Boogarins Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer sind Boogarins? Ein kurzer Überblick über die Karriere

Willkommen im lebendigen Universum von Boogarins, einer brasilianischen Alternativrockband, die die Zuhörer auf eine bezaubernde Reise durch den Klang mitnimmt! Gegründet in der lebhaften Stadt Goiânia bringt diese Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus neo-psicodelia brasileira, neo-psychedelic und rock goiano eine erfrischende Wendung in die Musikszene. Angeführt von dem dynamischen Duo Fernando "Dino" Almeida und Benke Ferraz ist ihre Musik ein schönes Gewebe, das von Brasiliens reicher musikalischer Erbe inspiriert ist und durch eine moderne Linse gefiltert wird.

Boogarins erregten weltweit Aufmerksamkeit mit ihrem im Home-Recording entstandenen Debütalbum As Plantas Que Curam, das 2013 veröffentlicht wurde. Seitdem setzen sie neue Maßstäbe in der Branche und treten auf prestigeträchtigen Festivals wie Coachella und South by Southwest auf. Ihre Hingabe zur Kunst des Vinyls ist unbestreitbar, da ihre neuesten Veröffentlichungen nicht nur für digitale Plattformen gestaltet sind, sondern auch als physische Artefakte für Vinylsammler geschätzt werden. Mit jeder Umdrehung ihrer Platten werden die Fans eingeladen, die Tiefen ihrer Kreativität und ihrer Verbindung zur Vinylkultur zu erkunden!

Das frühe Leben und der Hintergrund von Boogarins

Boogarins wurden im kulturellen Schmelztiegel von Goiânia geboren und aufgezogen, wo ihre Wurzeln tief verwurzelt sind. Die Gründungsmitglieder der Band, Dino und Benke, schmiedeten ihre Leidenschaft für die Musik in ihren Kindheitsgärten, wo die üppige brasilianische Natur ihre erste Bühne war. Von klein auf von einer breiten Palette musikalischer Genres beeinflusst, wuchsen sie in Familien auf, die Kreativität und künstlerischen Ausdruck feierten und ihnen die Freiheit gaben, zu erkunden, zu experimentieren und in die Musik einzutauchen.

Als sie Instrumente entdeckten und an lokalen Musikszene teilnahmen, prägten ihre Erfahrungen ihre künstlerischen Identitäten. Es waren die nächtlichen Jam-Sessions und lebhaften Zusammenkünfte voll mit Platten, die ihre Liebe zum Vinyl entzündeten. Diese Leidenschaft hat sich zu einem tiefen Respekt für die physische Form der Musik entwickelt, wobei die Platten von Boogarins zu wertvollen Gegenständen wurden, die ihre Geschichte erzählen.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von Boogarins prägten

Der Sound von Boogarins ist ein reiches Mosaik, das die eklektischen Einflüsse widerspiegelt, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben. Das Duo findet Inspiration bei Künstlern wie Pink Floyd, bekannt für ihren psychedelischen Rock, und Os Mutantes, einem Schlüsselspieler der brasilianischen Tropicalia-Bewegung. Diese Einflüsse zeigen sich in ihren verträumten Melodien und geschichteten Instrumentierungen, die ein Gefühl von Nostalgie und Staunen hervorrufen.

Ihr Erkunden von Genres wie psychedelic pop und Brazilian rock kombiniert üppige Arrangements mit introspektiven Texten - ein charakteristischer Stil, der ihnen eine treue Anhängerschaft eingebracht hat. Als Vinylsammler schätzen sie die taktilen und akustischen Freuden des Formats und lassen sich von ikonischen Alben inspirieren, die sie im Laufe der Jahre geschätzt haben.

Wie Boogarins in die Musikindustrie eintraten

Die Reise von Boogarins in die Musikindustrie begann auf die organischste Weise - eine einfache Liebe zur Musik, die zwischen Freunden geteilt wurde. Von ihren ersten Aufnahmen in den Elternhäusern bis hin zur Vertragsunterzeichnung bei Other Music paved ihre Begeisterung und Hingabe den Weg für eine erfüllende Karriere. Ihr Debütalbum As Plantas Que Curam erregte Aufmerksamkeit in Brasilien und darüber hinaus und führte zu Auftritten, die das Publikum fesselten und ihre Präsenz als eine formidable Kraft im Alternativrock festigten.

Während sie die Herausforderungen der Produktion von Vinylplatten bewältigten, standen sie finanziellen Einschränkungen und dem Druck der Branche gegenüber. Dennoch halfen ihnen ihre starke Vision und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, diese Hürden zu überwinden. Ihre Erkundungen von Klängen und rhythmischen Experimenten in dieser Phase legten den Grundstein für ihr Wachstum und ihre Entwicklung als Musiker, was es ihnen ermöglichte, ihren charakteristischen Stil zu verfeinern. Mit jedem Schritt nach vorne wurde ihre Leidenschaft klarer, und ihre Musik begann breiter Widerhall zu finden.

Der Durchbruch von Boogarins und der Aufstieg zur Berühmtheit

Die Veröffentlichung des vierten Studioalbums von Boogarins, Sombrou Dúvida, war ein Wendepunkt, der sie zum Mainstream-Erfolg katapultierte. Dieses Album, das die bittersüßen Reflexionen über die Unsicherheiten des Lebens bietet, wurde mit begeisterter Kritik aufgenommen und festigte ihren Platz in der brasilianischen Musikszene. Ausgezeichnet für seine innovative Klanglandschaft und intime Texte wurde die Vinylveröffentlichung zu einem Muss für Sammler.

Das Album sprach nicht nur die treuen Fans an - es erklomm die Charts und gewann Auszeichnungen, was einen bedeutenden Erfolg in ihrer Karriere markierte. Ihre Auftritte bei internationalen Festivals wie Lollapalooza und Primavera Sound erhöhten ihre Sichtbarkeit und Boogarins wurde schnell mit der neuen Welle des psychedelischen Rocks in Brasilien gleichgesetzt. Gestiegene Medienaufmerksamkeit und eine wachsende Fangemeinde katapultierten sie in größere Tourneen und Kollaborationen, die ihre künstlerische Reise bereichert haben.

Wie das Privatleben die Musik von Boogarins prägte

Die Musik von Boogarins spiegelt die multidimensionalen Aspekte ihres Privatlebens wider. Themen von Liebe, Verlust und Introspektion sind in ihren Texten verwoben, oft inspiriert von ihren eigenen Beziehungen und Kämpfen. Durch ihren Sound erkunden sie das Gleichgewicht zwischen Komfort und Unsicherheit und schaffen eine Verbindung zu Zuhörern, die sich mit diesen universellen Erfahrungen identifizieren können.

Inspirierende Persönlichkeiten in ihrem Leben haben auch eine entscheidende Rolle in ihrem künstlerischen Wachstum gespielt. Indem sie Fürsprecher für Anliegen geworden sind, die ihnen wichtig sind, haben sie ihre Musik mit einem Gefühl von Verantwortung und Bewusstsein durchzogen. Obwohl sie Herausforderungen und Rückschläge erlebt haben, strahlt ihre Resilienz durch ihre Arbeit, was es ihnen ermöglicht, sich weiterzuentwickeln und positiv auf ihr Publikum einzuwirken.