The Beths Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer sind The Beths? Ein kurzer Karriereüberblick

The Beths sind eine elektrisierende Indie-Rock-Band aus der lebhaften Musikszene von Auckland, Neuseeland. Gegründet im Jahr 2014, besteht das Quartett aus der Leadsängerin und Gitarristin Elizabeth Stokes, dem Gitarristen Jonathan Pearce, dem Bassisten Benjamin Sinclair und dem Schlagzeuger Tristan Deck. The Beths haben sich eine einzigartige Nische erarbeitet, indem sie Elemente von auckland indie, bubblegrunge und modernem Power Pop mischen und infektiöse Melodien produzieren, die bei einem Publikum weltweit Anklang finden.

Mit einem Talent für das Verfassen von tief persönlichen und dennoch nachvollziehbaren Songs spricht ihre Musik an und zeigt ihre ausgeprägte Fähigkeit, autobiografische Erzählungen in Charakterporträts zu verweben. Ihr Durchbruchalbum Future Me Hates Me erhielt begeisterte Kritiken und öffnete die Türen für internationale Tourneen mit namhaften Künstlern wie Death Cab for Cutie und The National. Die Verbindung von The Beths zur Vinylkultur gründet sich auf ihrem Engagement für analoge Klangqualität, was ihre Platten zu begehrten Sammlerstücken unter den Fans macht. Ihr jüngstes Album Expert In A Dying Field unterstreicht ihre Entwicklung als Künstler und festigt ihren Einfluss auf die Musikindustrie weiter.

Die frühe Lebensgeschichte und der Hintergrund von The Beths

Aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik und kreativen Ausdruck hervorgegangen, navigierten The Beths in ihren frühen Jahren im musikalischen Herzen von Auckland. Elizabeth Stokes und Jonathan Pearce kreuzten während ihrer Schulzeit erstmals die Wege, was eine Freundschaft entfachte, die später in eine musikalische Zusammenarbeit mündete. Gemeinsam mit Benjamin Sinclair und Tristan Deck an der Universität von Auckland fanden die Bandmitglieder Inspiration in ihrem Jazzstudium, welches ihre musikalische Grundlage prägte.

In einer kulturell reichen Umgebung aufwachsen, waren die Mitglieder der Band vielfältigen musikalischen Einflüssen ausgesetzt, die von lokalem Kiwi-Rock bis hin zu globalen Indie-Sensationen reichten. Familie und Gemeinschaft spielten eine wesentliche Rolle bei der Förderung ihrer künstlerischen Ambitionen, was zu frühen Erfahrungen mit Instrumenten und Auftritten in lokalen Veranstaltungsorten führte. Die Liebe zu Vinyl-Schallplatten ist tief in ihrer Reise verwurzelt, wobei klassische Alben sowohl als Inspiration als auch als Leinwand für ihre aufkeimende Kreativität dienten.

Die musikalischen Einflüsse, die den Klang von The Beths geprägt haben

Der Klang von The Beths wurde maßgeblich von einer Vielzahl einflussreicher Künstler und Bands geprägt, wodurch ein Teppich musikalischer Inspirationen entstand, der ihren einzigartigen Stil informiert. Die Mitglieder der Band nennen oft Gruppen wie Alvvays, Rilo Kiley und Bully als wegweisende Einflüsse, deren gefühlvolle Songtexte und dynamische Auftritte einen bleibenden Eindruck bei The Beths hinterlassen haben. Die energetischen Gitarrenriffs und cleveren lyrischen Erzählungen spiegeln diese Einflüsse wider und verbinden nahtlos popmelodische Sensibilitäten mit der rohen Kante des Indie-Rocks.

Darüber hinaus hilft der frühe Kontakt der Band mit Vinylalben, ihre musikalische Richtung zu definieren. Die Bewunderung für zeitlose Schallplatten, die komplizierte Details und Klangtexturen präsentieren, leitete ihre künstlerische Vision und inspirierte sie, Musik zu schaffen, die auf einer tieferen Ebene resoniert und das Wesen des Vinyl-Erlebnisses einfängt.

