Hass & Scheiße Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer sind Hate & Merda? Ein kurzer Überblick über ihre Karriere

Hate & Merda ist ein elektrisierendes und rätselhaftes Duo aus Florenz, Italien, bekannt für ihre aggressive Mischung aus Lärm und Intensität. Sie beschreiben sich selbst als ein "gesichtsloses und namenloses schweres Duo", das sich mit dunklen Themen wie Wut und Nihilismus beschäftigt. Mit dynamischen Instrumenten und intensiven Schreien hat Hate & Merda eine einzigartige Nische in der schweren Musikszene geschaffen. Ihre Musik, die traditionelle Genres sprengt, kommt bei den Fans oft aufgrund ihrer rohen Energie und emotionalen Tiefe an und spiegelt die Ängste und Frustrationen der modernen Welt wider.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 hat Hate & Merda Wellen in der Underground-Szene geschlagen, unermüdlich Auftritte absolviert und durch innovative Klänge Barrieren durchbrochen. Ihr Engagement für die Schallplattenkultur wird deutlich, da sie diese nicht nur als Format, sondern auch als Möglichkeit betrachten, engagierte Sammler zu erreichen, die das taktile Erlebnis und die Treue der analogen Musik zu schätzen wissen. Diese Reise geht es nicht nur um Lärm; es geht darum, ein immersives Erlebnis zu schaffen, das ihr Hinterfragen von Realität und Existenz widerspiegelt.

Die frühe Lebensgeschichte und Hintergründe von Hate & Merda

Geboren und aufgewachsen in der kulturell reichen Stadt Florenz, sind die Mitglieder von Hate & Merda stark mit dem künstlerischen Erbe der Stadt verbunden. Obwohl wenig über ihre persönlichen Identitäten bekannt ist, lastet der künstlerische Einfluss der Kunst und Geschichte Florenz schwer auf ihrem Klang. Als sie aufwuchsen, fanden die Mitglieder Trost in den intensiven Klängen der Underground-Musik und entkamen dem Gewöhnlichen durch die Linse intensiver filmischer Erfahrungen. Diese prägenden Jahre waren gefüllt mit Punk- und Metal-Alben, die den Grundstein für ihre zukünftige Leidenschaft legten, rohe Emotionen durch Musik festzuhalten.

Von klein auf neigten sie zu Musik, die Normen herausforderte, was sie dazu brachte, eine Vielzahl von Instrumenten und Klängen zu erkunden. In ihrer Jugend tauchten sie in Live-Auftritte ein und entdeckten eine leidenschaftliche Liebe zum Medium Vinyl, das sie mit der rauen Authentizität der Musikgeschichte verband - ein perfektes Pendant zu ihrer eigenen künstlerischen Stimme.

Die musikalischen Einflüsse, die den Klang von Hate & Merda prägten

Der Klang von Hate & Merda ist ein explosives Gemisch aus Einflüssen, die hauptsächlich aus den Bereichen Punk, Metal und Noise-Rock stammen. Sie haben einflussreiche Figuren in ihrer künstlerischen Entwicklung zitiert, die rohe Energie und Ehrlichkeit verkörpern und sich von Künstlern inspirieren lassen, deren Werke gesellschaftliche Normen und Erwartungen konfrontieren. Bands, die für ihre chaotischen Auftritte und dunkleren Themen bekannt sind, wie Neurosis und Swans, sind in den Kompositionen von Hate & Merda zu hören.

Dieser Einfluss reicht bis zu ihrer Wertschätzung ikonischer Vinyl-Alben, wobei sie insbesondere seltene Ausgaben bewundern, die das Wesen von Intensität und Widerstand encapsulieren. Diese Schallplatten wurden zur Grundlage ihrer kreativen Rahmen, die sie ermutigten, Musik zu schaffen, die mit der kollektiven Wut und den existenziellen Überlegungen ihrer Zuhörer resoniert.

Wie Hate & Merda in die Musikindustrie eintraten

Der Eintritt von Hate & Merda in die Musikindustrie war geprägt von einer heftigen Entschlossenheit, ihre künstlerische Vision mit der Welt zu teilen. Was als musikalische Zusammenarbeit in einem kleinen Proberaum begann, wuchs schnell zu kraftvollen Live-Auftritten und verwandelte lokale Veranstaltungsorte in Arenen chaotischer Energie. Die Intensität ihrer frühen Shows, die oft durch überwältigende Lautstärke und rohe Emotionen gekennzeichnet waren, begann Aufmerksamkeit zu erregen.

Die ersten Aufnahmen des Duos, einschließlich ihrer selbst veröffentlichten Demos, wurden von kleinen Labels angenommen, die ihr Potenzial erkannten. Produzieren ihrer Musik auf Vinyl stellte jedoch Herausforderungen dar, die nur ihr kreatives Feuer anfachten. Die taktile Natur von Vinyl wurde wesentlich, um den Geist ihres Klangs einzufangen, wobei jede Veröffentlichung als besonderes Ereignis für Fans und Sammler behandelt wurde. Ihren ersten Durchbruch erzielten sie, als sie einen Vertrag mit einem bedeutenden Underground-Label unterschrieben, was ihnen erlaubte, ihre Kunst einem breiteren Publikum zu präsentieren.

Der Durchbruch von Hate & Merda und ihr Aufstieg zum Ruhm

Der bedeutende Wendepunkt für Hate & Merda kam mit der Veröffentlichung ihres Albums L'Anno Dell'Odio am 15. November 2014. Diese Platte markierte einen kritischen Moment in ihrer Karriere, da ihre kraftvolle Sammlung von Tracks ihren einzigartigen Ansatz für schwere Musik demonstrierte. Die Vinyl-Veröffentlichung dieses Albums fiel nicht nur durch ihren rohen Klang auf, sondern auch durch die einzigartige Verpackung, die Vinyl-Sammler anzog und zu einer hohen Nachfrage unter den Fans führte.

Als sie an Zugkraft gewannen, begann Hate & Merda, prestigeträchtige Auszeichnungen zu sammeln, sich Nominierungen innerhalb der Community der schweren Musik zu sichern und konstant von Musikkritikern gelobt zu werden. Ihre steigende Popularität ermöglichte es ihnen, auf größeren Festivals und in größeren Veranstaltungsorten aufzutreten, wo sie das Publikum mit ihren chaotischen Live-Auftritten fesselten und ihren Status als Kraft, mit der man in der Underground-Musikszene rechnen muss, weiter festigten.

Wie das Privatleben die Musik von Hate & Merda prägte

Die privatesten Lebensumstände von Hate & Merda haben unbestreitbar ihren künstlerischen Ausdruck beeinflusst, da das Duo oft ihre Kämpfe und Erfahrungen in ihre Musik kanalisiert. Begegnungen mit gesellschaftlichen Problemen, Beziehungen und persönlichen Herausforderungen spiegeln sich in ihren Texten wider und verkörpern eine Ethos des Überlebens inmitten von Chaos. Themen existenzieller Angst und Enttäuschung treten in ihrem Werk auf und ziehen eine potente Verbindung zwischen ihren persönlichen Erfahrungen und der emotionalen Landschaft ihrer Musik.

Zusätzlich informieren tributäre Einflüsse aus ihrem Engagement in sozialen und politischen Bewegungen ihre künstlerische Erzählung, während ihre Philosophie sie mit Fans verbindet, die Authentizität und Stärke durch Musik suchen. Dieses gemeinsame Gefühl von Zweck wird tief empfunden und resoniert bei Zuhörern, die die Sorgfalt und Empathie schätzen, die in ihrer Arbeit eingebettet sind.