Harmonie Felder Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist Harmonie Fields? Ein kurzer Überblick über die Karriere

Treffen Sie Harmonie Fields – ein fesselndes Duo bestehend aus Andres Barlesi und Richie Setford, die ihr musikalisches Geflecht über Genres hinweg gewoben haben, die sowohl Nostalgie als auch Innovation hervorrufen. Diese Künstler, die jeweils aus Argentinien und Neuseeland stammen, fanden sich 2015 in der pulsierenden Stadt Berlin zusammen. Die Funken, die in diesen frühen Sessions entfacht wurden, nahmen Geschwindigkeit auf und führten 2019 zur Gründung von Harmonie Fields – einem Namen, der von ihrer einzigartigen Harmonie und den üppigen, klanglichen Landschaften spricht, die sie erschaffen. Ihre Musik verwickelt zarte Melodien mit staubigen, klassischen Ästhetiken und zieht Parallelen zu legendären Künstlern wie Scott Walker und Arthur Russell.

Das Duo zollt der Herrlichkeit der Schallplattenkultur Tribut und produziert Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern auch mit Techniken aufgenommen wird, die die Vergangenheit widerspiegeln. Ihr Debütalbum, Drink from the Bowl, ist ein Zeugnis ihres Engagements für das Handwerk – erhältlich auf Vinyl für Sammler und Enthusiasten, die die Wärme des analogen Sounds schätzen. Während sie weiterhin die Grenzen ihres Sounds erkunden, leuchtet Harmonie Fields als ein Leuchtfeuer für diejenigen, die die Kunst der Musik in ihrer exquisitesten Form schätzen.

Die frühe Lebensgeschichte und der Hintergrund von Harmonie Fields

Geboren aus unterschiedlichen Wurzeln, kommt Andres Barlesi aus Südamerika, bereichert durch die farbenfrohe Lebhaftigkeit der argentinischen Kultur, während Richie Setford die frischen Klänge Neuseelands mitbringt. Ihre Reisen, geprägt von persönlichen Kämpfen und reichen Erfahrungen in ihren Heimatstädten, führten sie zur Musik als Zufluchtsort. Trotz der Herausforderungen, denen sie beim Erarbeiten eines Lebens in Berlin – eingetaucht in eine fremde Kultur – gegenüberstanden, blieben ihre Herzen in Melodien und Harmonien aus ihrer Kindheit verankert.

Aufgewachsen umgeben von Musik, waren sowohl Andres als auch Richie fasziniert von der Welt der Schallplatten und erzählten oft, wie ihre Familien durch Platten enger zusammenkamen. Diese frühen Begegnungen mit Musik säten die Samen für ihre Zukunft als Künstler und prägten ihre einzigartigen Perspektiven und nährten ihre Leidenschaft für Klänge. Durch die Kombination ihrer Hintergründe und gemeinsamen Erfahrungen schufen sie eine musikalische Identität, die tief in der Wertschätzung der Vergangenheit verwurzelt ist und neue künstlerische Horizonte erkundet.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von Harmonie Fields prägten

Die Klanglandschaft von Harmonie Fields spiegelt die vielfältigen Einflüsse wider, die sowohl Andres als auch Richie während ihrer künstlerischen Reisen inspirierten. Sie haben musikalische Legenden wie Scott Walker für sein dramatisches Geschichtenerzählen und Arthur Russell für seinen avantgardistischen Ansatz als zentrale Figuren bei der Formung ihres Sounds zitiert. Ihre Musik integriert folkige Sensibilitäten mit Elementen elektronischer Experimente und schafft so ein frisches, aber vertrautes Erlebnis.

Als Vinyl-Liebhaber lassen sich Andres und Richie oft von den ikonischen Platten inspirieren, die sie in ihren prägenden Jahren entdeckt haben. Ihre Sammlung umfasst die Werke gefeierter Künstler, deren Kreativität die Grenzen überschritt. Diese persönliche Verbindung zur Schallplatte selbst – ein Medium, das ein intimes Hörerlebnis fördert – bleibt im Kern ihrer künstlerischen Philosophie verankert, verkörpert ein Gefühl von Nostalgie und ebnet den Weg für innovative Ausdrucksformen.

