88rising Vinyl-Schallplatten & Diskografie

Wer ist 88rising? Ein kurzer Überblick über die Karriere

88rising, stilisiert als 88⬆, ist ein wegweisendes amerikanisches Plattenlabel und Musik-Kollektiv, das 2015 von Sean Miyashiro und Jaeson Ma gegründet wurde. Bekannt vor allem durch ihre lebendige Auswahl an asiatisch-amerikanischen Hip-Hop-Künstlern, zu denen unter anderem Rich Brian, Joji und Niki gehören, hat 88rising die Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt erobert. An der Schnittstelle von Genres tätig, verbinden sie Elemente von Hip-Hop, Pop und R&B und schaffen eine einzigartige Identität, die die Repräsentation asiatischer Künstler in der Musikindustrie revolutioniert hat.

Mit bahnbrechenden Erfolgen wie dem "Label des Jahres"-Preis von Netease hat 88rising nicht nur die Stimmen unterrepräsentierter Künstler gefördert, sondern auch eine kulturelle Bewegung ins Leben gerufen, die die Vielfalt in der Musik feiert. Ihre Verbindung zur Vinylkultur ist spürbar, mit bemerkenswerten Veröffentlichungen, die sowohl bei Sammlern als auch bei Fans Anklang finden. Während wir tiefer in ihre Reise eintauchen, werden Sie entdecken, wie sie die künstlerische Landschaft geprägt haben und weiterhin den sich entwickelnden Sound von Hip-Hop und darüber hinaus beeinflussen.

Die frühen Jahre und Hintergründe von 88rising

Im Herzen der Musikszene entstand 88rising aus einem Kollektiv von Künstlern, die Grenzen überschreiten wollten. Gegründet in New York City, ließ sich das Label von den kulturellen Hintergründen der Gründer inspirieren – Sean Miyashiro und Jaeson Ma hatten das Ziel, eine Plattform für asiatisch-amerikanische Künstler zu schaffen, die sich in den komplexen Strukturen der Industrie zurechtfinden mussten. Diese Vision wurde durch ihre eigenen Erfahrungen als Teil von Einwandererfamilien genährt und thematisiert Fragen der Identität und Repräsentation, die ihre frühen musikalischen Erlebnisse prägten.

Aufgewachsen wurden sie in vielfältige musikalische Traditionen eingeführt, beeinflusst von asiatischer Popkultur und westlichem Hip-Hop. Diese frühen Begegnungen mit Musik – sei es durch traditionelle Instrumente bei Familienfeiern oder die pulsierenden Beats von Hip-Hop-Mixtapes – entfachten eine Leidenschaft, die sich später zu einer tiefen Wertschätzung für Vinylplatten entwickeln sollte. Als sie begannen, die Welt der Musikproduktion zu erkunden, legten diese prägenden Erfahrungen den Grundstein für ihr künstlerisches Ethos, das in Authentizität und Innovation verwurzelt ist.

Die musikalischen Einflüsse, die den Sound von 88rising prägten

Der Sound von 88rising reflektiert eine Vielzahl musikalischer Einflüsse, die sie sorgfältig in ihre Tracks einweben. Sie schöpfen aus den Werken ikonischer Künstler wie Jay-Z, Kanye West und sogar japanischer Poplegenden, wobei ihre Musik mit einem reichen kulturellen Inspirationsgewebe resoniert. Diese eklektische Mischung zeigt sich in ihrem furchtlosen Experimentieren über Genres hinweg, von den Trap-Beats in Rich Brians "Dat $tick" bis zu den ätherischen Melodien in Jojis Angeboten.

In ihren prägenden Jahren begannen die Gründer und ihre Künstler, Vinylplatten zu sammeln, inspiriert von der Erzählkunst und der Klangqualität klassischer Alben. Es ist keine Überraschung, dass diese Einflüsse sich in den sorgfältig gestalteten Klängen von 88rising widerspiegeln, die nicht nur ihren Vorgängern Tribut zollen, sondern auch neu definieren, was es bedeutet, ein asiatischer Künstler in der zeitgenössischen Musik zu sein.

