Mit einem Sound, der gleichermaßen ätherisch und rau ist, trat Burial Etiquette – eine non-binary Screamo/Emo-Post-Hardcore-Band aus Thunder Bay, Ontario – auf die Musikszene und hat Musikliebhaber weit und breit begeistert. Diese innovative Gruppe, manchmal einfach als "Burial" bezeichnet, vereint das energetische Chaos des Screamo mit emotionaler Tiefe und schafft so ein eindrucksvolles audio-visuelles Erlebnis. Ihre Musik verkörpert eine bewegende Dualität und navigiert durch die turbulenten Gewässer der Verzweiflung und die Funken der Hoffnung, ein Thema, das tief bei Fans und Kritikern anschlägt.
Der Einfluss von Burial Etiquette erstreckt sich über bloße Melodien hinaus; sie haben einen unauslöschlichen Eindruck in der Underground-Musikszene hinterlassen. Die Band ist bekannt für ihre produktive Output, hat mehrere EPs und Splits veröffentlicht und wird im März 2024 ihr Debüt-Album Mis-en-scène herausbringen. Dieses Album wird nicht nur wegen seiner klanglichen Qualität, sondern auch wegen seines potenziellen Einflusses auf die Vinylkultur mit Spannung erwartet und verspricht den Enthusiasten ein fesselndes Hörerlebnis auf Schallplatte. Begleiten Sie uns, während wir die Schichten der Kunst von Burial Etiquette und die reiche Erzählung hinter ihrem Klang erkunden!
Burial Etiquette wurde inmitten der ruhigen, aber isolierten Landschaften von Thunder Bay, Ontario geboren, einer Stadt, die für ihre atemberaubende Natur und langen Winter bekannt ist. Aufgewachsen in einer unterstützenden Familie, die Diversität in allen Formen schätzte, war das frühe Leben des Künstlers von künstlerischer Erkundung geprägt. Von klein auf zeigten sie eine Neigung zur Musik, experimentierten oft mit verschiedenen Instrumenten und produzierten Klänge, die ihre Emotionen bewegten.
Familienfeiern waren erfüllt von verschiedenen Musikgenres, die ihre Verbindung zu Liedern und Rhythmen förderten. Sowohl der fröhliche Lärm als auch die melancholischen Balladen, die sie während ihrer Kindheit erlebten, entfachten eine Leidenschaft für Geschichtenerzählen durch Texte, ein Antrieb, der später in ihre Musik einfloss. In diesen prägenden Jahren entdeckte Burial Etiquette die viszerale Schönheit von Vinyl-Schallplatten, die sie ursprünglich in Secondhand-Läden und bei lokalen Garagenverkäufen sammelten, was den Wunsch festigte, ihre eigenen Werke auf Vinyl zu veröffentlichen.
Burial Etiquette schöpft aus einer reichen Vielfalt musikalischer Einflüsse, die ihren charakteristischen Sound prägen – eine Mischung aus New Wave Screamo und Zoomergaze. Einflüsse von ikonischen Bands wie My Chemical Romance bis hin zu den vielschichtigen Texturen von Deftones lassen sich auf ihrer musikalischen Reise beobachten. Diese Einflüsse manifestieren sich in ihrer emotionalen Gesangsinterpretation, komplexem Songwriting und dem mitreißenden Zusammenspiel zwischen Hoffnung und Verzweiflung in ihren Liedern.
Auch die Vinylkultur spielte eine entscheidende Rolle in ihrer künstlerischen Entwicklung. Zu Beginn sammelte Burial Etiquette klassische Vinylalben von den Bands, die sie inspirierten, und verbrachte oft Stunden damit, bei lokalen Plattenläden durch Kisten zu stöbern. Diese Erfahrungen befeuerten ihren Ehrgeiz, Musik zu schaffen, die nicht nur digitale Dateien sein sollte, sondern greifbare, teilbare Erlebnisse – perfekt für den warmen, knisternden Klang von Vinyl. Jedes Vinylalbum schwingt mit Erinnerungen und erinnert sie an die Grundlagen ihres einzigartigen Sounds.
Burial Etiquette's Reise in die Musik begann in der lebhaften lokalen Szene von Thunder Bay, wo sie anfingen, zusammen mit Freunden in kleinen Veranstaltungsorten zu spielen und vor begeisterten Zuschauern an ihrem Handwerk zu feilen. Was als improvisierte Jam-Sessions begann, entwickelte sich zu sorgfältig ausgearbeiteten Songs, die nicht nur ihre persönlichen Erfahrungen widerspiegelten, sondern auch ein kollektives Verlangen ihrer Altersgenossen.
