Wells Fargo og betydningen af mavefornemmelser

Navnet “Wells Fargo” fremkalder desværre tanken om kedelige, skaldede mænd i mellemaldrene, hvis stivede skjorter strammer om deres maver, men det zimbabwiske band, der lavede sangene på Watch Out! kunne næppe være mere forskelligt fra den stillede opfattelse. Denne Wells Fargo var psykedelsk uden at tage hårde stoffer, revolutionerende uden at være gnidende og funky mens de imødegik racisme, politivold og informanter. Men hvis man fjerner alt det, er deres tiltrækning enkel: De får dig til at danse. De får dig til at føle.

Du føler denne musik, før du lytter til teksten eller hvordan instrumenterne sammensætter sig og går deres egne veje, hvilket er præcis den måde, jeg altid ønsker at opleve musik på. Jeg vil absorbere det først. Vi elsker musik for den følelse, det giver os, den måde det forbinder os på, uanset hvilket sprog vi taler, hvilken farve vores hud har, hvor rige eller hvor fattige vi er. Det har magten til at få mig til at tage din hånd og trække dig til dansegulvet—bogstaveligt talt, for at forene os.

Selv hvis du vender processen om, kan du kun intellektualisere musik så meget, før dit hjerte lukker dit hoved ned og insisterer på, at du blot skal føle. Selvfølgelig kan vi tale om, hvordan det elektriske solo i “Watch Out” føles lidt ustabilt, hvordan sangen bygger op og koger som skyer der kommer ind før en storm. Stor storm er på vej. Hold fast. For hvis du ikke gør, kan du bare blive skyllet væk af følelserne.

Skru op.

“The Crowd’s” åbningsriff prikker noget trist i mit hjerte, selvom progressionen er lidt solrig. Jeg husker, jeg engang læste om den tristeste tone eller toneartændring, hvordan indsættelse af en E eller B flad, måske, i et stykke faktisk ville plukke hjertestrenge nærmest universelt. Den måde, Wells Fargo’s stemmer samles og ringer ud lyder så ærlig. Og ved den fjerde lytning hører jeg teksten efter det groovy lille solo: “De vil alle elske dig, de vil alle røre ved dig / Jeg vil ikke dele dig, jeg vil ikke miste dig.” Selvfølgelig sender denne sang et stød gennem mig.

Struttende ind, mens lyset bryder gennem en discokugle og smuldrer på gulvet, er “Bump Bump Babe” så velkendt for mig, et sample brugt i en rap sang, mest sandsynligt. Wells Fargo gør det bare konstant funky. Og alt er så varmt—analog tager dig lige ind i rummet med dem.

Åh ja, dette er måden at vinde hende tilbage på. Skid med en sukkersød kærlighedssang. Spil hende musik, hun kan danse til. Det er vejen til hendes hjerte. “Jeg elsker dig stadig! Du kan bøje mig, ryste mig, på hvilken som helst måde du vil.” Hvis bare flere mennesker ville tage det til dansegulvet og finde ud af det der. Kun et stramt band kan være så løst.

Hvad der er forskelligt ved Watch Out! er, at du ved, der er mere under musikken, et budskab, en slags opfordring til handling, den bønne her, det lille brud i en stemme der. Den blotte kendsgerning at de er der er meningsfuld. Der er oprør i blot at være.

Nogle gange føler jeg, at du kan give din smerte til musikken. Hvor mange gange har du grædt til en sang, kun for at føle dig så meget bedre, når det var overstået? Vi giver den vores smerte, og den accepterer altid det. Måske er det derfor, sangene tilsyneladende flyder over med hjertesorg.

“Denne gang i morgen, vil jeg være væk.”

Der er en ubarmhjertighed ved Wells Fargo. Et fremadskridende, et nægtelse af at give op eller gå tilbage. Fortsæt, fortsæt.