gesangsharmonien und gefühlvollen Songwriting. Die Band besteht aus den Schwestern Jessica und Camilla Staveley-Taylor, die seit ihrer Gründung im Jahr 2009 das Publikum mit ihren eindrucksvollen Melodien und reichen Klanglandschaften fesseln. Obwohl das frühere Mitglied Emily Staveley-Taylor die Gruppe verlassen hat, um sich auf die Familie zu konzentrieren, setzt das Duo seine Musik fort, die tief mit Zuhörern auf der ganzen Welt resoniert.

Ihre Musik durchquert Genres und verbindet Elemente aus Chamber Pop, Indie Folk und New Americana mit einem einzigartigen Flair, das sie in der modernen Musikszene hervorhebt. The Staves haben bedeutende Anerkennung erlangt, indem sie mit Größen der Branche wie Justin Vernon von Bon Iver und dem Produzenten John Congleton zusammengearbeitet haben, und ihre Fähigkeit, persönliche Erzählungen mit üppiger Instrumentierung zu verbinden, hat ihnen eine treue Anhängerschaft eingebracht.

Ihre Verbindung zur Vinyl-Kultur ist spürbar; sie schätzen das greifbare Erlebnis, das Vinyl bietet – etwas, das tief mit ihrem künstlerischen Ethos in Resonanz steht. The Staves haben mehrere Alben veröffentlicht, die zu Schätzen in der Vinyl-Community geworden sind und die reiche, immersive Erfahrung weiter feiern, die nur Schallplatten bieten können.

Die Kindheit und der Hintergrund der Staves

Geboren in eine musikalisch geneigte Familie wuchsen die Schwestern Jessica, Camilla und Emily Staveley-Taylor in einer förderlichen Umgebung auf, in der Kreativität ermutigt wurde. Ihr Vater brachte ihnen das Gitarrespielen bei, und Familientreffen waren oft von Mitsingen zu klassischen Platten aus der kostbaren Sammlungen ihrer Eltern geprägt, die ikonische Künstler wie Simon & Garfunkel und Crosby, Stills, Nash & Young beinhalteten. Dieses Fundament weckte in ihnen die Liebe zur Musik und zum Harmonisieren – eine Praxis, die später ihren Sound prägen sollte.

In Anbetracht der Herausforderungen der Jugend fanden die Schwestern Trost in der Musik und traten von jungen Jahren an gemeinsam bei lokalen Open-Mic-Nächten auf. Die bescheidenen Anfänge im The Horns Pub in Watford schärften nicht nur ihr Talent, sondern entfachten auch ihre Leidenschaft für Live-Performances. Ihre Erfahrungen in diesen prägenden Jahren legten den Grundstein für ihre zukünftige Verbindung zu Vinyl-Schallplatten, da sie begannen, die Geschichten zu schätzen, die Alben in ihrer physischen Form erzählen können, und eine unstillbare Neugier für das Sammeln von Musik entfachten.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound der Staves prägten

Der Sound von The Staves wird stark von den Folk-Traditionen beeinflusst, die ihre Kindheit prägten. Sie lassen sich von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren, die die Folk-Musik geprägt haben, einschließlich der melodischen Harmonien von Fairport Convention und der lyrischen Brillanz von Joni Mitchell. Diese Einflüsse spiegeln sich in ihren komplexen Gesangsarrangements und emotionalen Texten wider, die den Stil ihrer musikalischen Helden echoen.

Darüber hinaus zeigt ihr Wille, eine Vielzahl von Genres zu erkunden, von klassischen Elementen bis hin zu zeitgenössisch-pop-inspirierten Klängen, ihre Entwicklung als Künstler. Vinyl-Schallplatten spielten eine entscheidende Rolle in ihrer Entwicklung; als Sammler bewunderten und studierten sie Sondereditionen und seltene Funde, und integrierten Aspekte von dem, was sie liebten, in ihre eigene Musik – und schufen so ein vielschichtiges, resonantes Erlebnis für die Zuhörer.

Wie The Staves in die Musikindustrie eintraten

The Staves wagten sich schrittweise in die Musikindustrie, beginnend mit ihren ersten Auftritten in ihrer lokalen Gemeinschaft. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP, Facing West, im Jahr 2010 erregten die Schwestern die Aufmerksamkeit von Plattenlabeln, was zu einem Wirbelwind an Möglichkeiten führte. Ihre frühen Erfolge wurden von Herausforderungen begleitet, darunter die Navigation der Produktion und Distribution ihrer Werke auf Vinyl – einem Format, das sie für seine Audioqualität und Physikalität zutiefst schätzen.

Ihr Durchbruch kam mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums, Dead & Born & Grown, im Jahr 2012. Produziert von den renommierten Glyn und Ethan Johns erhielt das Album kritische Anerkennung und katapultierte sie auf die internationale Bühne. Die Zusammenarbeit mit etablierten Künstlern wie Bon Iver und Florence + the Machine festigte ihren Ruf weiter und eröffnete Türen für zukünftige Kollaborationen, während sie gleichzeitig ihre charakteristische Klangfarbe verfeinerten und mit eindringlichen lyrischen Themen experimentierten.

Der Durchbruch und der Aufstieg von The Staves

The Staves erreichten mit ihrem zweiten Album, If I Was (Deluxe Edition), das 2015 veröffentlicht wurde, einen bedeutenden Meilenstein. Dieses Album markierte einen entscheidenden Moment in ihrer Karriere; es debütierte in den UK Albums Charts und festigte ihren Platz in den Americana- und Folk-Szenen. Die Vinyl-Veröffentlichung dieses Albums war ein Must-Have für Sammler und zeigte ihr Wachstum als Künstler und die robuste Qualität ihrer Aufnahmen.

Die kritische Anerkennung folgte, was zu einer Reihe von hochkarätigen Auftritten und umfassenden Festivalteilnahmen, darunter Glastonbury, führte. Der Erfolg des Albums wurde durch die Fähigkeit der Schwestern untermauert, ihre persönlichen Geschichten in ihre Musik zu verweben, und berührte damit sowohl Fans als auch Kritiker. Mit jeder Veröffentlichung gewannen sie mehr Aufmerksamkeit und verstärkten ihre Präsenz in der Musikindustrie, während sie ihre Reise als herausragende Figuren im Indie-Folk-Genre bereicherten.

Wie das persönliche Leben die Musik der Staves prägte

Die Verflechtung von persönlichem Leben und musikalischer Ausdrucksweise hat die Kunst von The Staves nachhaltig geprägt. Kämpfe wie der Verlust ihrer Mutter und die Freuden der neuen Mutterschaft beeinflussten ihren Songwriting-Prozess. Diese tiefen emotionalen Erfahrungen spiegeln sich in ihren Texten und Themen wider und bieten den Zuhörern einen Einblick in ihr Leben jenseits der Bühne.

Inspirierende Figuren – vor allem ihre Mutter, die ihre musikalischen Bemühungen unterstützte – hinterließen bleibende Eindrücke, die weiterhin ihre Leidenschaft für die Musik nährten. Ihr Engagement für soziale Anliegen und ihr Bewusstsein für psychische Gesundheitsprobleme spiegeln ihr Wachstum wider. Durch diese Herausforderungen und Triumphe entwickeln sich The Staves anmutig weiter und reagieren auf die sie umgebende Welt, während sie gleichzeitig ein Gefühl von Verbindung und Empathie durch ihre Musik fördern.