Tiere und Kinder Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer sind Animals And Children? Ein kurzer Karriererückblick

Willkommen in der lebhaften Welt von Animals And Children, einer gemischten Punkband aus Los Angeles, die für ihre elektrisierende Fusion aus Street Punk, melodischem Hardcore und dreckigem Pop-Punk bekannt ist! Gegründet im Jahr 2018, besteht die Band aus dem dynamischen Trio Alex Napiwocki (Gitarre & Gesang), Jasmine Tomita (Schlagzeug & Gesang) und Patrick Sullivan (Bass & Gesang). Mit ihrem rohen Sound und ihrer leidenschaftlichen Energie haben sie schnell ein engagiertes Publikum gewonnen und sind bekannt für ihre eindrucksvollen, zum Nachdenken anregenden Texte, die Themen wie Angst, Hoffnung und Liebe behandeln.

Animals And Children haben bedeutende Fortschritte in der Musikindustrie gemacht, und ihre bahnbrechenden Erfolge resultieren aus kraftvollen Auftritten und drei EPs, die über Up The Punx veröffentlicht wurden. Sie haben mit unvergesslichen Acts wie JFA, The Faction und Richie Ramone die Bühnen geteilt und sich so einen festen Platz in der Punkrock-Kultur gesichert. Als leidenschaftliche Unterstützer der Vinylkultur spricht ihre Musik Sammler an, die Wert auf hochwertigen Klang legen, wodurch ihre Veröffentlichungen zu begehrten Objekten in Plattenregalen werden.

Die frühen Jahre und Hintergründe von Animals And Children

Der Weg von Animals And Children begann im Herzen von Los Angeles, einer Stadt, die vor Kreativität und vielfältigen Einflüssen pulsiert. Von Anfang an tauchten Alex, Jasmine und Patrick in die lokale Musikszene ein, inspiriert von dem rauen und leidenschaftlichen Geist, der die Punkkultur prägt. Aufgewachsen hatten die Mitglieder unterschiedliche sozioökonomische Hintergründe, kulturelle Einflüsse und familiäre Dynamiken, die ihre Ansichten und emotionalen Verbindungen zur Musik prägten.

Die Kindheitserfahrungen waren von Musik geprägt, von Alex, der in der High School seine erste Gitarre spielte, bis hin zu Jasmine, die als Kleinkind auf Töpfen und Pfannen trommelte. Diese prägenden Momente entfachten eine Leidenschaft für Musik, die zu einem kraftvollen Ausdrucksmittel wurde. Ihre frühen Begegnungen mit Vinyl-Schallplatten – sei es durch das Stöbern in Second-Hand-Läden oder das Ausleihen aus Familiensammlungen – weckten eine tiefe Wertschätzung für die Textur und Wärme des Klangs, die nur Vinyl bieten kann.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von Animals And Children prägten

Im Zentrum des Sounds von Animals And Children liegt ein lebendiges Geflecht musikalischer Einflüsse. Inspiriert von ikonischen Punkbands und -genres nennen sie Einflüsse wie The Clash, Dead Kennedys und Rancid, deren Melodien mit der Intensität ihrer Botschaft harmonieren. Diese Künstler prägten ihre aggressiven Riffs, eindrucksvollen Texte und leidenschaftliche Energie, die das Wesen des Punkrocks verkörpern.

In ihren frühen Jahren sammelten sie Vinyl-Schallplatten dieser einflussreichen Bands, was sofort eine kreative Funkenbildung in ihrem Songwriting und Performance-Stil auslöste. Die taktile Erfahrung mit Vinyl, kombiniert mit der rohen Energie ihrer Einflüsse, befeuerte ihren Ansatz zur Musikproduktion, die tief mit den Zuschauern verbunden ist, die nach Authentizität im Klang suchen.

Wie Animals And Children in die Musikindustrie eintraten

Der Weg zur Musikindustrie für Animals And Children war gepflastert mit Beharrlichkeit und Leidenschaft. Zunächst traten sie in lokalen Veranstaltungsorten und DIY-Räumen auf, um ihr Handwerk zu verfeinern und sich mit einer Gemeinschaft zu verbinden, die das Punk-Ethos schätzte. Die Band begann, Demos und Sessions in Heimstudios aufzunehmen, was zu ihrer ersten Vinylveröffentlichung „Too Fucked To Fail“ führte, einem rohen Ausdruck ihrer Frustrationen und Triumphe.

Trotz Herausforderungen in der Distribution und Produktion blieben sie entschlossen, hochwertige Vinyl-Schallplatten zu produzieren, die bei den Fans Anklang finden würden. Ihre harte Arbeit zahlte sich aus, als sie bei Up The Punx unter Vertrag genommen wurden und ihre offiziellen EPs veröffentlichten. Durchbrüche wurden erreicht, als sie für renommierte Punkbands eröffneten, was ihnen sowohl Sichtbarkeit als auch Glaubwürdigkeit verleih, die den Weg für zukünftige Vinylproduktionen ebnete.

Der Durchbruch von Animals And Children und der Aufstieg zur Berühmtheit

Animals And Children erlebten ihren Durchbruch mit der Veröffentlichung ihrer EP „I Don't Wanna Know“, die die Herzen von Punk-Enthusiasten und Vinyl-Sammlern eroberte. Die rohe Energie der EP und ihre authentischen Texte fanden großen Anklang, was sie zu kritischem Lob und beeindruckenden Vinyl-Verkäufen führte. Sie schnitt nicht nur in den Charts gut ab, sondern wurde auch zu einem Muss für Sammler, die ihre eindrucksvollen Themen und einzigartigen Artwork schätzten.

Die Band erweiterte ihre Reichweite, indem sie auf großen Punkfestivals auftrat und Medienaufmerksamkeit gewann, wodurch ihr Einfluss in der Musikszene weiter gefestigt wurde. Ihre Erfolge führten zu Nominierungen für verschiedene Musikpreise, die ihre Beiträge zur Punk- und Vinylkultur hervorhoben. Dieser entscheidende Moment markierte einen erheblichen Wendepunkt in ihrer Karriere und öffnete Türen für ein breiteres Publikum und tiefere Verbindungen innerhalb der Musikgemeinschaft.

Wie das persönliche Leben die Musik von Animals And Children prägte

Das persönliche Leben von Animals And Children hat großen Einfluss auf ihre Musik, was ihren Texten und Themen Tiefe verleiht. Die Kämpfe, Beziehungen und Triumphe jedes Mitglieds fließen in ihre Kunst ein und resultieren in authentischen Erzählungen, die bei den Zuhörern Anklang finden. Sie erforschen herausfordernde Themen wie Angst, Sucht und gesellschaftlichen Druck durch ihre Songs und schaffen so eine echte Verbindung zu Fans, die mit ähnlichen Problemen konfrontiert sind.

Ihr Engagement in sozialen Aktivismus hat auch ihr öffentliches Image geprägt, wobei die Anliegen, an die sie glauben, sich in ihrer Musik widerspiegeln. Inspirierende Persönlichkeiten, persönliche Erfahrungen und der Wunsch nach Veränderung verweben sich nahtlos und veranschaulichen, wie ihre Kunst sowohl im persönlichen Narrativ als auch in kollektiven Erfahrungen verwurzelt ist.