Vinyl, du har brug for: Electric Fetus

Vinyl Du Har Brug For kontakter folk, der arbejder i pladebutikker, og spørger dem, hvilke plader de mener er essentielle. Denne udgave har Electric Fetus.

Når man pladehandler i Twin Cities, er der kun ét navn, du skal kende - Electric Fetus. Faktisk er der også en anden lokation af den ustoppelige pladebutik fra Minnesota oppe i kystbyen Duluth. Men siden 1968 har The Electric Fetus været et af de mest konsistente steder i hele staten for musik. Hvad der begyndte som et mødested under sociale bevægelser, er siden vokset til en samlingshal for musikentusiaster.

Den primære placering af The Fetus, nu på 4^th Avenue ved krydset af Franklin Avenue, er uforvekslelig. Butikkens facade, prydet med logoets vandrette regnbuefyldte bogstaver, dækker næsten hele blokken. Indenfor har butikken flere rum til gaver og sjov, CD'er, DVD'er og naturligvis vinyl.

Kendall Wolf begyndte at arbejde i den nu lukkede St. Cloud placering af Electric Fetus i 2010 og blev overflyttet til hovedbutikken i Minneapolis i 2012. Siden 2014 har han arbejdet i webafdelingen, hvor han behandler onlineordrer og administrerer digitale databaser og salgsregnskaber. Vi tjekkede ind med ham for at se hvilke fem plader, der kom med på listen (selv hvis hjemmehold som The Replacements eller Hüsker Dü ikke gjorde!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Fem essentielle plader at eje på vinyl

Artist: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Begrundelse: Daydream Nation er min personlige favorit, og hvis der er én plade, jeg vil foreslå alle at eje, så er det denne. Albummet tager sonisk guitarstøj og blander det med indie-rocklyde for at skabe et velafbalanceret, kontrolleret eksperiment. Dette demonstreres straks på åbningsnummeret, “Teen Age Riot,” hvor en langsom indie-rockmelodi udvikler sig til en punk-tempo sang med lidt guitar-udbrud. Denne målrettede eksperimentering vokser gennem hele albummet. På et tidspunkt skaber Thurston Moore en uovertruffen lyd ved at bruge ikke-standard stemminger, mens han stikker en trommestik gennem sine guitarkæder. Der er også en række vokalhøjdepunkter med Moore, Lee Ranaldo, og Kim Gordon, som alle synger sange, der varierer fra intens skrig til talte ord. Albummet har mange stilarter og lyde, der smelter sammen for at skabe et stykke musik, der virkelig er fængslende; det hjalp med at banede vej for mange indie-bands, der kom senere.

Artist: Can
Album: Tago Mago
Begrundelse: Mens jeg arbejdede i vores pladebutik, er en af mine yndlingsaktiviteter at se folks reaktioner på deres musikfund, hvilket er hvordan jeg først blev introduceret til Can. Jeg husker, at jeg så to faste kunder bladre gennem en nyindkøbt samling, der var ved at komme på hylderne. De blev mere og mere begejstrede for hver plade, de så. De kiggede på plader fra Can, Tangerine Dream og Kraftwerk. At se deres interesse fik mig til at ville lære mere om de plader. Efter min vagt gik jeg hjem og begyndte straks at undersøge Krautrock. Can er stadig en af mine favoritter i dag, da de havde en lyd, der virkelig greb mig som lytter - psychedelisk møder avantgarde. Det var forbløffende for mig, at musik, der skubbede grænserne sådan, eksisterede i begyndelsen af '70'erne. Sangene indeholder store repetitive grooves, gitar-nudling, tilfældige vokalsprøjt og nogle produktionsmanipulationer. Denne plade blandede mange forskellige stilarter og lyde for at skabe et musikstykke, der virkelig skubbede mod nye områder af musik.

Artist: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Begrundelse: R Plus Seven er et album, der skubber grænserne for elektronisk musik på en måde, som ingen anden musik jeg nogensinde har hørt. Det har glitchy og spastiske dele og skifter mellem analoge og digitale lyde, mens det hele tiden forbliver et sammenhængende, ambient elektronisk album. Albummet er en af de mere interessante lytninger på denne liste, da sange er opdelt i så mange dele, at lytteoplevelsen konstant ændrer sig, skifter og udvikler sig til noget meget mere. Albummet som helhed er en smuk komposition og en, jeg vil anbefale til alle, der ønsker en dynamisk lytteoplevelse på vinyl.

Artist: Mogwai
Album: Young Team
Begrundelse: Mogwai er en gruppe med en fundamental intention om at lave seriøs guitarmusik. Deres debut er intet mindre end en utrolig sonisk rejse, der demonstrerer, hvor kraftfuld musik kan være, på trods af at have minimal eller ingen tekst. Young Team kan være så stille og delikat til tider med klaverdele og bløde guitartoner, der langsomt ændrer sig i baggrunden, og så pludselig leverer den en væg af støj, der fylder et rum. Dette album bærer en smuk intensitet, der er fængslende. Hvis du prøver at høre og forstå dette albums sande kompleksitet, anbefaler jeg, at du lytter til det højt.

Artist: Slint
Album: Spiderland
Begrundelse: Jeg ved ikke, om nogen kunne have forudset, at et album som dette kunne være skabelsen af en gruppe teenagere i en kælder i Louisville, men den resulterende plade er holdt tæt til hjertet af mange. Vokalerne på Spiderland strækker sig fra talte ord til råb oven på oscillering musik, og det minder om en person, der er fortabt i sorg og næsten er ved at miste forstanden. Nogle sekvenser lyder meget kontrollerede og så pludselig meget høje og intense, som om de kaster alle sanser ud af vinduet. Bandet havde til hensigt, at dette album skulle høres på vinyl; selv cd'erne siger det.