Wie Harmonie Fields in die Musikindustrie eintrat

Der Weg in die Musikindustrie war für Harmonie Fields kein sofortiger; es war ein langsames Entstehen, angetrieben von Leidenschaft und Durchhaltevermögen. Andres und Richie begannen ihren Weg als unabhängige Künstler, die in lokalen Veranstaltungsorten rund um Berlin auftraten, um ihren Sound zu erkunden und ihre Fähigkeiten zu verfeinern. Während der Zusammenarbeit an Richies Soloarbeit wurde die Synergie zwischen ihnen unbestreitbar, was den Weg für die Gründung von Harmonie Fields ebnete.

In Phasen ohne Auftritte arbeiteten sie an Demos und entwickelten einen einzigartigen Sound, der aus ihrem kreativen Austausch hervorging. Die Anziehung zur Vinyl kam natürlich, als sie begannen, Aufnahmetechniken zu erkunden, die an die Vergangenheit erinnerten. Nachdem sie die Hürden der Distribution und Produktion überwunden hatten, brachten sie ihr erstes Vinyl-Release heraus, das mit Enthusiasmus und Unterstützung von einer wachsenden Fangemeinde aufgenommen wurde. Es war nur eine Frage der Zeit, bis ihr charakteristischer Sound Aufmerksamkeit erregte und sie auf den Weg zum Erfolg in der Musikindustrie führte.

Der Durchbruch von Harmonie Fields und der Aufstieg zum Ruhm

Der Durchbruch für Harmonie Fields kam mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Drink from the Bowl am 18. November 2022. Die Vinyl-Veröffentlichung sorgte für Aufsehen in der Musikwelt und fand sowohl bei Kritikern als auch bei Fans großen Anklang. Die einzigartige Mischung aus melancholischen Melodien und gefühlvollen Texten katapultierte das Album zum Chart-Erfolg und brachte bedeutenden Zuspruch innerhalb der Vinyl-Community.

Die Kritiker lobten ihren Sound als erfrischend und bemerkten die fesselnde Fähigkeit des Albums, Emotionen rein durch Melodie und Harmonie hervorzurufen. Anschließend begannen die Auszeichnungen hereinzuströmen, darunter Nominierungen für namhafte Musikpreise, die ihren Platz in der Branche weiter festigten. Ihre wachsende Anerkennung öffnete auch Türen für größere Touren und Auftritte, die sie mit breiteren Publikumsgruppen verbanden und sie als formidable Kraft in der Musikszene etablierten.

Wie das persönliche Leben die Musik von Harmonie Fields prägte

Die tief persönlichen Themen in der Musik von Harmonie Fields schöpfen aus den eigenen Lebenserfahrungen der Künstler. Sowohl Andres als auch Richie haben ihre eigenen Herausforderungen durchlebt, die sie in ihr Songwriting einfließen lassen. Ihre Texte erkunden häufig Themen wie Liebe, Verlust und persönliches Wachstum, was ihre Musik für ein breites Publikum nachvollziehbar macht.

Inspirierende Figuren in ihrem Leben spielten ebenfalls eine bedeutende Rolle bei der Prägung ihrer Perspektiven, indem sie ihr künstlerisches Feuer mit Ermutigung und Unterstützung nährten. Ihr philanthropisches Engagement und ihre Beteiligung an sozialen Anliegen spiegeln ein Engagement für die Pflege von Kultur und Gemeinschaft wider – eine Leidenschaft, die in ihrer Musik widerhallt. Selbst wenn sie mit öffentlichen Kontroversen konfrontiert waren, schafften sie es, diese Erfahrungen zu nutzen, um als Künstler zu wachsen und dabei ihre Resilienz und Hingabe zur Authentizität zu demonstrieren.