Wie 88rising in die Musikindustrie eintrat

Der Weg zum Erfolg für 88rising war alles andere als konventionell. Zunächst als kleines Kollektiv unter dem Namen CXSHXNLY gestartet, wagten sie ihre ersten Schritte in die Musikindustrie über Online-Plattformen, auf denen aufstrebende Talente hervorgehoben wurden. Dieser grassroots Ansatz führte zu ihrem ersten bedeutenden Durchbruch mit der Veröffentlichung von Keith Apes "It G Ma", die asiatischen Hip-Hop mit breiteren Publikum verband und ihre einzigartige Vision präsentierte.

Als das Label sich weiterentwickelte, begannen ihre Künstler, Musik zu veröffentlichen, die frische Perspektiven bot – Rich Brians Debütsingle "Dat $tick" wurde zu einem viralen Sensation. 88rising sah sich Herausforderungen im Bereich der Vinylproduktion gegenüber, lernte die Grundlagen der Distribution und suchte Wege, ihre Musik in diesem geschätzten Format zu präsentieren. Doch ihr unerschütterlicher Wille ermöglichte es ihnen, nicht nur ihren charakteristischen Sound zu verfeinern, sondern auch innerhalb der Branche Grenzen zu verschieben.

Der Durchbruch von 88rising und der Aufstieg zum Ruhm

Der Moment, als 88rising in den Mainstream einbrach, wurde durch die Veröffentlichung ihres Compilationsalbums "Head in the Clouds" markiert, das Hitsingles wie "Midsummer Madness" enthielt. Diese Platte zeigte nicht nur das Talent innerhalb ihrer Künstlerfamilie, sondern wurde auch zu einem Sammlerstück, gefeiert für ihr lebendiges Cover-Art und den auffälligen Vinyl-Release. Sie erhielt kritische Anerkennung, erreichte schnell die Charts und festigte 88risings Position als eine formidable Kraft in der Musikwelt.

Die Anerkennung floss aus allen Ecken, einschließlich Nominierungen für verschiedene Preise, die ihren Einfluss bei der Neugestaltung der Erzählungen über die asiatische Repräsentation in der Musik unterstrichen. Nach dem Erfolg dieser Compilation florierten die Möglichkeiten, was zu Auftritten bei prestigeträchtigen Festivals und größeren Musik-Tourneen führte, die das Publikum weltweit fesselten und ihr Erbe in der Mainstream-Kultur weiter festigten.

Wie das persönliche Leben die Musik von 88rising prägte

Die persönlichen Lebensgeschichten der Künstler von 88rising sind eng mit ihren musikalischen Erzählungen verwoben, oft spiegeln sie Kämpfe und Triumphe wider, die bei den Fans tief resonieren. Themen der kulturellen Identität, Liebe und Resilienz treten häufig in ihren Texten auf und laden die Zuhörer zu einer emotionalen Reise ein. Das Engagement der Gründer, ihr Erbe zu repräsentieren, ist nicht nur eine Kampagne; es ist ein tief persönliches Unterfangen, das aus ihren eigenen Erfahrungen als Individuen, die sich in den komplexen Strukturen der asiatischen und amerikanischen Identität bewegen, entsteht.

Darüber hinaus hat ihr Engagement in philanthropischen Bestrebungen und sozialen Anliegen, wie der Repräsentation für asiatische und Einwanderer-Gemeinschaften, ihrer Kunst zusätzliche Dimensionen verliehen. Diese persönlichen Erzählungen bereichern ihre Musik und führen zu Albumkonzepten, die vielen aus der Seele sprechen. Ihre Kunst ist eine Reflexion und eine Antwort auf die Herausforderungen, denen sie gegenüberstanden, was jede Vinyl-Veröffentlichung nicht nur zu einer Sammlung von Songs, sondern zu einem Zeugnis ihrer Geschichten und ihres Wachstums als Individuen macht.