All Them Witches Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer sind All Them Witches? Ein Überblick über die Karriere

All Them Witches, ein elektrisierendes Rock-Quartett aus Nashville, Tennessee, trat 2012 auf der Musikszene auf. Mit der talentierten Besetzung Charles Michael Parks Jr. (Bass/Gesang), Ben McLeod (Gitarre), Robby Staebler (Schlagzeug) und Allan Van Cleave (Tasten) verbindet ihr Sound mühelos Elemente von Indie-Rock, modernem Blues, Stoner Rock und Neo-Psychedelia. Diese vielseitige Band blüht im Kontrast auf und schafft ein schweres, aber seelenvolles Klangerlebnis, das tief mit den Fans resoniert.

Im Laufe ihrer Karriere hat All Them Witches eine reiche Diskografie geschaffen, die sechs Studioalben umfasst und ihren innovativen Ansatz sowie ihr geschicktes Musizieren zeigt. Ihre Musik hat kritische Anerkennung erlangt, wobei einige ihrer Veröffentlichungen in der Welt des Schallplattensammelns besonders herausstachen. Während sie unermüdlich auf Tour gehen und Publikum weltweit auf großen Festivals fesseln, hat ihre Verbindung zur Schallplattenkultur und dem greifbaren Erlebnis, das diese bietet, ihre Stellung als Vorreiter im Rockgenre gefestigt.

Das frühe Leben und der Hintergrund von All Them Witches

Gegründet am 6. Januar 2012, begann All Them Witches ihre Reise durch einzigartige und teils turbulent verlaufene Anfänge. Robby Staebler, der Schlagzeuger der Band, verließ Portland, um sein musikalisches Schicksal in Nashville neu zu gestalten. Nachdem er am Tiefpunkt angekommen war, in seinem Auto lebte und seine Besitztümer verkaufte, brannte Staeblers Drang, Musik zu machen, lodernd. In dieser herausfordernden Zeit begegnete er dem Gitarristen Ben McLeod und dem Bassisten Charles Michael Parks Jr., die beide Staeblers Leidenschaft für Musik teilten, die tiefe emotionale Reaktionen hervorrufen kann.

In unterschiedlichen Umgebungen aufgewachsen, beeinflussten ihre individuellen Hintergründe stark ihren musikalischen Geschmack – Parks fand beispielsweise Inspiration in internationalen Folkklängen, während McLeod von Blueslegenden beeinflusst wurde. Die frühe Exposition gegenüber Schallplatten in ihren Familien half, ihr Verständnis von Klang und Performance zu formen und weckte die Leidenschaft für das Sammeln von Platten, die später in ihrer Kunst lautstark zum Ausdruck kam.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von All Them Witches prägten

All Them Witches haben eine breite Palette musikalischer Einflüsse, die ihre Kreativität speisen. Sie haben offen eine Reihe von Künstlern zitiert, von Pink Floyd bis zu den Allman Brothers, was sowohl ihre Wurzeln im klassischen Rock als auch zeitgenössische Inspirationen zeigt. Die einzigartige Fusion aus schweren Gitarrenriffs und explorativen Klanglandschaften der Band kann direkt auf diese Einflüsse zurückgeführt werden.

Ihr Bewusstsein für die Schallplattenkultur spielt eine entscheidende Rolle in ihrem Musikschaffungsprozess. Frühe Schallplatten von Künstlern wie Roy Buchanan und frühen Fleetwood Mac lieferten die grundlegenden Schichten ihres Sounds. Das Wesen dieser Künstler ist in den komplexen Kompositionen und herzlichen Texten, die All Them Witches in ihre Stücke einarbeitet, spürbar. Ihre vielfältigen Genre-Inspirationen ermöglichen es ihnen, musikalische Landschaften zu durchschreiten, wobei sie bluesige Riffs neben traumhaften psychedelischen Stimmungen umarmen.

Wie All Them Witches in die Musikindustrie eintraten

Der Aufstieg von All Them Witches in die Musikindustrie kann sowohl als einzigartig als auch spontan charakterisiert werden. Zu Beginn begann die Band mit der Aufnahme von groben Demos, die ihr rohes Talent und ihre Kreativität zeigten. Ihre gleichnamige EP, die 2012 veröffentlicht wurde, legte den Grundstein für ihre zukünftigen Vorhaben. Die Bandmitglieder konzentrierten sich darauf, einen schwereren Sound zu kreieren, und wichen von ihren frühen, jazz-orientierten Ambitionen ab.

Die Unterzeichnung bei dem deutschen Heavy-Psych-Label Elektrohasch Schallplatten wurde zu einem entscheidenden Moment für die Band und markierte ihren Übergang von unabhängigen Künstlern zu anerkannten Musikern. Ihr Debütalbum, Our Mother Electricity, erhielt das Remastering, das es benötigte, bevor es zu einem Grundpfeiler der Schallplatten-Community wurde. Mit jeder nachfolgenden Veröffentlichung, einschließlich des Fan-Favoriten Dying Surfer Meets His Maker, experimentierte die Band mit ihrem Sound, umarmte Schallplattenveröffentlichungen und navigierte durch die Herausforderungen der Produktion, wodurch sie sich letztendlich in einer überfüllten Industrie ihren Platz schuf.

Der Durchbruch und der Aufstieg zum Ruhm von All Them Witches

Die Band erfahr eine große Anerkennung mit der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums, Dying Surfer Meets His Maker. Dieses Album markierte nicht nur einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Reise, sondern fesselte auch Publikum und Kritiker gleichermaßen. Seine kraftvollen Gitarrenriffs, gepaart mit eindringlichen Texten, festigten den Ruf der Band in der modernen Rockszene.

Nach ihrem Durchbruch in den Mainstream erlebten All Them Witches eine erhöhte Medienaufmerksamkeit, Akzeptanz in der Schallplatten-Community und Chancen, auf prestigeträchtigen Festivals weltweit aufzutreten. Ihre bemerkenswerte Kunstfertigkeit bei Schallplattenveröffentlichungen ist hervorzuheben, insbesondere da das Sammeln von Schallplatten in den Mitte der 2020er Jahre an Popularität gewann. Die einzigartige Artwork und Pressqualität ihrer Alben haben sie zu Must-Haves für Sammler gemacht.

Wie das persönliche Leben die Musik von All Them Witches prägte

Das persönliche Leben der Mitglieder von All Them Witches hat ihre musikalische Produktion komplex geprägt. Erfahrungen von Liebe, Verlust und den Kämpfen des Daseins fließen oft in ihre Texte ein und schaffen eine authentische Verbindung zu den Zuhörern. Die Songwriting von Charles Michael Parks Jr. reflektiert seine eigenen Beziehungen und transformierenden Erfahrungen, wodurch eine Realität und Nachvollziehbarkeit erzeugt wird, die tief resoniert.

Darüber hinaus hat die Band ein Engagement für soziale Zwecke und Gemeinschaft gezeigt, indem sie ihre Kunst mit philanthropischen Bemühungen verwebt. Diese Verknüpfung von persönlicher Erfahrung und der emotionalen Resonanz ihrer Musik hat dazu beigetragen, ihre Präsenz zu stärken, indem sie sogar Diskussionen über sensible Themen durch ihre Kunst einlädt. Jede Schallplattenveröffentlichung, geschmückt mit ausdrucksvoller Artwork, bedeutet nicht nur Musik, sondern eine Erzählung, die von echten Erfahrungen und Verbindungen durchzogen ist.