Ihre frühesten Aufnahmen waren DIY-Efforts, oft mit minimalen Ressourcen zusammengesetzt, aber durch rohe Energie und Leidenschaft durchdrungen. Trotz Herausforderungen im Bereich Produktion und Vertrieb – insbesondere dem Kampf, ihre Musik auf Vinyl pressen zu lassen – gab die Band nicht auf, angetrieben von dem überwältigenden Wunsch, ihren Sound einem breiteren Publikum zu teilen. Während sie sich durch die Feinheiten der Musikindustrie arbeiteten, gelang es ihnen, wichtige Durchbrüche zu erzielen: Verbindungen wurden geknüpft, und bald fanden sie sich mit einem Plattenlabel wieder, das interessiert daran war, ihre Vision auf Vinyl zu bringen, was ihren Status innerhalb des Undergrounds festigte.
Der glanzvolle Weg von Burial Etiquette nahm mit der Veröffentlichung ihrer Durchbruch-Single Fahrt auf, die sowohl von Kritikern gefeiert als auch kommerziellen Erfolg erzielte. Ihr bevorstehendes Debüt-Album Mis-en-scène hat bereits Aufregung in Vinyl-Kreisen ausgelöst und wird erwartet, ihren Status in der Musikwelt zu erhöhen. Indem die Band geschickt emotionale Klanglandschaften mit kraftvollen lyrischen Themen balanciert, gelang es ihnen, die Aufmerksamkeit von Fans und Kritikern gleichermaßen auf sich zu ziehen.
Vinyl-Enthusiasten haben der Veröffentlichung mit Spannung entgegengesehen, in Erwartung der Qualität und einzigartigen Kunstwerke, die auf dem Album zu finden sind. Die positive Resonanz führte dazu, dass sie in bemerkenswerten Festivalauftritten und größeren Veranstaltungsorten spielen konnten, was ihr Publikum weiter vergrößerte. Mit einer Vielzahl an Nominierungen und Preisen am Horizont sieht die Zukunft von Burial Etiquette hell aus, während sie weiterhin versuchen, sich als feste Größe in der modernen Musiklandschaft zu etablieren.
Die persönliche Reise von Burial Etiquette ist eng mit ihren klanglichen Ausgaben verwoben. Beziehungen, sowohl nährend als auch tumultuös, haben kraftvolle lyrische Themen von Liebe, Verlust und sozialer Bewusstheit inspiriert, die ihre Musik durchdringen. Durch rohe und ehrliche Erzählweise reflektieren sie die Kämpfe und Triumphe von Individuen, die eine komplexe, oft harte Welt navigieren.
Darüber hinaus engagiert sich Burial Etiquette leidenschaftlich für soziale Aktivismus, was sich durch ihre Musik zieht. Themen der Identität, mentalen Gesundheit und Gemeinschaftsunterstützung sind in ihre Kunst eingewebt und schaffen nicht nur einen Soundtrack für persönliche Reflexion, sondern auch einen Kampufruf für Veränderung. Ihr empathischer Ansatz beim Songwriting umfasst nicht nur persönliche Erfahrungen, sondern erstreckt sich auch in das breitere soziale Gefüge und schafft Verbindungen zu Fans auf tief emotionalen Ebenen. Die Kunstwerke ihrer Vinylveröffentlichungen zeigen oft Themen der Solidarität, Hoffnung und Resilienz und verdeutlichen die anhaltende Kraft der Musik, zu heilen und zu inspirieren.
Seit 2024 floriert Burial Etiquette und setzt weiterhin kreative Grenzen. Sie bereiten sich auf die Veröffentlichung von Mis-en-scène vor, die voraussichtlich ihren Platz in der Branche und der Vinyl-Community festigen wird. Über die Musik hinaus hat Burial Etiquette mehrere philanthropische Initiativen ins Leben gerufen, die sich mit dem Bewusstsein für psychische Gesundheit befassen und ein tiefes Engagement für ihnen am Herzen liegende Anliegen zeigen.
Im Laufe ihrer Karriere haben sie Auszeichnungen erhalten, die ihren Beitrag zum Genre und zur Vinyl-Community hervorheben und neue Generationen von Künstlern inspirieren, die ihren ursprünglichen Sound und die emotionale Tiefe ihrer Arbeiten bewundern. Ihr Erbe spiegelt nicht nur ihr beeindruckendes Werk wider, sondern auch ihre Rolle bei der Gestaltung einer inklusiveren und empathischeren Musikindustrie, die die Geschichten hinter dem Klang schätzt.
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