Marke neu Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist Brand New? Ein kurzer Karrierenüberblick

Brand New ist die fesselnde Rockband, die 2000 aus der lebendigen Musikszene von Long Island hervorging und die Zuhörer mit ihrem emotionalen Sound und tiefgründigen lyrischen Themen in den Bann zog. Angeführt von dem charismatischen Jesse Lacey, der als Lead-Sänger und Rhythmus-Gitarrist fungiert, präsentiert das Ensemble auch die beeindruckenden Talente von Vincent Accardi an der Lead-Gitarre, Garrett Tierney am Bass und Brian Lane am Schlagzeug. Mit ihren Wurzeln in Genres wie Emo, Pop-Punk, Post-Hardcore und Screamo hat Brand New einen einzigartigen klanglichen Raum geschaffen, der bei Zuhörern weltweit tief resoniert.

Im Laufe ihrer glanzvollen Karriere hat Brand New bedeutende Wellen in der Musikindustrie geschlagen, indem sie ihren Sound weiterentwickelten und künstlerische Grenzen überschritten. Ihre bahnbrechenden Erfolge, wie die von der Kritik gefeierten Alben Deja Entendu und The Devil and God Are Raging Inside Me, haben ihnen nicht nur eine treue Fanbasis eingebracht, sondern auch ihre Position als eine der einflussreichsten Emo-Bands ihrer Zeit gefestigt. Die Weigerung der Band, sich auf ein einzelnes Genre beschränken zu lassen, sowie ihre bemerkenswerten Beiträge zur Vinyl-Kultur, einschließlich ikonischer Veröffentlichungen und limitierter Editionen, haben sie sowohl bei Vinyl-Sammlern als auch bei Musikliebhabern beliebt gemacht. Mit einem künstlerischen Erbe, das neue Generationen inspiriert, bleibt Brand New eine kraftvolle Kraft im Bereich der modernen Rockmusik.

Brand News frühes Leben und Hintergrund

Brand New entstand in einem Keller auf Long Island, wo der erste Funke zwischen den Kindheitsfreunden Jesse Lacey, Garrett Tierney und Brian Lane entflammte. Aus der Post-Hardcore-Band Rookie Lot hervorgegangen, entwickelten diese Musiker eine neue Vision für ihren Sound, als sie sich mit dem Gitarristen Vincent Accardi zusammenschlossen. Die Gründung der Band war eng mit ihrem Aufwachsen und ihrer Umgebung verbunden, geprägt von der rohen Energie und Leidenschaft der lokalen Musikszene. Das Aufwachsen in einem kulturellen Schmelztiegel prägte ihre künstlerische Identität, und ihre individuellen Erfahrungen informierten die Themen, die später in ihren Songwriting einflossen.

Als Kinder waren alle vier Mitglieder unterschiedlichen musikalischen Einflüssen ausgesetzt – von klassischem Rock bis Punk –, was die Samen für ihre zukünftigen kreativen Bestrebungen säte. Jesse Laceys frühe Begegnungen mit der Plattensammlung seines Vaters, die unvergessliche Vinyls von Legenden wie The Smiths und The Beatles enthielt, entfachten eine lebenslange Liebe zu diesem Format. Diese prägenden Jahre legten den Grundstein für ihre spätere Verbindung zur Vinyl-Kultur und trugen zu ihrer Vorliebe für die Kreation von Sondereditionen und künstlerisch ansprechenden Veröffentlichungen bei, die sowohl Sammler als auch Fans ansprechen.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von Brand New prägten

Der Sound von Brand New ist eine eklektische Fusion, die eine breite Palette musikalischer Stile beeinflusst. Die Band hat sich von verschiedenen Quellen inspirieren lassen, darunter einflussreiche Künstler wie The Smiths, Sonic Youth und Modest Mouse, die in ihren emotionalen und eindringlichen Songs verwoben sind. Die einzigartige Mischung aus Emo, Pop-Punk und Indie-Rock in ihrer Musik zeigt ihre Fähigkeit, sich zu verändern und weiterzuentwickeln, und überrascht ihr Publikum mit jeder neuen Veröffentlichung.

Die eindringlichen Melodien und introspektiven Texte erinnern an Morrisseys eindrucksvolles Geschichtenerzählen, während die raue Verzerrung und komplexen Arrangements ihre Verehrung für die alternative und Indie-Rock-Szene hervorheben. Während ihrer prägenden Jahre haben die Mitglieder Sammlungen von Vinyl-Schallplatten angelegt, die ihren unterschiedlichen Geschmack widerspiegeln. Diese Liebe zur physischen Musik zeigt sich in ihrer eigenen Diskografie, wo jede Veröffentlichung als sammelwürdiges Kunstwerk behandelt wird, das auf Vinyl geschätzt werden kann und zu ihrer einzigartigen Präsenz in der Musikindustrie und der Vinyl-Kultur beiträgt.

Wie Brand New in die Musikindustrie eintrat

Der Weg von Brand New in die Musikindustrie begann mit einem einfachen Traum, der sich zu einer vollwertigen Karriere entwickelte. Von ihren bescheidenen Anfängen im Jahr 2000 spielte die Band lokale Shows in Bowlingbahnen und Gemeindezentren, erregte die Aufmerksamkeit ihrer Altersgenossen und baute eine loyale Fanbasis auf. Ihr selbst veröffentlichtes Demo zeigte ihr rohes Potenzial und führte zu frühen Gigs zusammen mit respektierten Bands wie Midtown und Glassjaw, die den Weg für ihren Eintritt in die Branche ebneten.

