Stonefield Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist Stonefield? Ein kurzer Karriereüberblick

Willkommen in der elektrisierenden Welt von Stonefield – der australischen Rockband, die von den talentierten Findlay-Schwestern gebildet wurde: Amy, Hannah, Sarah und Holly. Mit Wurzeln in der ländlichen Stadt Darraweit Guim begann diese dynamische Gruppe ihre musikalische Reise im Jahr 2006, zunächst bekannt als Iotah. Sie umarmen die Genres Australian Psych und neo-psychedelic rock und haben einen Klang gewoben, der sowohl reichhaltig als auch fesselnd ist und durch eine furchtlose Erkundung musikalischer Grenzen geprägt ist.

Stonefield hat mit ihrem einzigartigen Mix aus hypnotischen Riffs, kraftvollen Gesang und intensiver Energie einen bedeutenden Einfluss auf die Musikindustrie ausgeübt. Ihre Reise ist nicht nur eine Geschichte des Wachstums, sondern auch eine Erzählung über das Durchbrechen von Barrieren – sowohl kreativ als auch in der Selbstrepräsentation innerhalb der Musikszene. Bemerkenswert ist, dass ihre Verbindung zur Vinylkultur tief verwurzelt ist, mit Veröffentlichungen, die das taktile Erlebnis von Musik feiern. Ihre Vinylalben sind bei Sammlern und Fans gleichermaßen beliebt und fangen die Essenz ihrer künstlerischen Vision ein. Tauchen Sie ein in die Saga von Stonefield, wo jeder Track eine Geschichte erzählt und jedes Album ein Schatz ist.

Die frühe Lebensgeschichte und der Hintergrund von Stonefield

Geboren in eine Familie, die Kreativität und musikalische Erkundung förderte, wuchsen die Findlay-Schwestern in einer Umgebung auf, die reich an künstlerischen Einflüssen war. Schon in jungen Jahren wurden sie von Musik inspiriert und übten gemeinsam in ihrem Familienschuppen, wo sie ihre Leidenschaft für das Kreieren von Klängen nährten, die letztendlich Zuhörer auf der ganzen Welt verzaubern würden. Ihre Erziehung im ländlichen Australien spielte ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Bildung ihrer einzigartigen Perspektive, da sie Elemente ihres Erbes in ihre Musik einfließen ließen.

Die frühe Konfrontation mit verschiedenen Instrumenten weckte eine Liebe zur Performance, die sich später in ihrem Charisma auf der Bühne niederschlug. Der Besuch lokaler Musikveranstaltungen und die Inspiration durch sowohl klassischen Rock als auch zeitgenössische Künstler bereiteten den Weg für ihre zukünftigen Unternehmungen. Diese grundlegende Verbindung festigte nicht nur ihre Identität als Musiker, sondern legte auch den Grundstein für ihren schließlich einsetzenden Einstieg in die Vinylplatten – ein Medium, das sie für seine Authentizität und Wärme schätzen.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von Stonefield prägten

Der Sound von Stonefield ist ein lebendiges Tapestry aus Einflüssen, das klassischen Rock und avantgardistische Psychedelia umspannt. Inspiriert von legendären Künstlern wie Black Sabbath, Deep Purple und The Alan Parsons Project, fühlten sich die Schwestern dazu gedrängt, einen Stil zu kreieren, der schwere Riffs mit poetischen Texten verbindet. Das Ergebnis ist eine fesselnde Klanglandschaft, die ihren Wurzeln huldigt und gleichzeitig neue Wege in der Musikindustrie beschreitet.

Als begeisterte Vinylsammler haben sie einflussreiche Alben bewundert, die ihren klanglichen Werdegang geprägt haben – Alben, die den Geist des Rock einfangen und den Treibstoff für ihr kreatives Feuer liefern. Diese Inspirationen sind nicht nur Echos der Vergangenheit; sie erklingen in jedem Akkord und Vers ihrer Musik und markieren sie als eine herausragende Kraft in der psychedelic rock Szene.

Wie Stonefield in die Musikindustrie eintrat

Ihr offizieller Einstieg in die Musikindustrie begann 2010 mit dem Gewinn des Triple J Unearthed High contest, der sie mit ihrem ansteckenden Track "Foreign Lover" ins Rampenlicht katapultierte. Nach diesem entscheidenden Sieg nahmen sie den Namen Stonefield an und veröffentlichten ihre erste EP, "Through the Clover", produziert von Greg Wales. Dies markierte einen signifikanten Wendepunkt in ihrem Bestreben, Musik nach ihren eigenen Vorstellungen zu kreieren.

Indem sie die Herausforderungen der Produktion und Verbreitung ihrer Musik auf Vinyl überwanden, verbesserten die Schwestern ihr Können durch unermüdliche Auftritte in lokalen Veranstaltungsorten und bauten stetig eine treue Fangemeinde auf. Ihre Hartnäckigkeit und Hingabe kulminierten in der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums im Jahr 2013, was ihren Namen in der Branche festigte und ihr Engagement für die Authentizität des Klangs auf Vinyl-Platten stärkte.

Stonefields Durchbruch und Aufstieg zum Ruhm

Stonefields Durchbruch kam mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums, As Above, So Below, im Juli 2016, das auf Platz 19 der ARIA Albums Chart landete. Die öffentliche und kritische Resonanz war überwältigend positiv, mit Auszeichnungen, die ihre Entwicklung zu einer kraftvollen Rockband lobten. Die lebendige Energie, die auf Vinyl festgehalten wurde, zeigte ihre Fähigkeit, schwere Riffs mit ätherischen Melodien zu verbinden und sicherten ihnen ihren Platz als Band, die man im Auge behalten sollte.

Die Veröffentlichung von "Love You Deserve", einem der herausragenden Tracks, gewann den Award für das Rockwerk des Jahres bei den APRA Music Awards im Jahr 2015 und bestätigte ihr Können im Songwriting und in der Performance. Mit wachsendem Medieninteresse wuchsen auch ihre Möglichkeiten für größere Tourneen, die ihre Musik einem weltweiten Publikum vorstellten und ihr Erbe als Champions der Vinylkultur festigten.

Wie das persönliche Leben die Musik von Stonefield prägte

Die persönlichen Leben der Findlay-Schwestern haben ihre Kunst tiefgreifend beeinflusst und ihre Musik mit Authentizität und rohen Emotionen durchzogen. Beziehungen, sowohl persönlich als auch beruflich, haben kraftvolle Erzählungen hervorgebracht, die sich durch ihre Texte ziehen. Erfahrungen von Liebe, Verlust und Selbstentdeckung resonieren stark in ihrem Werk, was es den Fans ermöglicht, sich tief mit ihrer Geschichte zu verbinden.

Darüber hinaus sind die Schwestern engagierte Befürworter verschiedener Wohltätigkeitsprojekte und nutzen ihre Plattform, um Initiativen zu unterstützen, die ihren Werten entsprechen. Ihre gemeinsame Reise als Künstler war nicht ohne Herausforderungen, einschließlich des Drucks der öffentlichen Beobachtung und der Erwartungen der Branche. Jedes Hindernis hat nur dazu gedient, ihr Wachstum und ihre Widerstandsfähigkeit zu inspirieren und den Geist der Musik als heilende Kraft zu verkörpern.