Tartit stammt aus der bezaubernden Region Tombouctou in Mali und ist ein fesselndes Ensemble, das für seine reiche Mischung aus Desert Blues und malischen Klängen bekannt ist. Bestehend aus fünf talentierten Frauen und vier Männern, die alle zur Tamasheq-Ethnie, bekannt als Tuareg, gehören, erinnert ihre Musik stark an Kultur und Widerstandsfähigkeit. Der Name „Tartit“ bedeutet „Vereinigung“ und spiegelt sowohl ihren zusammenhaltenden Geist als auch die Melodien wider, die durch ihre Lieder weben.
Seit ihrer Gründung in den 1990er Jahren hat Tartit bahnbrechende Fortschritte in der Musikindustrie erzielt und die Schönheit und Tiefe der malischen Kultur auf globalen Bühnen präsentiert. Von ihrem ersten Konzert in einem Flüchtlingslager in Burkina Faso bis zu Auftritten bei prestigeträchtigen Festivals wie WOMAD und dem Festival in der Wüste haben sie Publikum auf der ganzen Welt begeistert. Ihre einzigartigen Kompositionen betonen oft traditionelle afrikanische Instrumente und schaffen es, zeitgenössische Klänge zu integrieren, während sie ihre Verbindung zur Vinylkultur durch exquisite Veröffentlichungen hervorheben, von denen jeder Sammler träumt, sie ins Regal zu stellen. Tartit ist nicht nur eine Band; sie sind kulturelle Botschafter, die Geschichten erzählen, die das Herz berühren und tief mit dem Wesen der Vinylimmersion verbunden sind.
Der Weg von Tartit begann im Kontext von Kampf und Hoffnung. Aus einem Flüchtlingslager in Burkina Faso hervorgegangen, fanden die Mitglieder Trost in der Musik, die ihnen inmitten der soziopolitischen Turbulenzen um sie herum eine Zuflucht bot. Diese frühen Tage halfen, ihre Verbindung zur Musik nicht nur als bloße Unterhaltung, sondern als lebenswichtige Verbindung zu formen. Viele Mitglieder der Gruppe stammen aus Familien mit musikalischer Tradition, in denen die Echos von Ahnenliedern ihre Häuser erfüllten.
Aufgewachsen in einem Land, das reich an kulturellem und musikalischem Erbe ist, erlebte jedes Mitglied ein vielfältiges Spektrum an Einflüssen. Als Kinder waren sie in die Klänge der Tinde-Trommel und traditioneller Melodien eingetaucht, was eine Leidenschaft für Musik entfachte, die ihre Identität prägen würde. Diese prägenden Erfahrungen legten den Grundstein für ihre spätere Liebe zu Vinyl-Schallplatten, da sie klassische Platten suchten, um mit ihren Wurzeln in Verbindung zu treten und den Geist ihres Erbes lebendig zu halten.
Wurzeln und Widerstandsfähigkeit prägen den Klang von Tartit und beziehen Inspiration aus einflussreichen Künstlern und musikalischen Traditionen. Die Wertschätzung der Bandmitglieder für traditionelle Tuareg-Musik, gemischt mit den Rhythmen des modernen Desert Blues, schafft einen einzigartigen Klangraum, der sowohl melancholisch als auch energiegeladen ist. Ikonen der malischen Musik, wie Ali Farka Touré und Tinariwen, hallen in ihren Arrangements wider und unterstreichen ihr Engagement für Authentizität.
Während ihrer prägenden Jahre waren Vinyl-Schallplatten mehr als bloße Sammlerstücke; sie waren Portale zu der vielfältigen Welt der Musik. Alben mit traditionellen afrikanischen Gitarristen und Blueslegenden öffneten ihre Augen für neue Möglichkeiten und bereicherten ihren Klang weiter. Diese Zusammenführung spiegelt ihren Wunsch wider, innovativ zu sein, während sie gleichzeitig ihre Wurzeln ehren – ein Engagement für den Erhalt des Wesens ihres musikalischen Erbes, während sie zeitgenössische Zuhörer fesseln.
Der Werdegang von Tartit in der Musikindustrie ist ein Zeugnis ihres unerschütterlichen Geistes. Ihr erstes Konzert, das während der MASA-Messe für Afrikanische Künste in Abidjan, Côte d'Ivoire, stattfand, markierte den Beginn eines bemerkenswerten Werdegangs. Von dort aus gewannen sie an Auftrieb in der Musikszene, unterstützt von gefühlvollen Liedern, die ihre Erfahrungen als Flüchtlinge widerhallten.