Wie The Beths in die Musikindustrie eintraten

Der Weg von The Beths in die Musikindustrie begann mit bescheidenen Anfängen. Nachdem sie 2015 ihre Debütsingle "Idea/Intent" veröffentlicht hatten, gewann die Band schnell an Fahrt und sammelte eine Fangemeinde, die ihren unverwechselbaren Klang schätzte. Ihre frühen Auftritte in lokalen Veranstaltungsorten in Auckland halfen ihnen, ihr Handwerk zu verfeinern, indem sie Leidenschaft und Professionalität miteinander verbanden, während sie ihre Träume verfolgten. 2016 veröffentlichten sie unabhängig ihre Debüt-EP Warm Blood, die für Aufsehen sorgte und ihr unbestreitbares Talent zur Schau stellte.

Während sie die Höhen und Tiefen der Musikindustrie navigierten, spielte ihr Engagement für die Vinylkultur eine bedeutende Rolle in ihrer Identität. The Beths weigerten sich, Kompromisse bei der Klangqualität einzugehen, was zu ihren ersten Vinylveröffentlichungen führte, die bei Sammlern auf Resonanz stießen, die die greifbare Authentizität von Musik schätzten. Ihre Unterschrift bei Carpark Records im Jahr 2018 stellte einen bedeutenden Meilenstein dar und ebnete den Weg für ihr Debütalbum Future Me Hates Me, das ihre Reise in die globale Musikszene vorantrieb.

Der Durchbruch von The Beths und der Aufstieg zur Berühmtheit

The Beths zogen mit ihrem zweiten Studioalbum Jump Rope Gazers, das 2020 veröffentlicht wurde, das Publikum wirklich in ihren Bann und festigten ihren Ruf im Indie-Rock-Bereich. Die Vinylveröffentlichung, die für ihre klangliche Klarheit gelobt wurde, enthält herausragende Titel wie "I'm Not Getting Excited", die breite Anerkennung fanden und erfolgreich in den Charts platzierten. Nach dem Erfolg ihrer Alben erlangten The Beths Aufmerksamkeit von großen Medien, darunter Lob von Rolling Stone und Pitchfork, was ihren Aufstieg weiter vorantrieb.

Als ihre Fangemeinde weiter wuchs, nutzte die Band die Gelegenheit, auf großen Festivals aufzutreten und auf verschiedenen Plattformen im Radio gespielt zu werden. Ihre neueste Veröffentlichung Expert In A Dying Field feierte nicht nur ihren Sound, sondern hob auch starke Lyrik hervor, die sowohl bei Fans als auch Kritikern Anklang fand. Ihre Auszeichnungen kulminierten in Nominierungen für renommierte Preise, während sie gleichzeitig eine enge Verbindung zur Vinyl-Community pflegten, was ihre Platten zu begehrten Objekten bei Sammlern machte.

Wie das Privatleben die Musik von The Beths prägte

Die persönlichen Erfahrungen von The Beths haben ihre Musik maßgeblich beeinflusst, da sie häufig aus ihrem Leben schöpfen, um resonante Themen zu schaffen. Ihre Texte spiegeln die Komplexität von Beziehungen und die Herausforderungen des Übergangs von einer Lebensphase in eine andere wider, ein Thema, das in ihrem jüngsten Werk vorherrscht. Elizabeth Stokes' introspektives Songwriting fungiert oft als Spiegel ihrer persönlichen Erfahrungen und zeigt ihr emotionales Wachstum sowie Einblicke in Liebe und Verlust.

Einflussreiche Figuren aus ihrer Kindheit, wie unterstützende Familienmitglieder und frühe Mentoren, prägten ebenfalls ihre künstlerische Identität. Das Engagement der Band in Gemeinschaftsinitiativen, das künstlerischen Ausdruck und soziale Verantwortung betont, beeinflusst ihr öffentliches Bild weiter. Die Auseinandersetzung mit Herausforderungen in der Branche ermöglichte es ihnen, als Künstler zu wachsen und einen Geist von Resilienz und Authentizität zu fördern, der ihre Arbeit durchdringt.