I Believe In My Mess Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist I Believe In My Mess? Ein kurzer Karriereüberblick

Lernen Sie I Believe In My Mess kennen, das fesselnde, in Amsterdam ansässige Duo, das eklektische Klänge und Genres zu einem faszinierenden Musikgewebe vereint. Bestehend aus den talentierten Musikern Geert de Groot und Frank van Praag, kreiert dieses Duo Melodien, die elegant zwischen Indie, Funk, Dub, Elektronik und sogar Krautrock tanzen. Ihre Einzigartigkeit liegt nicht nur in ihrer Genre-Fusion, sondern auch in ihrer künstlerischen Philosophie, Unvollkommenheiten und die chaotische Schönheit des Lebens zu umarmen.

I Believe In My Mess hat spürbare Beiträge zur modernen Musikszene geleistet und lässt sich von bahnbrechenden Werken wie My Life In The Bush Of Ghosts von Brian Eno und David Byrne sowie There's A Riot Goin' On von Sly & The Family Stone inspirieren. Diese Einflüsse übersetzen sich in abenteuerliche und innovative Musik, die tiefgreifende Emotionen und nachdenkliche Erlebnisse hervorruft.

Ihre Verbindung zur Vinyl-Kultur ist ebenso bemerkenswert. Ihr Debütalbum Do Unto Others, das 2020 veröffentlicht wurde, bietet komplexe Klanglandschaften, die am besten auf Vinyl erlebt werden, wodurch Fans vollständig in die analoge Wärme und den Reichtum des Formats eintauchen können. I Believe In My Mess schafft nicht nur Musik; sie kuratieren Erlebnisse, die die Lebendigkeit der Vinyl-Kultur feiern, und machen sie zu einer unverzichtbaren Ergänzung für jede Vinyl-Liebhaber-Sammlung!

Die frühen Jahre und Hintergründe von I Believe In My Mess

I Believe In My Mess entstand aus den kreativen Köpfen von Geert de Groot und Frank van Praag, die beide durch vielfältige Hintergründe geprägt sind, die ihren Sound beeinflussen. Aufgewachsen in Amsterdam, umgab dieses Duo eine aufblühende Kunstszene, die ihnen frühzeitig eine tiefe Wertschätzung für Musik und Experimentieren vermittelte.

Geert und Frank wurden in Haushalten erzogen, die Kreativität und Selbstausdruck schätzten, was es ihnen ermöglichte, als Kinder Musikinstrumente und verschiedene Kunstformen zu erkunden. Diese frühe Prägung formte ihre Weltsicht und bereitete sie darauf vor, ihre Einzigartigkeit und das Chaos, das im Leben inhärent ist, zu umarmen – ein Thema, das tief in ihrer Musik mitschwingt.

Als Teenager entwickelten beide ein großes Interesse an Vinylplatten, oft verloren sie sich in den Klängen und Geschichten, die jede LP erzählt. Diese prägenden Jahre halfen, die Samen ihrer Leidenschaft für die Vinyl-Kultur zu säen, die zu den reichen Klanglandschaften führten, die sie später gemeinsam schaffen würden.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von I Believe In My Mess prägten

I Believe In My Mess schöpft aus einem reichen Fundus musikalischer Einflüsse, die ihre künstlerische Identität geformt haben. Sie nennen genre-definierende Künstler wie Brian Eno, Sly & The Family Stone, The Clash und King Tubby als wegweisende Inspirationen, die jeweils Elemente beigetragen haben, die in ihrem eklektischen Sound spürbar sind. Das abenteuerliche Handwerk in der Arbeit von Eno und Byrne spiegelt sich im Ansatz des Duos für geschichtete Kompositionen und innovative Produktionstechniken wider.

Darüber hinaus dient Frank und Geerts Liebe zu Vinylplatten als persönliche Hommage an die einflussreichen Alben, die sie bewundern, und verankert diese Inspirationen weiter in ihrer Musik. Ihre eklektischen Geschmäcker in Vinyl beeinflussen nicht nur ihr Songwriting, sondern auch ihre Auftritte und bieten dem Publikum ein nostalgisches und dennoch frisches Erlebnis. Diese Bewunderung für die künstlerische Integrität in der Vinyl-Community ermöglicht es ihnen, echte Verbindungen mit Vinyl-Enthusiasten auf ihrem musikalischen Weg zu knüpfen.