Die frühen Aufnahmen der Band, insbesondere ihr Debütalbum „Amazagh“, fingen nicht nur das Wesen ihres Sounds ein, sondern zeigten auch ihre Fülle und Tiefe. Während sie die Herausforderungen von Produktion und Distribution meisterten, blieb ihr Engagement für die Veröffentlichung auf Vinyl eine Priorität. Durch die Annahme dieses Mediums überwand Tartit Grenzen und erreichte globale Zuhörer, was ihren Platz in der Branche festigte und gleichzeitig einen einzigartigen Sound entwickelte, der unverwechselbar ist.
Tartits Aufstieg zum Ruhm wurde durch ihre außergewöhnlichen Auftritte und die Veröffentlichung bedeutender Alben katalysiert, die bei Fans weltweit Anklang fanden. Ihr zweites Album „Ichichila“, das 2000 veröffentlicht wurde, war ein entscheidender Moment in ihrer Karriere und katapultierte sie ins Rampenlicht. Für seine reiche Komposition und tiefgründige Lyrik gefeiert, erhielt dieses Album eine begeisterte Resonanz von Kritikern und Fans gleichermaßen und sicherte sich einen besonderen Platz in der Vinyl-Community.
Die Auswirkungen ihrer Vinyl-Veröffentlichungen dürfen nicht unterschätzt werden – sie führten Sammler und Enthusiasten in die verzaubernde Welt der Tuareg-Musik ein. Folglich genoss Tartit zunehmende Medienaufmerksamkeit und Möglichkeiten, an prestigeträchtigen Orten und Festivals aufzutreten, was ihren Ruf als starke Vertreter des malischen musikalischen Erbes weiter festigte. Mit jedem Triumph machten sie bedeutende Schritte in Richtung des Aufbaus eines bleibenden Erbes in der Musikindustrie.
Das Privatleben der Mitglieder von Tartit durchdringt ihre Musik tief mit Authentizität und emotionaler Resonanz. Wichtige Beziehungen und Kämpfe, die mit ihren Flüchtlingserfahrungen verbunden sind, wurden zu lyrischen Themen, die oft den Schmerz, die Hoffnungen und die Träume widerspiegeln, die in ihrem Leben verwoben sind. Diese Erfahrungen manifestieren sich durch tief persönliche Texte und eindringliche Melodien, die durch die einzigartigen Kunstwerke auf ihren Vinyl-Covern weiter verstärkt werden.
Zusätzlich zu ihren künstlerischen Bestrebungen widmet sich Tartit der Philanthropie und sozialer Aktivität. Sie gründeten eine Vereinigung, die sich dem Erhalt der malischen Kultur widmet und Schulen sowie wirtschaftliche Möglichkeiten für Frauen in ihrer Gemeinschaft aufbaut. Ihr Engagement für soziale Themen spiegelt den tiefen Wunsch wider, andere durch ihre Musik zu inspirieren und zu ermutigen. Während sie persönliche Herausforderungen bewältigten, haben die Bandmitglieder eine stärkere Perspektive gewonnen, die es ihnen ermöglicht, Widrigkeiten in kraftvolle, bedeutungsvolle Musik zu verwandeln.
Seit 2024 bleibt Tartit in der Musikszene mit einer stetigen Reihe inspirierter Projekte und Auftritte präsent. Ihr neuestes Album "Tartit: Amankor / The Exile", das am 25. Januar 2019 veröffentlicht wurde, trägt das Licht ihrer künstlerischen Reise und erkundet dabei neue Grenzen innerhalb ihres Sounds. Über die Musik hinaus sind sie aktiv an kulturellen Engagements beteiligt, fördern malische Musik und unterstützen aufstrebende Künstler.
Der Einfluss von Tartit reicht über ihren unmittelbaren Bereich hinaus und dient als Inspiration für neue Generationen von Künstlern, die Erbe mit Innovation verbinden möchten. Auszeichnungen und Anerkennungen haben ihre Bemühungen gekrönt und ihren Einfluss auf die globale Musikkultur weiter gefestigt. Wenn man auf ihr Erbe zurückblickt, wird deutlich, dass Tartits Arbeit ihren Platz in der Geschichte als Fackelträger der reichen musikalischen Traditionen sichert, die in Ausdauer und Freude verwurzelt sind, und letztendlich die Schallplatten-Erfahrung feiert, die Hörer weltweit vereint.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!