Selbstmord Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist Suizid? Ein kurzer Karriereüberblick

Willkommen in der dunklen und evokativen Welt von Suizid, einem kraftvollen Solo-Projekt, das aus dem Herzen von Bamberg, Deutschland, erklingt und nun Schatten über die lebendige Stadt Wien, Österreich, wirft. Gegründet 2019 von dem unglaublich talentierten Niklas Schackert, wird Suizid von der rohen Erkundung der menschlichen Psyche angetrieben, taucht tief in die Themen Verzweiflung, Aggression und den Tumult des psychischen Leidens ein. Dieses Projekt navigiert durch die Nischenbereiche des depressiven Black Metal und deutschen Black Metal und zieht die Zuhörer in ein eindringliches auditives Erlebnis, das sowohl kathartisch als auch gespenstisch ist.

Über ihre musikalischen Fähigkeiten hinaus hebt sich Suizids Fähigkeit, tiefgreifenden persönlichen Schmerz in Kunst umzuwandeln, in der zeitgenössischen Landschaft hervor. Der Vertrag mit Dominance of Darkness Records im Jahr 2022 war nicht nur ein Meilenstein; er war eine Anerkennung ihres einzigartigen Ausdrucks und Potenzials, mit einem breiten Publikum zu resonieren. Darüber hinaus verkörpert ihr Engagement für die Vinyl-Kultur in ihren Veröffentlichungen eine greifbare Verbindung zu ihrer Musik durch die geschätzte Wärme von Vinyl-Schallplatten.

Suizids frühes Leben und Hintergrund

Niklas Schackert wurde in einer kleinen Stadt in Deutschland geboren, umgeben von einer Familie, die tief in reichen musikalischen Traditionen verwurzelt ist. Während seiner Kindheit tanzten die Klänge klassischer Musik durch die Luft, gepaart mit den Rhythmen von Rock und Metal, die aus den lokalen Radiosendern strömten. Die frühzeitige Auseinandersetzung mit verschiedenen Genres prägte Niklas' Welt, doch erst in der Jugend festigte sich seine Bindung zur Musik. Man sagt, Musik sei die Sprache der Seele, und für Niklas war sie ein Rückzugsort vor dem Chaos, das er im Leben beobachtete.

Seine Beziehung zur Musik vertiefte sich im Laufe der Jahre, oft experimentierte er mit verschiedenen Instrumenten, die sein Zuhause schmückten. Die Familie brachte eine Wertschätzung für Vinyl-Schallplatten mit, die Klassiker teilten, die seine künstlerische Vision lenkten. Diese ersten Erfahrungen umfassten mehr als nur Noten und Rhythmen; sie entfachten eine anhaltende Liebe zum Vinyl-Medium, das letztendlich ihren Weg in seine spätere Arbeit fand.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von Suizid prägten

Die sich wogenden Wellen der Verzweiflung, die oft in Suizids Musik zu hören sind, spiegeln die Einflüsse legendärer Künstler wie Burzum, Darkthrone und Mayhem wider. Diese Pioniere des Black Metal-Genres prägten die atmosphärischen Qualitäten, die Suizids einzigartigen Klangraum definieren. Jeder Einfluss ist ein Zeugnis der dunkleren Themen, die das Projekt untermalen, charakterisiert durch unversöhnliche Intensität und rohe Emotionen.

Vinyl-Alben von diesen Künstlern spielten eine entscheidende Rolle in Niklas' Entwicklung als Künstler, wobei das Knistern und die Wärme des Vinyl-Formats eine viszerale Verbindung zur Musik schufen, die digitale Formate einfach nicht reproduzieren können. Diese Platten bleiben geschätzte Schätze in seiner Sammlung und befeuern seine Leidenschaft für die Vinyl-Kultur.

Wie Suizid in die Musikindustrie eintrat

Suizids Eintritt in die Musikszene ist eine fesselnde Geschichte von Beharrlichkeit und Leidenschaft. Zunächst nur ein kreatives Outlet, begann Niklas, rohe Demos in seinem Schlafzimmer zu erstellen und seinen Kampf in die Tracks zu gießen. Bei Auftritten in lokalen Veranstaltungsorten war jede Show ein Akt der Verwundbarkeit, der es ihm erlaubte, sich intim mit dem Publikum zu verbinden.

Nachdem er im Underground-Metal-Bereich an Bedeutung gewonnen hatte, sah er sich den unvermeidlichen Herausforderungen der Produktion gegenüber. Der Genuss und die Herausforderungen, Musik auf Vinyl zu pressen, wurden sowohl zu einem Hindernis als auch zu einer Aspiration. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit setzte sich die Reise fort, die zur eindrucksvollen Veröffentlichung ihres Debütalbums Totenkunst im Dezember 2022 führte. Jeder Schritt, ob Rückschlag oder Durchbruch, formte Suizids prägendem Sound und Stil und legte das Fundament für zukünftige Projekte.

Suizids Durchbruch und Aufstieg zur Berühmtheit

Der entscheidende Moment für Suizid kam mit ihrem bahnbrechenden Album Totenkunst, das nicht nur bei einer treuen Fangemeinde Anklang fand, sondern auch das Interesse von Kritikern und Sammlern weckte. Diese fesselnde Sammlung von Tracks, exquisit auf Vinyl gepresst, dominierte Nischencarts und etablierte Suizid als Stimme einer Generation, die mit schweren Themen kämpft. Die emotionale Tiefe und die lyrische Aufrichtigkeit des Albums berührten viele, was zu signifikantem Streaming und Vinyl-Verkäufen führte, die die Aufmerksamkeit von Branchenprofis auf sich zogen.

Die Anerkennung folgte schnell, einschließlich Nominierungen für Underground-Musikpreise, die ihren lyrischen Fokus auf Themen der psychischen Gesundheit lobten. Medienauftritte bei prominenten Festivals festigten weiter ihre Präsenz, stärkten Niklas' Selbstvertrauen und leiteten Suizid zu größeren Plattformen und Audiences. Jede Auszeichnung ist ein Kapitel in einer Geschichte, die in der Black Metal-Community widerhallt und Suizid fest auf die Landkarte bringt.

Wie das persönliche Leben die Musik von Suizid prägte

In einer Reise, die sowohl von Schatten als auch von Licht geprägt ist, verweben sich Niklas' persönliche Erfahrungen wunderschön in Suizids Musik. Die Kämpfe mit der psychischen Gesundheit manifestieren sich in eindringlichen Melodien und ergreifenden Texten und ermöglichen den Zuhörern, die Katharsis des Konfrontierens schmerzhafter Emotionen zu erleben. Enge Beziehungen, Schwierigkeiten und existenzielle Themen hallen tief in der Musik wider und spiegeln das innere Ringen einer Seele wider, die mit inneren Dämonen kämpft.

Zusätzlich zu persönlichen Erfahrungen informiert ein starkes Gefühl von sozialer Verantwortung durch das Eintreten für die Sensibilisierung der psychischen Gesundheit über Niklas' künstlerischen Ausdruck. Indem er seine Erzählung durch Musik teilt, öffnet er Gespräche über sensible Themen innerhalb der Gemeinschaft und schafft eine empathische Verbindung zu einem vielfältigen Publikum. So steht Suizid nicht nur als künstlerisches Outlet, sondern auch als Lichtblick für diejenigen, die mit ihren eigenen Kämpfen ringen, und betont die Hoffnung durch gemeinsame Erfahrungen.