Azimut Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist Azymuth? Ein kurzer Karriereüberblick

Treffen Sie Azymuth, das wegweisende brasilianische Jazz-Funk-Trio, das seinen Namen in die Annalen der Musikgeschichte eingraviert hat. Bestehend aus den außergewöhnlich talentierten Musikern José Roberto Bertrami, Alex Malheiros und Ivan Conti, begeistert Azymuth seit den frühen 1970er Jahren sein Publikum mit ihrer einfallsreichen Mischung aus brasilianischen Rhythmen, Jazz, Samba und elektronischen Einflüssen. Wohltuend als "Samba Doido" bekannt, was "Verrückter Samba" bedeutet, überschreitet ihr Klang traditionelle Genres und erobert die Herzen von Musikliebhabern und Sammlern gleichermaßen!

Der Einfluss von Azymuth auf die Musikindustrie ist unbestreitbar. Ihre Stilfusion, die besonders in ihrer Hit-Single "Jazz Carnival" zur Geltung kommt, hebt sie als Innovatoren der Jazz- und Discokultur hervor und macht sie zudem zu Favoriten unter DJs und Vinylsammlern. Mit einem Katalog, der über zwei Dutzend Alben und zahlreiche ikonische Vinyl-Veröffentlichungen umfasst, hat Azymuth nicht nur unzählige Künstler und Produzenten beeinflusst, sondern auch eine besondere Nische in der Vinyl-Kultur geschaffen. Das Erbe dieses Trios bleibt lebendig und sorgt dafür, dass ihre Musik über Generationen hinweg ein fester Bestandteil von Plattenspielern auf der ganzen Welt bleibt!

Azimuths frühes Leben und Hintergrund

Die Ursprünge von Azymuth führen zurück zur pulsierenden Musiklandschaft von Rio de Janeiro, wo die Mitglieder des Trios von klein auf in die Klänge von Bossa Nova und Jazz eintauchten. José Roberto Bertrami, der in eine lebendige Gemeinschaft voller musikalischem Potenzial geboren wurde, begann seinen Weg am Klavier, während sich Alex Malheiros in den E-Bass verliebte und ein natürliches Gespür für Rhythmus zeigte. Ivan Conti, ihr rhythmisches Fundament, entwickelte seine Leidenschaft für Percussion in den lebhaften Straßen von Copacabana.

Die Kameradschaft zwischen den Musikern blühte in ihrer Jugend auf, als sie in lokalen Bars auftraten, was letztendlich zu ihrer Zusammenarbeit als Gruppe Projeto 3 im Jahr 1968 führte. Diese frühen Erfahrungen im wunderschönen Chaos der brasilianischen Musik prägten nicht nur ihre künstlerischen Stimmen, sondern legten auch den Grundstein für ihre zukünftige Erkundung von Vinyl – Erfahrungen, die ihre Interaktionen mit der Musik prägten, die sie schließlich definieren würde.

Die musikalischen Einflüsse, die den Klang von Azymuth prägten

Azymuth zog Inspiration aus einem Gewebe musikalischer Legenden und webte nahtlos Elemente von Jazz, Samba und MPB (Música Popular Brasileira) in ihren sich entwickelnden Sound ein. Einflüsse wie die euphorischen Melodien von Marcos Valle und die komplexen Instrumentals von Weather Report sind in ihren innovativen Kompositionen hörbar.

Ihr "Samba Doido"-Stil spiegelt ihre Bewunderung für den groovegeladenen Jazz-Funk wider, bei dem die Feinheiten der Jazz-Harmonik wunderschön mit ansteckenden brasilianischen Rhythmen verschmelzen. In ihren prägenden Jahren suchte Azymuth auch nach Vinyl-Platten ihrer Lieblingskünstler und schätzte die taktile Natur der Musik, die nur ein Plattenspieler bieten kann; diese Leidenschaft für das Sammeln prägte ihre Affinität zur Vinyl-Kultur und die unbestreitbare Authentizität ihrer Werke.

Wie Azymuth in die Musikindustrie eintrat

Azymuths Reise in die Musikindustrie begann in den intimen Rahmen der Cabarets und Nachtclubs von Rio, wo sie ihr einzigartiges Klangbild einem fesselten Publikum präsentierten. Während sie ihr Handwerk verfeinerten, kam ihre erste bedeutende Aufnahme unter dem Namen Azymuth – resultierend in ihrer selbstbetitelten EP, die schnell Aufmerksamkeit erregte und Interesse von Musikproduzenten weckte. Das Trio sorgte für Furore mit ihrem selbstbetitelten LP, die Hit-Singles wie "Manha" und "Faca de Conta" enthielt und ihre Präsenz in der brasilianischen Musikszene festigte.

Trotz traditioneller Barrieren erlaubte Azymuths Entschlossenheit, dass sie aufblühten; ihr charakteristischer Sound entstand aus Experimenten mit der Verschmelzung von Genres, was zu erfolgreichen Partnerschaften und schließlich zu Vinylproduktionen führte. Das Jahrzehnt der 70er Jahre war transformativ, als sie einen Plattenvertrag mit Milestone Records erlangten und ihr zweites Album 'Águia Não Come Mosca' aufnahmen, was den Weg für eine weitere Erkundung ihrer musikalischen Identität ebnete.

Azymuths Durchbruch und Aufstieg zum Ruhm

Ihr Durchbruch kam mit der Veröffentlichung des Meilenstein-Albums 'Light as a Feather' im Jahr 1979, das die Hit-Single "Jazz Carnival" enthielt, die die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zog und half, Jazz-Funk neu zu definieren. Die lebhafte Vinylaufnahme des Albums erzielte nicht nur kommerziellen Erfolg in mehreren Ländern, sondern etablierte Azymuth auch als Kraft in der globalen Musikszene.

Als das Publikum von ihrem Klang verzaubert wurde, erlebten sie einen Anstieg der kritischen Anerkennung und des Erfolgs, einschließlich bedeutender Verkaufszahlen und beeindruckender Chartplatzierungen. Ihre atemberaubenden Auftritte bei großen Jazzfestivals festigten weiter ihren Ruf als Führer der Jazz-Funk-Bewegung, und die Auszeichnungen und Ehrungen begannen zu fließen, was eine glanzvolle Karriere prägte, die voller musikalischer Exzellenz ist.

Wie das Privatleben die Musik von Azymuth prägte

Im Herzen ihres Klangs liegt eine reiche Erzählung persönlicher Erfahrungen und Beziehungen, die Azymuths emotionale Kompositionen tiefgreifend beeinflusst haben. Jedes Bandmitglied bringt seine Geschichte in die Musik ein – sei es der aufmunternde Geist, der aus ihren brasilianischen Wurzeln stammt, oder die schmerzlichen Reflektionen, die aus bedeutenden Verlusten entstanden, wie der von José Roberto Bertrami im Jahr 2012 und kürzlich von Ivan Conti im Jahr 2023. Diese Momente der Verwundbarkeit haben Themen inspiriert, die in ihren Texten und musikalischen Arrangements verwoben sind.

Azymuths Engagement für soziale Anliegen und die Gemeinschaftsarbeit spiegelt sich ebenfalls in ihrem Werk wider, mit einem philanthropischen Geist, der durch ihre Musik strahlt. Ihr Einsatz für die Förderung vielfältiger Erzählungen und Perspektiven hat sie zu Vorbildern für viele angehende Musiker gemacht, und ihre Reise beinhaltet eine Resilienz, die von ihrem Wachstum und ihrer Entwicklung als Künstler in sich verändernden Zeiten zeugt.