DEVO Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist DEVO? Ein kurzer Karriererückblick

DEVO, die ikonische amerikanische New-Wave-Band aus Akron, Ohio, ist bekannt für ihre einzigartige Theatralik, scharfsinnigen gesellschaftlichen Kommentar und energetischen Auftritte. Bestehend aus dem kreativen Duo Gerald Casale und Mark Mothersbaugh sowie seinen Brüdern Bob und Jim, hat DEVO verschiedene Musikgenres, von Alternative Rock bis Synth-Pop, nachhaltig beeinflusst. In den 70er Jahren aus dem Midwestern Underground hervorgegangen, prägt ihre Philosophie der "Devolution" - die Idee, dass die Menschheit sich zurückentwickelt, anstatt sich weiterzuentwickeln - sowohl ihren Sound als auch ihre visuellen Darstellungen. Mit Klassikern wie "Whip It" aus dem wegweisenden Album Freedom of Choice feierte DEVO 1980 einen Durchbruch und faszinierte sowohl Publikum als auch Kritiker. Ihr erfinderischer Sound, robotische Rhythmen und lebendige Ästhetik trugen erheblich nicht nur zur Musik, sondern auch zur aufkommenden MTV-Landschaft bei. Ihre Schallplatten, insbesondere in limitierten Auflagen, sind unter Sammlern zu geschätzten Artefakten geworden und feiern ihr Engagement für die besonderen Qualitäten, die die Schallplattenkultur definieren.

DEVOs frühes Leben und Hintergrund

Die Ursprünge von DEVO reichen bis in die frühen 1970er Jahre zurück, als sich die Hauptmitglieder Gerald Casale und Mark Mothersbaugh durch die Kunstszene der Kent State University verbanden. In einer kulturell reichen Umgebung aufgewachsen, entwickelten beide Mitglieder ihre künstlerischen Ambitionen vor dem Hintergrund der turbulenten Ereignisse jener Zeit, wie dem Kent State Massaker. Dieses düstere Ereignis festigte ihre Philosophie der Devolution, als sie die Dysfunktion der Gesellschaft aus erster Hand erlebten. Familiendynamiken spielten eine Rolle und förderten lebhafte Diskussionen über Kunst und soziale Themen. Ihre künstlerischen Ausdrucksformen fanden Wurzeln in experimentellen Klängen - Experimente, die nicht nur musikalisch, sondern oft auch theatralisch waren und die Bühne für ihre zukünftigen Erkundungen der Musik durch Schallplatten bereiteten.

Die musikalischen Einflüsse, die DEVOs Klang prägten

DEVOs innovativer Sound hat Wurzeln in einer Vielzahl musikalischer Einflüsse. Sie ließen sich von den avantgardistischen Werken von Bands wie The Velvet Underground und The Beatles inspirieren, während die grimmigen Klänge des Glam Rock, insbesondere von David Bowie und Iggy Pop, ebenfalls tiefen Einfluss hatten. Die Mischung aus Art Punk, Dance Rock und aufkommenden Synth-Pop-Stilen zeigt sich in ihrer spielerischen Incorporation elektronischer Instrumente und gesellschaftlichen Kommentaren. Wichtig ist, dass ihre Entdeckung von Schallplatten bedeutender Künstler sie dazu führte, die Kraft der Musik zu erkennen, Gedanken anzuregen und Normen in Frage zu stellen. Ihre Bewunderung für klassische Alben diente als Sprungbrett für ihren experimentellen Sound und letztlich verwandelte ihre bahnbrechende Herangehensweise unsere Sicht auf Musik und das Schallplattenformat.

Wie DEVO in die Musikindustrie eintrat

DEVOs Reise in die Musikindustrie begann mit einer Kombination aus Theatervorstellingen und wagemutigen Konzepten. In den frühen 1970er Jahren ernsthaft gegründet, waren ihre frühen Auftritte geprägt von einzigartigen visuellen Darstellungen, einschließlich ihrer berüchtigten "Energiedome"-Hüte. Nachdem sie Singles über ihr eigenes Label, Booji Boy, veröffentlicht hatten, gewannen sie mit dem Kurzfilm The Truth About De-Evolution an Aufmerksamkeit bei Branchengrößen wie David Bowie und sicherten sich einen Plattenvertrag mit Warner Bros. Ihr Debütalbum, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, produziert von Brian Eno, verband Humor mit einer scharfen Kritik an der zeitgenössischen Kultur und ebnete den Weg für Schallplattenveröffentlichungen, die die Wahrnehmungen der Zuhörer herausforderten und den Status der Band in einer zunehmend wettbewerbsintensiven Branche erhöhten.

DEVOs Durchbruch und Aufstieg zum Ruhm

DEVOs Durchbruch kam mit dem Album Freedom of Choice im Jahr 1980, das ihren Hit "Whip It" enthielt. Das dazugehörige Musikvideo wurde ein sofortiger Klassiker auf MTV und katapultierte die Band zum Mainstream-Erfolg. Dieser entscheidende Moment sah, dass "Whip It" auf Platz 14 der Billboard-Charts kletterte und für seine eingängige Melodie und innovativen visuellen Darstellungen erhebliche Anerkennung erhielt. Kritiker lobten es als einen Wendepunkt in der Geschichte des Musikvideos, wobei die Schallplattenausgabe des Albums die Herzen und Sammlungen von Fans weltweit eroberte. Die einzigartige Pressqualität des Albums und die visuelle Anziehungskraft machten es zu einem geschätzten Sammlerstück und bestätigten DEVOs Ruf als innovative Künstler, die Musik mit überzeugendem Kommentar verbanden.

Wie das persönliche Leben DEVOs Musik prägte

Die persönlichen Leben der Mitglieder von DEVO haben ihre Musik und ihren Liedtext erheblich beeinflusst. Ihre Philosophie, die in ihren Lebenserfahrungen verwurzelt ist, spiegelt Themen gesellschaftlicher Kritik und die Absurdität der Konformität wider. Bedeutende Ereignisse, einschließlich des tragischen Verlusts von Gründungsmitgliedern, inspirierten eine tiefere Erkundung von Themen wie Verlust und Nostalgie in ihren Songs. Das Engagement der Gruppe für philanthropische Initiativen sowie für soziale Aktivismus hat ebenfalls die narrative Dimension ihrer Musik geprägt – oft als sozialbewusst und reflektierend angesehen. DEVO sah sich auch Kontroversen ausgesetzt, die ihre künstlerische Integrität herausforderten, wodurch sie in der Lage waren, ihre Botschaft weiterzuentwickeln und gleichzeitig einfühlsam auf Kritiken zu reagieren, was den Werken auf ihren Schallplatten einen reicheren Kontext verlieh.