Im Jahr 2001, mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Your Favorite Weapon, festigten sie ihren Platz im Pop-Punk-Genre. Die bemerkenswerte Single des Albums, "Jude Law and a Semester Abroad," begann, an Fahrt zu gewinnen, was die Ohren der Branchenprofis auf sich zog und zu einem Plattenvertrag bei Triple Crown Records führte. Als Brand New ins Studio für ihr folgendes Album gingen, standen sie vor der Herausforderung, ihre künstlerische Integrität mit den Anforderungen der Musikindustrie in Einklang zu bringen, was sie dazu brachte, ihren charakteristischen Sound zu entwickeln und dabei ihren Wurzeln treu zu bleiben.

In dieser Zeit nahm ihre Experimentierfreude mit Sound, die Zusammenarbeit mit talentierten Produzenten und die Hingabe zur Vinyl-Produktion Gestalt an, was die künstlerische Evolution vorausahnen ließ, die später ihre Diskografie prägen würde. Mit jedem Schritt nach vorne bewies Brand New, dass sie nicht einfach nur eine weitere Pop-Punk-Band waren, sondern vielmehr eine Gruppe, die es sich zur Aufgabe gemacht hatte, ihren eigenen Weg zu gehen.

Der Durchbruch von Brand New und der Aufstieg zum Ruhm

Der Wendepunkt in Brand News Karriere kam mit der Veröffentlichung von Deja Entendu im Jahr 2003, einem Durchbruchsalbum, das ihren Abschied vom Pop-Punk in einen komplexeren und atmosphärischen Sound markierte. Die Kritiker lobten das Album für seine emotionale Tiefe, wobei Singles wie "The Quiet Things That No One Ever Knows" und "Sic Transit Gloria...Glory Fades" sie in den mainstream-Bereich katapultierten. Der Erfolg des Albums, kombiniert mit seiner auffallend ansprechenden Vinyl-Veröffentlichung, festigte Brand News Status als aufsteigende Stars in der Emo- und Alternative-Rock-Szene.

Nach diesem Momentum unterschrieb die Band bei Dreamworks Records, was zu ihrem mit großer Spannung erwarteten Major-Label-Debüt The Devil and God Are Raging Inside Me führte, das 2006 veröffentlicht wurde. Dieser dunklere Ton des Albums und die Erkundung komplexer Themen fanden bei den Zuhörern Anklang und führten zu kritischem Lob und kommerziellem Erfolg. Der Vinyl-Druck, der für seine Qualität und einzigartige Artwork gefeiert wurde, entwickelte sich schnell zu einem Must-Have für Sammler und erhöhte damit weiter ihre Position in der Musik- und Vinyl-Welt.

Während Brand New weiterhin tourte und Aufmerksamkeit auf sich zog, zogen ihre Auftritte bei ikonischen Festivals und in renommierten Veranstaltungsorten große Menschenmengen an, aber der Erfolg kam mit einem Preis. Der Ehrgeiz der Band, gepaart mit ihrer Zurückhaltung gegenüber den Mainstream-Medien, positionierte sie als geheimnisvolle Figuren im Rock, was ihre Anziehungskraft weiter vertiefte und ihr Erbe festigte. Die Kombination aus künstlerischer Integrität und außergewöhnlicher Musik katapultierte sie in neue Höhen und hinterließ nachhaltige Eindrücke bei Fans und Kritikern gleichermaßen.

Wie das persönliche Leben die Musik von Brand New prägte

Die Musik von Brand New spiegelt das komplexe Zusammenspiel zwischen persönlichen Erfahrungen und künstlerischem Ausdruck wider. Jesse Laceys Texte schöpfen oft aus seinen persönlichen Beziehungen, Kämpfen und Herausforderungen mit der psychischen Gesundheit und zeigen eine Verwundbarkeit und Ehrlichkeit, die tief mit den Zuhörern resoniert. Dieser offene Ansatz lädt die Fans in die emotionale Landschaft ihres Lebens ein und schafft Verbindungen, die über bloße Unterhaltung hinausgehen.

Im Laufe der Jahre spielten Freunde und Mentoren eine einflussreiche Rolle bei der Gestaltung der Erzählung der Band. Ihr Engagement in wohltätigen Bestrebungen zeigt ein Bekenntnis zu sozialen Themen, wobei Botschaften von Empathie und Bewusstsein oft in ihre Songs eingebettet sind. Darüber hinaus hat die Band Herausforderungen angesprochen, wie die Anschuldigungen gegen Lacey im Jahr 2017, mit Sorgfalt und Demut und die Komplexitäten von Ruhm und persönlichem Verhalten, die mit ihrer Plattform einhergehen.

Durch Introspektion und Verwundbarkeit hat Brand New die Dunkelheit in ihrer Kunst erhellt und die Fans zu persönlicher Reflexion angeleitet, während sie ihre eigenen Kämpfe validierte. Die Mischung aus persönlichen Erfahrungen und künstlerischer Erkundung hat es Brand New ermöglicht, ein Werk zu schaffen, das die Höhen und Tiefen des Daseins widerspiegelt – selbst ihre Vinyl-Veröffentlichungen werden zu Artefakten dieser tiefgründigen Reise.