Wie I Believe In My Mess in die Musikindustrie eintrat

Der Weg von I Believe In My Mess in die Musikindustrie begann wie viele großartige Geschichten – gefüllt mit Leidenschaft, Experimentierfreude und einem Hauch von Serendipität. Zunächst verfolgten Geert und Frank Musik als kreativen Auslass, jamten oft mit Freunden und traten in lokalen Veranstaltungsorten auf, was den Funken entzündete, der ihre musikalischen Karrieren zünden sollte. Auf dieser Grundlage zeichneten sie sorgfältig Demos auf, die sie zu ihrem ersten bedeutenden Projekt führten.

2016 gründete I Believe In My Mess ihr eigenes Label, Filthy Good Records, und schuf so einen unabhängigen Weg für ihre Musik. Ihr großer Durchbruch kam, als sie 2019 mit Excelsior Recordings zusammenarbeiteten, was zu größerer Sichtbarkeit und Unterstützung führte. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie ihr Debütalbum Do Unto Others, das beim Publikum Anklang fand und auf prominenten Sendern wie BBC6 und WFMU gespielt wurde. Diese Kritikerlob war ein Sprungbrett, das weitere Türen öffnete und zu Vinylveröffentlichungen führte, die sowohl Fans als auch Sammler begeisterten.

Durch ihre Ausdauer und künstlerische Integrität prägte I Believe In My Mess ihren charakteristischen Sound in die Annalen der Musikgeschichte und bewies, dass die chaotische Schönheit des Lebens tatsächlich als inspirierende Kunst manifestiert werden kann.

Der Durchbruch von I Believe In My Mess und der Aufstieg zum Ruhm

I Believe In My Mess erlebte einen meteoritischen Aufstieg nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums Do Unto Others. Dieses bahnbrechende Album, das am 13. November 2020 veröffentlicht wurde, stellte der Welt ihren eklektischen Sound vor und weckte Interesse sowohl bei Fans als auch bei Kritikern. Die Vinylveröffentlichung bot Sammlern ein greifbares Stück ihres künstlerischen Schaffens und erfasste die Wärme und Textur, die Vinylliebhaber verlangen.

Der Empfang war überwältigend positiv, und sie erwarben Plätze in verschiedenen Musikcharts sowie eine engagierte Fangemeinde, die ihre einzigartige Genre-Fusion erkannte. Die herausragenden Titel des Albums zogen die Zuhörer an und schufen ein gemeinschaftliches Erlebnis, das sich um ihre Musik zentrierte. Es etablierte I Believe In My Mess nicht nur als aufstrebende Kraft in der Branche, sondern brachte auch verschiedene Auszeichnungen und Nominierungen ein, die ihren Platz unter zeitgenössischen Künstlern bestätigten.

Dieser entscheidende Moment in ihrer Karriere öffnete Türen für hochkarätige Auftritte bei renommierten Festivals und Veranstaltungsorten, wodurch sie sich mit größeren Publikumsscharen verbinden konnten. Die Medienaufmerksamkeit stieg, und brachte sie vor ein Publikum, das bereit war, sich auf die Reise der musikalischen Erkundung unter der Leitung von I Believe In My Mess zu begeben.

Wie das persönliche Leben die Musik von I Believe In My Mess prägte

Die Musik von I Believe In My Mess ist tief mit dem persönlichen Leben von Geert de Groot und Frank van Praag verwoben. Ihre Erfahrungen mit Beziehungen, persönlichen Kämpfen und den Feinheiten des Lebens inspirieren ihr Songwriting und führen oft zu eindringlichen Texten, die bei den Zuhörern Resonanz finden. Das chaotische Wesen ihrer Existenz treibt den Geist ihrer Musik an und ermöglicht es, rohe Emotionen an die Oberfläche zu bringen und eine echte Verbindung zu ihrem Publikum anzubieten.

Inspirierende Figuren spielen in beiden Künstlerleben bedeutende Rollen, beflügeln ihre Kreativität und festigen ihren Entschluss. Darüber hinaus spiegelt ihr Engagement für soziale Aktivismus und Philanthropie ihre Werte wider und die Botschaften, die sie durch ihre Kunst vermitteln möchten. Dieses Engagement fügt ihrer Arbeit neue Ebenen hinzu und ermöglicht es den Fans, sich auf einer tieferen Ebene mit ihrer Musik auseinanderzusetzen.

Obwohl I Believe In My Mess Herausforderungen und Kontroversen gegenüberstand, haben sie diese mit Resilienz und unerschütterlichem Geist angegangen. Diese Erfahrungen bereichern ihre Kunst und tragen zu ihrem dynamischen Sound und den stärkenden Erzählungen bei, die die Herzen der Fans weltweit berühren.